声乐表演艺术二度创作分析

一、二度创作需要遵循具体原则

表演者在声乐表演过程中进行二度创作的前提是要选择适合自己的音乐作品。对于一个歌手而言，歌曲曲目的选择有时候比歌手本身的演绎还要重要，当歌手在歌曲选择上出现失误那么就意味着他无缘接下来的比赛。所以在声乐表演二度创作中音乐作品的选择是非常重要的。表演者需要从音色和音域两方面入手找到适合自己风格的作品。每个表演者都有拿手的曲目和独特的音色，所以在选择时，表演者需要从自身角度出发，根据自己和音乐作品的融合程度，选择是否以该首音乐作品做创作的基础。从大范围来讲，男表演者的音域较宽，音色较为高亢明亮，而女表演者的音域较窄，音色较为清脆嘹亮。准确把握自身音色和音域，并根据其特点选择适合自己的作品是表演者创作的原则之一。表演者在对音乐作品进行二度创作时还需要分析作品，理解作品的创作背景和歌词蕴含的深意。表演者需要在分析的过程中把握歌词的文学美和艺术美，在理解的前提下进行二度创作。为了真正掌握音乐作品中蕴含的深意，表演者需要多阅读文学名著或者诗歌，提高自身的文化内涵和文学修养，进一步表达歌词所要表达的思想。除了掌握歌词之外还需要了解音乐作品的创造背景，通过查阅资料等形式进行二度创作，完整地表达自己的感情，彰显音乐作品的魅力。对歌曲进行二度创作需要遵循科学性原则。要求表演者不能根据自身的想法和性格随意的创作，而是需要表演者在得到一度创作作者同意之后，在尊重一度创作作者的前提下加入自己的理解和情感，并运用较为科学的声乐方法进行演唱和表达，促使二度创作趋向完美。

二、注意情感的表达和演唱的处理

表演者在声乐表演二度创作过程中需要注意情感的表达以及演唱的处理。歌手借歌曲中的歌词和旋律以及节奏等表达自身的思想感情，可以说在作品一度创作中作者投入了自身全部的精力和思想感情。而一个音乐作品之所以受到大众的欢迎，与作者的演唱技巧和内在感情是分不开的。作者只有用心演绎，用心歌唱才能真正用作品打动人心，引起人们的共鸣。因此，在作品的二度创作过程中，表演者需要注重情感的表达和演唱的处理，用真挚的感情和高超的演唱技巧打动观众。以歌曲《黄河渔娘》为例，这是一首代表性的作用，从宏观上看整首歌曲荡气回肠，在感情上波荡起伏。但是从微观上看，作者又把自己细腻的思想感情融入在整首歌曲的创作过程中，让观众在品味歌词时可以感受到作者本身细腻的感情。所以表演者在二度创作该首歌曲时需要深入了解作者的思想感情，用正确的方法把作品的内涵表现出来。把大气坚定和婉转优美的表达方式相融合，通过强弱对比，表达整首歌曲。在演唱方式处理上，演唱者需要注意把握气息，既要流畅又要吐字清晰，游刃有余的把握歌曲中表达的情感。在演唱中需要及时调整自己的情绪，在前奏和间奏中通过控制气息，来演绎歌曲。在歌曲第二部分需要以平和为主，这时候，演唱者就需要保持平稳的情绪，稍微变化演唱的速度，连贯演唱，气息还要运用自如。在这部分演唱当中，既要表达出渔娘的无奈之情又要揭露社会的现实，以此达到演唱和感情的完美统一。

三、关于二度创作中的“个性张扬”

在上述中提到了二度创作需要遵循的具体原则，以及在创作过程中感情的体现和演唱的处理。从中我们可以感受到二度创作者的主观因素在创作过程中占据着一定的地位，表演者在二度创作中担任着创作者和表演者的身份，他们需要通过自己的创作和演唱表达自己对某首音乐作品的理解和掌握程度。因此在创造过程中我们可以感受到创作者的个性和演唱风格等。在二度创作中个性张扬是有必要的，因为一成不变的演唱风格和处理方式会使观众产生审美疲劳，让听众觉得枯燥无味和死板，是终究会被淘汰的。创作者需要根据自身的发展情况加入自己的想法，让作品以新颖的方式出现在观众面前。但是，张扬个性并不等于随意改编，而是需要根据乐理知识，遵循科学性原则进行创新。当今乐坛，有很多表演者在二度创造中张扬了个性，获得了成功。以玖月奇迹为例，他们在二度创作中融合了多种乐器，完美地演绎了多首作品。所以表演者需要在遵循原则的前提下张扬个性，不断学习积累，加强自己的文化底蕴，为观众展现完美的艺术作品。