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谈音乐表演艺术的个性与共性

来源:未知 编辑:中国艺考网

音乐艺术表演主要是通用指挥家指挥乐队、歌唱演唱音乐和演奏家演奏乐器等综合的形式来展现给观众的,这种音乐表演艺术也被人们称为是二次创作,主要是对音乐艺术形式的二次创作。音乐表演是欣赏者和创作者的基本桥梁,这一桥梁对于作品的成色是极为重要的,也决定了欣赏者对于音乐的态度。本二就是对音乐表演的个性与共性进行阐述,对于音乐表演艺术进行详细的探究。

一、音乐表演艺术中的个性

(一)能够心领神会,增加艺术风采

作为演奏者,必须要有着自身独特的个性,否则音乐作品就会因为演奏者缺乏自身的个性而失去作品应有的风采。纵观古今,我们可以发现有些音乐演奏者的作品仅仅是对他人艺术风格的模仿,并没有形成自己的特色,这样也就无法达到心领神会、增强风采的效果,这些演奏者仅仅是对他人作品的模仿和复制,并没有对自身的音乐作品去领悟和理解,音乐作品都模仿和复制可以在音乐表演的初级阶段使用,但是音乐表演艺术对于音乐表演者有着较高的创作和领悟要求,需要满足可持续发展的艺术理念,因此音乐表演者在音乐表演的过程中必须要融入自己的创作和感悟,这样音乐艺术就会有着生命形态,从而展现出音乐作品自身独特的艺术风采。

(二)与他人产生区别

同一个音乐作品也存在着个性,在不同的音乐表演艺术中个性有着不同的艺术表现,从本质上来看个性就是与他人的区别,而音乐表演艺术中这一特点是极其突出的。好的音乐艺术作品会引起人们思想的反思和精神的感触,这样就能够为音乐艺术的个性铺设道路,音乐作品在经过了精神感触和思想反思之后,将音乐曲目中展现的故事和命运通过相关的动作和有形的声音来充分的展现在我们的眼前,使我们能够更好的理解音乐作品所要表达的含义。

(三)走向成熟的标志

音乐表演艺术正在逐渐的走向成熟,这一成熟的标志就是音乐表演的个性发展,在一部好的音乐作品通过表演者由最初的阴符和符号变成人们能够听到的、有形的声音和舞蹈的时候,音乐表演者就完成了自己的二次创作,而音乐表演者在音乐演奏的过程中,也融入了自身对于音乐的理解与感悟,使得音乐技巧合与自身的情感进行紧密的结合,对音乐进行包装与融合,使得音乐作品中的元素信息变得更加的浓烈,而且表演者所要表达的内涵与情感也会更加的丰富,这也是优秀的音乐作品能够进行亘古流传的主要原因。

二、音乐表演艺术中的共性

(一)尊重观众的审美

不同的时期有着不同的文化背景和文化氛围,这与人们的喜好和欣赏水平有着很大的关系,从70年代到90年代这半个世纪的发展中,音乐逐渐的经历了三个巨大的变化,从摇滚到流行歌曲到网络歌曲,音乐作品展现了观众的审美,正是由于观众的审美意愿发生着变化,使音乐表演艺术得到了升华,融入了更多的元素。但是无论观众的审美意愿发生什么样的变化,观众心中的好坏与善恶是不会发生变化的。作为音乐表演艺术家,在对音乐作品进行创作与改进的过程中,必须要充分的考虑到观众的意愿,这样创作出的音乐作品才有着自身的价值与意义。

(二)尊重自己的艺术创作性

作为一名成功的音乐表演艺术家,在进行艺术创作的过程中,一定要充分的考虑到广大人民群众的基本意愿和意图,融入自己的创作,不能够将音乐作品的创作当成是任务,基于的展现给观众,一定要结合地理和人文差异,充分的展现出艺术作品的创作性和建设性。西方有许多的音乐作品就展现出了历史和文化的差异,这样就使得表演者想要表达的感情无法被观众领悟和理解,这就需要音乐表演艺术家运用自己的艺术创作能力对其进行加工和本土化,从而更好的让本地观众消化和欣赏。

(三)尊重自己的一度创作

音乐表演艺术家在进行其表演诠释的过程中,首先要做到尊重作品创作中的原创性和创作意图,不能偏离一度创作的本意和主体。音乐艺术表演者在这一环节,要深入了解创作者的本意,通过换位思考的方式来理解作品并对其含义加以诠释,而不是简单的凭借自己的兴趣和喜好去擅自改动或者按照自己意愿演奏。因此,在这方面,演奏人员要不断的学习和充实自己专业知识,深入了解作品的创作背景、作曲人员在创作作品时期的生活环境、社会背景及人文特点等。

三、“个性”和“共性”的关联性

个性与共性问题一直以来都是艺术人士关注的重点,也是事物本身存在的必然特性,两者之间可谓是相依相存的。在音乐艺术演奏中,如果表演者无法深入的展示作品的共性与个性,那么整个音乐作品必然变得缺乏审美价值,失去艺术特色的光泽。在音乐演奏中,我们通常都强调深入阐释作品本身的含义,这也就是将重点放在了作品的共性上,而忽略了作品的个性问题。经分析发现,个性的阐释能让作品变得更加优秀,更加引人注目,被人们记住,这一特性也是音乐作品的二次阐释,让艺术作品的艺术性更进一步的延伸。但是如果一味的追求个性而忽略共性,那么音乐作品也容易失去原有的精髓,变得不伦不类,给人一种杂乱无章的感觉。

结论

在音乐表演艺术中,“共性”与“个性”都是不可替代的,对于艺术作品而言,优秀的作品不仅要具备旋律、节奏以及故事情节的艺术性,还要演奏人员深入了解作品,张扬自己的个性,淋漓尽致的演绎,发挥作品的个性。可以说个性与共性之间是两个彼此独立有相互依存的整体,这也意味着艺术家只有合理的掌握好两者之间的平衡性,才能在音乐演奏道路上走的更远。

参考文献:

[1]石苇.音乐表演艺术中的共性与个性探析[J].艺术品鉴,2016,(5):251+262.

[2]高爽.音乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐,2016,(4):61.

[3]朱建华.个性与共性在音乐表演中的地位与作用[J].音乐大观,2013,(4):45-46.

[4]张诗杰.音乐表演艺术中的个性与共性研究[J].音乐大观,2013,(9):48.

作者:朱路阳

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