声乐表演艺术特点及美学特色

【摘要】声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个，声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式，集词、声、表演以及乐器为一体，是音乐与文学的融合，声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力，在我国有着广泛的群众基础，是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发，对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视，从而深化对声乐艺术的研究，促进声乐艺术的发展。

【关键词】接受美学领域；声乐表演艺术；特点

接受美学在艺术研究领域有着不可替代的作用，它能给艺术的研究以及发展提供重要的指导。声乐艺术作为一种综合性的艺术表演形式，它不仅结合了人声与乐器，同时还使文学与音乐也巧妙地结合在一起，在艺术领域中具有强大的艺术魅力，人民群众对于这种艺术形式也是喜闻乐见的，它在我国很受欢迎。从接受美学的视域探讨声乐表演艺术，对其表演中的受众心理和接受过程进行分析，以此推动声乐艺术的进一步发展。

一、接受美学视域下声乐表演艺术的特点

1、歌词的意境美

歌词是声乐艺术表演中最直接的内容，它是表演者与创作者之间的桥梁，同时还是表演者与观众之间的桥梁，将创作者、表演者以及观众之间紧密地联系在一起。简短的歌词凝聚着创作者的情感以及体验，声乐艺术表演者作为一个有意识、有主见的生命个体，在进行声乐艺术表演的过程中会加入自己的感悟与情感，这种情感和感悟是基于歌词本身的，通过对歌词的意境以及内涵的理解才能形成表演者自己的个性体验，最后呈献给观众。对于声乐艺术作品来说，歌词是最关键的、最核心的部分，它能够促进创作者以及表演者之间的交流与沟通，还是沟通表演者与观众的桥梁。

2、乐曲的旋律美

一个优秀的声乐艺术作品不仅要有意境美的歌词，还要有优美的旋律。声乐艺术重要的表现形式就是曲，作曲家在作曲的时候通过对节拍、曲式以及旋律等音乐元素的运用，对歌词进行修饰和包装，并与歌词形成有机统一体，这是表演者情感表露的前提与基础，还是增加作品艺术美的关键。对于音乐来说，旋律是其重要的骨架，没有旋律歌词就无法进行艺术化的表达。在展示声乐艺术作品的时候，不能没有优美动听的旋律来支撑，缺少了旋律，那么歌词就只是一堆没有生命力和感染力的文字，声乐艺术也将不再是艺术，而是生硬的形式。从接受美学的角度来看，旋律是声乐艺术的本质特征，同时也是声乐艺术美学的直观线索，优秀的声乐表演艺术都具有优美的旋律，因此会得到人们的喜爱。

3、声乐配器对艺术美的影响

在接受美学视域下，乐器美也是声乐美学中的重要部分，如果其它所有条件都具备了而没有乐器的配合也是无法演绎出优美、动听的作品的。对于音乐来说，器乐和声乐有着同等重要的地位，虽然表现形式不同，但是在本质上都是一样的。只有将声乐和器乐完美地结合在一起，才能演绎出优美的曲子，展现出声乐艺术的真正魅力。

二、接受美学视域下声乐表演艺术的美学特色

1、审美准备

审美准备是欣赏者在进行艺术审美欣赏之前就已经具备了欣赏的能力，对艺术有自我的感知，以及一定的欣赏能力和欣赏水平。每一个欣赏者都处于不同的社会地位，有不同的生活经历和生活境遇，有不同的教育水平，接受过不同的审美实践，因此都会自觉或者不自觉的形成一种自我特有的欣赏艺术的能力，即审美准备。审美准备会给欣赏者带来一种心理期待和准备，这是这种审美准备让欣赏者在欣赏艺术时能够主动地去接受艺术活动带来的影响，带动观众的审美动机。社会中的每一个人都有不同的身份、不同的性格、不同的年龄、不同的性别，身处不同的地域环境，因此对这些有很大不同的欣赏者来说，他们有着不同的审美心理，也造成他们的审美准备心理的不同，不仅如此，就算是一个欣赏者面对不同的艺术活动或者艺术环境，也会产生不同的审美准备心理。

2、审美接受

一个成功的声乐艺术的表演者不能只从主观或者客观的角度来对自己的表演进行审视，而是要把握好主客观之间的联系，在主客观的角度下审视自己的表演，一个声乐艺术表演者要具备自我反思与反省的能力，具备了这样的能力才能对自己的每一次的艺术演出做出合理地评价，认识到自己的不足和需要改进的地方，而不能一味地狂妄自大，这是从演唱者主观的角度对表演的衡量；另外，一场表演成功与否最重要的还是观众的客观反应，这是对表演艺术进行衡量的客观标准。只有把主观和客观统一起来审视自己的表演艺术才能对自己的表演做出一个合理的评价，要直面自己的不足和缺憾，并在下一次的表演中积极地改正和完善，这样才能不断地出现好作品，才能不断地进行自我突破。声乐艺术表演是一种特色的艺术活动，在表演过程中借助于物质载体，通过音乐符号、音乐旋律以及演唱者的歌唱来完成表演。演唱者的演唱都无一例外的包含着演唱者的主观感情，还有一些主观经验，在此基础上给声乐表演带来了独特的艺术魅力，正是这种艺术魅力才能将审美受众的内心的情感和生活经历等想象激发出来，欣赏者由此被唤醒，这种状态下的欣赏者被调动起来之后就会积极地进行艺术欣赏，主动地给予演唱者热情的回应，一旦审美受众的热情和积极性被调动起来，声乐艺术表演者就会以更加饱满的热情进行表演，从而给欣赏者带来更好的艺术表演，这就在表演者和欣赏者之间形成了一种交流。声乐艺术活动中的演唱者担任的不仅仅是一个演唱者的身份，同时他还是欣赏受众、创作者，演唱者是一个桥梁，沟通了音乐与欣赏受众之间的交流，在欣赏音乐作品时受众可以感受生活、情感，甚至一些在现实生活中无法体验的情感或者是矛盾。这种想象和艺术体验能在很大程度上引起审美受众的共鸣，在欣赏声乐艺术中得到心灵和灵魂的满足，声乐艺术不仅是一门艺术，它还是一种促进欣赏者和音乐作品交流的创造性活动，在声乐艺术欣赏中，欣赏者可以尽情地陶醉，优秀的声乐作品能给欣赏者带来很大的感染力，这也是声乐艺术的最大魅力所在。

3、审美留白

留白在接受美学中是一个很重要的概念，任何艺术都需要留白，任何艺术都不能表现得太过于完满，要给审美受众留下想象的空间，从而使艺术活动更加完美，使艺术作品达到其实际意义。对于接受美学来说，留有空白的艺术作品才是好作品，这种空白可以让艺术作品变得开放不拘谨，欣赏艺术之时给欣赏者留下空间让他们根据自己的想象和经验以及情感进行补充，从而使艺术作品变得更加完善，更加充实，艺术作品中的留白可以激发欣赏者的创造力和想象力，使欣赏者的艺术审美活动和接受活动变得更加具有创造力。留白给艺术作品提供了一种不确定性，可以充分调动欣赏者的想象。作为声乐艺术的演唱者，在演唱时也要灵活多变，要善于根据欣赏者的审美水平以及其它的一些客观因素适当地改变自己的演唱策略，从而达到更好的艺术效果。

三、结语

声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式，集词、声、表演以及乐器为一体，是音乐与文学的融合，接受美学是研究艺术的一种重要的理论，在接受美学视域下，声乐表演艺术有着意境美的歌词，为人们营造出了美好的意境、优美的旋律带给人美好的听觉享受，声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力，有着广泛的群众基础，是人民群众喜闻乐见的艺术形式。

【参考文献】

[1]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家,2015,18:80.

[2]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛,2011,04:26-30.

[3]郑璐.接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征[J].江西社会科学,2011,06:188-191.

作者：冯奇 单位：赤峰学院音乐学院