钢琴曲表演艺术分析

摘要：对中国民族特色的掌握是演奏中国钢琴曲的关键所在。若想完美的演奏出作品，必须充分把握作品风格，使蕴含中国民族特色的钢琴曲得以传承和发扬。该文主要从蕴含中国民族特色钢琴曲的音乐创作、作品内涵和作品展现方面着手来浅析蕴含中国民族特色的钢琴曲表演艺术。

关键词：中国民族特色钢琴；表演；艺术

钢琴曲走进中国的时间是上个世纪初，这说明中国的钢琴曲已有上百年的历史。经过我国作曲家的努力，将具有中国特色的民族艺术融入到钢琴曲的制作当中，成功的将钢琴曲改编成蕴含中国民族特色的钢琴曲作品，使得中国的钢琴曲以其独特的民族魅力屹立于世界钢琴领域。钢琴曲蕴含不同民族特色的原因主要有：一方面，艺术家的生活阅历、艺术修养不同；另一方面，每个艺术家在题材的处理、结构的布局、主题的熔铸及形象的描述等艺术方面都有其独特的特色。另外，蕴含中国民族特色的钢琴曲表演艺术中包含的内容主要有：人、作品、风景背景。与西方国家的音乐作品所不同的是，中国的钢琴曲具有其独特的民族特色，若想发扬中国民族文化，就需要正确的把握蕴含中国特色钢琴曲的演奏技术。另外，中国音乐与西方音乐的不同体现在中国文化更注重表达“神韵、意境”，所以这就要求演奏者充分利用起钢琴音乐的优势，同时注重情感的表达，展示具有中国民族特色的钢琴曲，让本属于西方乐器的钢琴展现出中国特有的民族特色。

一、蕴含中国民族特色的钢琴曲作品的音乐创作来源

1.钢琴曲由器乐曲改编而成中国有很多将地方性民族器乐改编成的钢琴曲，例如：《平湖秋月》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》是陈培勋改编广东音乐名曲而得；《三六》是刘庄改编江南丝竹名曲而来；《十面埋伏》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》等钢琴名曲也是通过改编古琴、琵琶、唢呐等器乐作品而来。2.钢琴曲由声乐曲改编而成通过声乐曲改编的蕴含中国特色的钢琴曲，因其融合了音乐具有的语言特征，所以具有唱腔的特色。例如：钢琴名曲《蓝花花》选用的曲调主要有四川民歌、陕北信天游曲调及云南山歌的民歌曲调；《青年钢琴协奏曲》的主题是由陕北民歌《打南沟岔》和歌剧《刘胡兰》共同组成。由声乐改编的钢琴作品具备浓郁的地方色彩，音乐不仅体现了歌词内容还融入了具有民族特色的情感。3.由作曲家直接创作钢琴作品由作曲家直接制作的钢琴作品，不仅展现了钢琴本身的特色，还能体现出作曲家独特的民族特色。例如：运用钢琴多声部织体创作的作品：丁善德的《快乐的节日》；贺绿汀的《牧童短笛》、《晚会》等。

二、蕴含中国特色的钢琴曲的创作手段

（一）模仿是钢琴创作的常用方法

作曲家在写作钢琴作品时，为了充分表现出民族特色，往往会采取直接改编、嫁接民族音乐进行创作的方式，这种方法也最方便、快捷。古往今来，我国的音乐学家在传承传统文化，借鉴西方文化方面为晚辈们树立了优秀的典范。通过研究西方钢琴音乐创作，我们会发现，不仅是中国会将民间音乐改编成云汉民族特色的钢琴作品，不少西方国家的钢琴作品也是通过改编民间音乐而来。例如：肖邦取材波兰民族音乐而创作的《玛祖卡》；李斯特创作的《匈牙利狂想曲》取材于匈牙利民歌。在中国，钢琴创作的重要来源有很多，比如民歌、民乐、地方戏曲等。总之，蕴含中国特色的钢琴作品的创造性的改编、嫁接，为钢琴艺术的发展起到至关重要的作用。1.器乐方面的模仿民间器乐是古老的中国音乐形式之一，历经千百年的发展，器乐作品为作曲家提供了丰富的创作资源。由模仿器乐作品而来的钢琴曲是作曲家将钢琴曲赋予民族特征的创新。为了达到神似的效果，钢琴演奏者要根据不同乐器具有不同的技巧、曲调、语言特点的特征来进行模仿、演奏。例如根据《夕阳箫鼓》琵琶曲创作的钢琴曲，保留了原有作品的组成结构：引子同是江楼钟鼓、主题同是临水斜阳、变奏同是月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟以及尾声同为临江晚眺。巧妙的模仿了中国蕴含民族特色的器乐的演奏特点，成功的发挥了钢琴曲特有的音色，成为成功模仿创作的典范。2.声乐方面的模仿关于钢琴曲对声乐方面的模仿对象主要是民歌与戏曲。民歌和戏曲，作为民间音乐的重要组成部分，具有形式、内容、体裁多样化的特征，充分反映出中华民族历史悠久、文化底蕴深的特点。要想准确的表达出原有声乐作品的韵味，钢琴演奏者一方面要掌握歌曲的旋律，另一方面要将改编后的旋律语言与汉字相对应。例如王建中先生将歌曲《浏阳河》改编成钢琴曲，旋律优美，抒情力度深，充分赞扬了毛主席同志的丰功伟绩。这首钢琴曲目充分利用了钢琴曲可以多声表现的特点，和声简要、旋律突出，主题多次出现变奏手法，采用了一字多韵的旋律处理方式，使蕴含中国民族特色的钢琴曲得以完美的体现。

（二）和声词汇的创新是蕴含中国民族特色钢琴曲作品的重要特征

与西方传统的三度重叠的和音和弦手段不同的是，中国作曲家的和声色彩基调结合了不同民族调试音节与五声音节，使作品的的合音民族色彩浓厚，淡化了和声的功能性特征。与三度叠置的和弦不同，和声的主要创作技术是以五声调式为主，从而使钢琴曲的和声具备民族特点。1.二度叠置的和声在钢琴曲作品中的作用在中国，钢琴作曲经常使用的特殊音响之一便是二度叠置。例如，变化颤音与小二度叠置手法的作品《百鸟朝凤》，成功的将群鸟争鸣的画面展现的惟妙惟肖；再比如，摆脱和声功能性的另一个钢琴作品《庆翻身》中开头部分的小二度将锣鼓喧天的热闹场面展现的淋漓尽致。因此在演奏蕴含中国民族特色的钢琴曲时，只有认真的感受与西方国家不同的和声，才能深切的体会出和声是具有语言性的。2、四、五度叠声的和声在钢琴曲作品中的作用西方的音乐钢琴曲和声的特征之一便是具有典型的功能性，但是与之不同的是，中国钢琴曲的和声往往讲究韵味，旋律。比如，瞿维结合了五度和三度的撞击之声的作品《花鼓》，将人们敲锣打鼓的热闹场面表现的淋漓尽致；再比如，以二度、四度和声的叠置为主的作品《夕阳箫鼓》创造出一种万籁俱寂、清凉萧瑟的意境。

三、钢琴表演技术的多样化可以促进作者意境的表达

《钢琴演奏之道》讲到，钢琴的演奏方法主要有：指、腕、臂、身、耳、心、气、神、化。毋容置疑的是，在钢琴演奏的过程中，若想完美的表现出钢琴曲的风采，必须具备两个方面，即：音乐、技术。技术便是表演者在演奏过程中的重要“工具”，对于钢琴演奏者必不可少。如果只是听见钢琴的声音，便能理解到其中的含义，那就说明该演奏者已经达到了将作品内容完美展现的要求，充分揭示了作品本身的艺术形象。正所谓，台上一分钟，台下十年功，每一个钢琴作品都是艺术的结合，钢琴演奏者要随时补充知识，注重钢琴作品的多方面取材。一个同时具备深厚的文化知识和高超的演奏技术的钢琴演奏者，才是合格的、出色的钢琴演奏者。

四、结语

综上所诉，蕴含中国民族特色的钢琴曲，结合了西方音乐文化与中国的民族音乐文化，使中华文化得以传承发展。为了能充分把握中华民族文化的深刻内涵，钢琴演奏者应该不断地探究如何将中国钢琴曲与中国民族文化有效的结合在一起。中国钢琴音乐工作者的的共同目标应该是，在演奏钢琴曲的过程中，展现出中国独有的民族特色，揭示出中国钢琴曲特有的美。

参考文献：

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[2]刘丽娜.浅析我国钢琴音乐中的民族特色[J].神州旬刊，2013（29）：218-218.

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[4]沈美光.试论中国钢琴曲民族化的艺术气质[J].音乐创作，2015（12）：132-133.

作者：薛晓妹 单位：山西大学音乐学院