声乐表演艺术特性及情感分析

一、声乐表演中的创造性特征

声乐表演的创造性是指声乐表演者在对声乐作品进行充分理解，在有充分把握以后，发挥自身的主观能动性，对声乐作品进行创造性再现的一个过程特征。声乐表演不仅仅是一度创作，经常是在一度创作的基础上，对声乐作品进行二度、三度的创作过程，其本质是对原创作的创造性表达及再现。原创作被重新创造后，使其艺术得到升华，尤其独特的味道和特点。

二、情感表现在声乐表演中的重要作用

声乐中的情感表现决定着声乐表演的效果，表演者在演绎一个声乐作品时，要通过声音技巧体现出作品的深度，还要通过带有情感的表演，感染听众。演唱者可以从唱歌的音调、呼吸等作出调整，将声音品质与作品风格形成一致，可以通过歌声表达出声乐作品的全部情感。演唱者在表演的同时丰富了个人情感，可以更加深刻理解声乐作品中的深层含义，并且可以提高演唱者的演唱水平。不仅演唱者表达了自己的情感，对于欣赏声乐作品的听众来讲，带有情感表现出的作品是一种听觉上的享受，可以触碰听众内心最敏感的神经，从而在音乐上产生共鸣，更深层次理解声乐作品的内在意义。演唱者可以用面部表情、个人动作等方式表现出声乐中的情感，将演唱者与歌曲合二为一，这也是声乐表演的最高境界，使听众感受其中，与表演者互动。表演者在与观众互动的同时，增加了优越感，使其对表演产生积极性，这样也有利于声乐表演艺术的发展。每一位表演者在演唱时都会蕴含个人不同的情感，使表现出的情感各具特色，每一位演唱者将自己的情感寄托到声乐作品当中，可以表达自己内心的情感，实现人与人之间心灵上的交流，也可以舒缓压力。让每一位听众回味无穷，感受到音乐的艺术魅力。

三、声乐表演中情感的表现方式

（一）深刻体会音乐作品的情感意蕴

每一个声乐作品都有着不同的内在情感及内容，首先要深刻理解音乐作品的内涵，从歌曲的词义、曲意、时代背景等方面对声乐作品进行深入了解和分析，通过唱歌的形式更加完美的体现声乐作品的风格，及作词作曲家的创作个性。艺术源于生活，每一个作品都是生活中一个真实故事的写照，表演者对歌词进行深入了解，甚至可以逐字逐句的研究，了解了歌曲的内在含义，可以使演唱更加有感情，以情动人。

（二）把握演唱的速度

速度和节奏是影响演唱的重要因素，将演唱的速度和节奏把握得当，对演唱效果的表达发挥着重要的作用，演唱时节奏分明，做到抑、扬、顿、挫，可以将歌曲更完美的呈现出来。声乐的演唱与诗词的吟唱有着类似之处，都要把握其中的韵律，体会作者的心情，使表演者将演唱情感充分表达出来，达到一个良好的演唱效果。

（三）把握音色的转换

每一首歌曲都有平缓和高潮部分，演唱时就需要把握好歌曲的音色，根据声乐作品的词与曲的特点，来调配个人音色，在适当的部分进行音色上的转换，使呈现出的作品有情感起伏的变化，个人情感更加丰富。衡量一个专业演唱者演唱水平的重要标准就是能否把握音色的转换。音色的转换需要一定的技巧，表演者必须具备一定的实力，才能将音色准确的拿捏。

（四）充分表现表演主体的内心情感

表演主体要想充分发挥其内心情感，就需要深刻了解声乐作品的内涵，我们可以把表演主体的内心情感分为三个阶段，第一个阶段是情感萌发，建立在作品的创作者、创作年代、创作背景的基础上，通过了解作品的内涵，从而产生表演主体的情感萌发。其次是情感融注，需要表演者根据自己的生活阅历，结合自己切身体会，以及对生活的积累、文化积累等方面，将自己的情感融注到声乐作品中，使作品更加具体，更加深入人心。最后是情感表现，表演者经历前两个过程后，结合表演者自己对作品的理解，进行个性创作，将原作的真实性与演唱者的创造性统一起来，可以圆满实现音乐的表演。

四、结语

在声乐表演过程中，情感表现起着重要的作用，它是决定表演效果的重要因素。音乐表演是通过演唱歌曲来讲故事，表演者利用自身的表演实力，运用相应的音色转换技巧，述说故事，让人们体会到作品中的喜、怒、哀、乐。通过声乐表演者带有感情色彩的演唱，深深感染听众，人们抒发了情感，使听众与作品达到情感共鸣。