声乐表演艺术形体语言训练研究

摘要：声乐表演是一种通过声音与形体相互作用的表演形式，艺术领域的重要组成内容之一，深受广大人民喜爱。进行声乐表演时，除唱功练习之外，还需要着重形体语言的训练。因此，本文将针对声乐表演艺术形体语言训练方式进行分析与探索。

关键词：声乐表演；艺术；形体语言；训练

进行声乐作品表演时，其艺术内涵主要依赖于肢体语言的艺术展现。通过准确的姿势与形体状态展示，并配合相应的声音，充分的展现声音艺术魅力。只有表演者运用形体语言将舞蹈动作展示到位，方能将声乐表演艺术的艺术价值展现出来，提升人们的审美艺术理念。因此，加强声乐表演艺术形体语言训练对表演者的发展具有重要意义与价值，是声乐艺术表演的必然需求。

一、形体语言的重要性

声乐表演中“唱”与“演”之间具有密不可分的关系。在现代声乐表演中将灯光、影响、声音、舞蹈相结合，达到一种独特的意境美感。其中舞蹈的韵律美感在声乐表演中具有画龙点睛的效果。伴随着社会的不断发展，人民社会水平的不断提高，人民对物质生活与精神需求层面逐步提升，声乐表演上的要求也越来越高。不再仅仅止步于歌唱方面的能力，停留在听觉享受，还需要同时满足视觉享受。这就需要表演者提高形体语言的表现能力，注重形体语言的艺术价值，使观众能够在观看中得到一种无形的审美体验与认知。在声乐表演中，通过表演者展示形体语言，能够充分的展现其旺盛的生命力与创造力，为观众营造出一种高超的审美艺术境界。

二、形体语言必备素养

（一）文化素养

为了使整个声乐表演变的更加完美，表演者需要具备丰厚的文化素养。表演者除了需要具备声乐知识与舞蹈技能之外，还需要对各种舞蹈类型、音乐类型充分的了解，明确是发展背景、发展时间、发展环境以及表演环境，其中所涉及到的学科不单单是音乐课程和舞蹈课程，还包括历史课程、社会课程、政治课程、哲学课程、文学课程等。表演者通过研读这一系列的课程，使其在表演时能够充分的融入到音乐情境之中，给予观众一种音乐舞蹈创作再现的效果。

（二）艺术素养

艺术素养是声乐表演者在长期表演过程中所获取的，通过长期舞台表演经验所积累的，是表演者对艺术审美意识的综合性认知能力。一位优秀的声乐表演者需要具备良好的欣赏能力和表现能力，通过优美、独特的形体艺术语言将声乐内涵充分的展现到观众面前，给予观众一个视觉上的审美体验与享受。因此，艺术素养不是与生俱来的，而是表演者在形体语言练习中所获取的。需要表演者充分掌握音乐理论知识和舞蹈表演技巧，运用灵活的肢体动作展展现出音乐内涵。

（三）心理素养

在声乐表演中，表演者的心理素养包含三个方面，临场心理、直觉心理和想象心理。其一，临场心理，是表演者在进行舞台表演之前和表演时的两种心理范畴。通常表演者临场心理均会出现紧张、怯场或者是异常兴奋的状态。为了有效提升表演者的心理素质，需要表演者在表演之前对自己不断的进行自我暗示，树立自信心，合理定位，制定表演目标，提升自我优越感与成功感，避免自卑与自负心理出现；表演过程中需要表演者全身心的投入到声乐表演之中，保持严肃、认真的表演态度。其二，自觉心理，是表演者进行表演时的一种内在心理感应，是影响声乐表演的一个重要因素。通常具有这种感知能力直接性和敏感性比较强，又被称为“行为本能”或者是“无意识心理”，这种心理不但需要先天基因遗传，还需要表演者后期不断的进行训练与培养。由于这种心理存在先天性，因此表演者需要正确认识这一心理反应，不能对其过度渲染，也不可完全忽视，需要以先天遗传为基础，不断的加强形体训练，以此提高“无意识心理”；其三，现象心理，是声乐表演中所必备的一种心理素质。需要表演者能够通过假象、现象、联想等多种方式，根据声乐内容展开丰富多彩的现象，使自己能够充分的融入到声乐旋律之中，提升声乐表演的意境美，给观众一种独特意境审美享受与体验，这才是声乐表演的最佳境界。

三、形体语言训练方式

（一）身体姿态训练

身体姿态训练是形体语言的主要训练内容，是体感美的重要展现，能够充分的为观众营造一种视觉享受。进行身体姿态训练时，需要注重每一个训练动作的站立姿态，尽可能的使身体保持放松，上身呈现挺拔状态，根据不同的音乐类型展现出相应的身体形态。因此，在进行身体姿态训练时一定要注重身体的“流动感”与“稳定性”，进行灵活转动身体形态的同时，需要保证身体的稳定性与平衡性，避免在快速变化舞蹈动作的过程中，造成不必要的意外，会直接影响到声乐表演的艺术效果。

（二）手势动作训练

进行声乐表演中，手势动作十分重要。进行手势动作训练时，一定要保证动作的“自然性”与“舒展性”，需要明确手势动作的关键点，避免一些较为突兀的手势动作。声乐本身具有规律性和流动性，表演者进行手势动作训练时，需要保证手势动作的舒展性，使观众能够充分体会到肢体动作中所流露出的情感。在一些民族声乐舞蹈中，其手势动作需要根据声乐旋律进行来回起伏，充分将观众带入声乐境界之中，增强声乐作品的感染力。

（三）面部表情训练

面部肌肉的变化形成不同的表情，这是一种非语言所传达出来的信息，这种面部语言能够充分表达出人物的内心世界，例如哭、笑、怒、哀等。面部表情并非声乐舞蹈的必备语言，但是却有着画龙点睛的作用，能够有效拉近演员与观众之间的距离，是观众感受声乐美与形体美的另一种方式。进行面部表情训练时，可以通过练习各种不同情绪，例如放松额头、松弛牙关、舒展眼眉等。眼睛是心灵的窗户，因此进行面部表情训练时一定要注重“眼神”的训练，例如眨眼睛、转眼珠，通过不同的“眼神”展现出演员的空洞、失神、凝重、恐惧、紧张、淡定、开心等心理情绪，这是其它肢体动作无法替代的一种沟通桥梁。一个高潮的声乐演员，其“眼神”表达能力十分丰富。

（四）台位变化训练

舞台作为声乐表演的实践平台，表演者需要充分的运用舞台场合，保证在表演的过程中避免舞台重心的偏离。因此，为了保证声乐表演能够充分为不同角度的观众展现其艺术效果，需要表演者充分的把握舞台的台位变化，控制好步伐节奏，保证步伐的张合性能，有效控制好步伐大小，并保证步伐与音乐节奏相吻合，确保步伐的稳定性，手脚动作保持协调，甚至达到与观众的一种互动效果。

（五）上下场方式训练

演员进行声乐表演的入场与退场是与观众交流的重要过程。众所周知“第一印象”的重要性，因此在演员出场时一定要给观众留下深刻的好印象，才能够为后期的声乐表演进行加分。一旦入场处理不好，就会影响观众对表演的后期预设，对整个后期表演带来不利影响。然而声乐表演者在入场之前普遍出现心理紧张现象，以至于影响到表演者在舞台上的正常发挥。这就需要表演者进行多次上下长联系，增加舞台经验，并通过不断的对自己进行自我暗示，提升自信度，保持一个乐观、积极的心态为自己的表演加分。表演结束的最后，表演者进行退场时需要给人一种大气、稳重的感觉。无论表演结果怎样，都已经过去，演员都需要为自己在本场表演中画上一个完美的句号，这样才能够为观众留下一个深刻的印象。如果整场表演十分优异，那么一个好的退场过程能够为表演锦上添花；如果整场表演略有欠缺，一个好的退场过程能够展现出演员良好的心理素质，能够降低观众对表演中的缺陷进行忽视与理解，并为后期的表演创造一个良好的开端。

四、结语

综上所述，声乐表演艺术形体语言需要表演者具有一种真实的情感体验，通过形体语言与声乐相互结合，根据不同的声乐内容展现相应的舞蹈动作，为观众营造出一种独特的意境氛围。在声乐表演整个过程中，需要通过形体语言展现声乐独特的艺术美感与情感境界，丰富观众的听觉效应与视觉效应。因此，表演者需要加强声乐表演艺术形体语言的训练，通过不断的练习各种身体姿态、手势动作、面部表情和台位变化，增加舞台经验，能够提升舞台表演的水平与技能。

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[2]张远.声乐表演艺术的形体语言研究[J].人民论坛,2015,33:56-57.

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作者：刘会轻 单位：大同大学