声乐表演艺术的情感表达简析

声乐表演艺术从创作表演到欣赏都需要情感体验的辅助，因此，表演者必须通过大量的作品积累自身情感，使心灵在诸多作品的洗礼中顿悟。“不只认识作品，更要认识作品背后的文化，那些音符以外的东西”，通过自身获得的情感去感受作品的创作背景与思想内涵，准确理解作品中的每一个音符，把演唱技巧和内心情感协调一致。表演者需要从作品出发再回到作品本身，进行换位思考，了解作品中的环境，背景，人物性格，在这一过程中寻找相应的情感体验应用在表达的过程当中，从而使作品得到淋漓尽致的体现。例如作品《祝酒歌》，它的曲式结构是再现复二部曲式；从它的音乐风格上来看，饱含民族特色，也有江南风格；从演唱情绪上看，第一段含蓄，第二段兴奋昂扬，第三段是歌曲的一个小高潮，结尾段在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。所以说演唱者需要具备多种情感体验，情感体验越丰富，感染力就越强。

一、情感体验的运用

情感体验作为不可触摸不可测定的部分，需要表演者拿捏适度，不可或缺，同时又不可过满。以弗莱明演绎的作品为例，她所带来的情感的魔力使人深陷其中，但她演绎的绝对不仅是那一部分所谓的情感体验，一定有着更高的演唱准则在约束着她。的确，伟大的歌唱家们肯定不会直观地表达他们的情感，而是把他们的主观情感与客观陈述清晰地交织在一起。他们内心的热情与表达已达到高度一致，这是声乐学者演绎的追求。在声乐学习中，演唱者必须要学会深入了解作品，把握住音乐语言，并且声情并茂地去表达作品的内涵和思想感情。

二、对作品进行理性表达

（一）理性表现过程

在声乐表演过程中，表演者要将自身获得的各种情感体验充分地融入作品，并且借助理性表达的力量表现更深刻的艺术性，即体现情感表达的真实性。情感与理智二者听起来似乎矛盾，但理想的诠释应满足这两方面的条件。在声乐表演过程中的理性表现大致有两个层次，一为表演主体在审美经验的控制下对已形成的情感体验进行选择，二是在演唱过程中表演者需要用清晰的头脑来把握整个表演的过程，以免因为情感不到位或者情感过满使得演唱失去真实性。在实际表演过程当中，表演者在演唱每一个音之前，在脑海中应已经出现与之相对应的音的表象。表演者通过内在的心理调控对其自身积累的情感体验进行整理、选择、设计，而并非将自身情感体验直接外化。通过这一理性分析过程，找出相应的情感体验，运用于表演中，从而通过巧妙构思，使得最后呈现的作品更具表现力和感染力。

（二）正确的理性表达状态

在演唱过程中，表演者需要调动内心所有的情感体验，使表演情绪达到最高点。与此同时，如若不对情感进行合理控制，理性表达将不复存在。越是激情昂扬的表演，越需要用理智的头脑来控制把握，使得情感的表达更具分寸感。将情感体验置于理智的控制之下，才能使得情感的表达沿着已经设计好的情感模式进行发展。在演唱的过程中，一方面要控制情感的宣泄，一方面要进行理智的表达，两者只有相互配合才能达到完满的演唱效果。例如：声乐作品《铁蹄下的歌女》，是影片《风云儿女》的插曲，这部作品本身情感十分充沛，第一段为气息悠长的抒情性旋律，第二段为充满心酸与凄楚的字字血泪的叙述，第三段音乐达到激动人心的高潮，表现出不可抑制的愤懑之情。演唱者要从心底挖掘音乐情感，同时进行恰如其分的表现，此时理性的控制起到关键作用，一方面深入到歌曲的情境之中，另一方面注重情绪的强弱抒发，从而达到作者创作的内在意图和艺术效果。

三、声乐表演是情感体验与理性表达的统一

在演唱过程中，既不可忽略作者本身想要表达的情感，也不可将个人的情感体验等同于作品所表达的情感。在理智的控制下，避免将肤浅的情感用于作品演绎过程中。声乐表演需要投入大量的热情与精力，表演者要对作品逐字逐句进行分析与设计，这样一来，表演者就可以赋予歌唱以逻辑性、秩序性，否则就容易失去控制，甚至会使演唱显得杂乱无章。在声乐表演过程中，应寻求一个契合点，用适当的诠释来实现情感体验与理性表达的高度统一。其中任何一方都不能在表演过程中孤立地发挥作用。“每一种思想、行动和交往关系都应当是美好的、和谐的均衡的”。对于表演主体来说，既要有强烈的感情，又要有冷静的头脑。这样才能使得丰富的情感体验和清晰的理性思维并存，从而用真实的情感体验和恰如其分的理智表达呈现作品的真实性和美感。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命。歌唱者应该时刻遵循“只有从心灵流露出来的东西，才能真正的流入心灵”这一音乐表演情感规则，挖掘歌唱情感艺术的灵魂，升华歌唱艺术品格，从而让演唱产生震撼人心的艺术魅力。