音乐美学对声乐表演艺术的作用

声乐表演中的艺术，不是指歌唱著名的歌曲，而是表演者以歌唱的形式把自己与歌曲之间情感的共鸣表现给其他群众，让彼此的思想、感受可以相互联系。音乐美学，研究的是音乐的本质，是表演者在声乐表演之前需要的基础工作，也是表演者自身进步的必要条件，通过现代音乐美学人们可以发现不同歌曲所蕴含的情感而美，表演者也不会单凭自己的喜好和传统的思想而决定研究的歌曲，可以说音乐美学，可以让人们发现和感受到更多的不同类型歌曲中所表达的思想和情感。

一、现代音乐美学的内涵

良好的嗓音和歌唱的技巧只是声乐表演的基础，声乐表演的艺术是表演者以自己独有的方式，即属于自己的个性和情感，来表演不同的歌曲，形成表演者独有的风格，这就需要表演者学会“审美”。中国现代音乐美学，其根本是让音乐与民族、人民相结合，以音乐的形式体现民族和群众的思想，让音乐可以真正普及到每一个人的生活中，而不在是部分人的所有物。音乐美学发展至今，其理念不再是抒发个人情感，更加是传递思想，让广大群众的情感和思想可以相互共鸣、交流的有效方式。很多歌曲都存有很强的时代背景，不同时期的歌曲往往表现的内容有着很大的区别，战争时期会诞生很多与生命、自由、自强等相关的歌曲，而和平年代歌曲表达的则是与爱情、生活、励志等相关的内容。现代人因为生活环境的问题，不容易理解中西方的古典音乐，这是因为没有足够的体会，而音乐美学则是教给人们如何去体会和表演不同形式的、不同时代的歌曲，以此提高音乐的功能性。以往的声乐表演，更多的是供人欣赏，为热爱音乐的人提供欣赏的机会，但现代音乐美学更加注重音乐存在的社会作用，包括：激励群众的思想、改善负面的心理情感等，其核心是以把中国传统文化、音乐与现代文化相结合，形成新的更加具有情感影响力的音乐艺术。

二、现代音乐美学理论对促进声乐表演发展的分析

（一）对歌曲中词与曲的赏析以及其中蕴含情感的运用

声乐表演不单是把自己的声音通过一定的技巧表现出来，更是情感的表达，其中曲调可以理解为情感起伏、变化的具体体现，而文字则是一种更加直观更便于人们理解的一种表现方式。一般的声乐表演只是注重表演者演唱歌曲的技巧和表演者是否可以完整的演唱歌曲，即对歌词的记忆、歌唱技巧的运用等。可是忽略了表演过程中表演者的情感表达，这里的情感表达并不是指表演者的现场感染力，而是表演者在感受到歌曲的词与曲的意境后，融入自己的性格和情感后最终的成果。这就需要表演者对不同风格或地域的音乐有一定的了解。比如：民歌部分，民歌中含有不同少数民族的歌曲，那么表演者就要了解到其中所表现的少数民族的习俗和美丽的风景，而民歌中的风景不单是山、树、水等静态景色，还有少数民族人民生活、劳动和庆祝的动态景色等，这些都是民歌的内容。而对于亚洲其他国家以及西方的歌曲，表演者要做的不单是学习其他国家的语言，还要了解到其他国家的文化，接着则是去认识和分析歌曲中所要表达的一个国家众多文化的一部分。通过深刻了解到不同音乐所表达不同民族和国家的人们生活的缩影，可以令表演者发现更多不同于自己生活的“美”。而歌曲中文字内容的情感变化，往往是与音调的变化相符合的，所以先理解歌词中的含义，将更有助于表面感受歌曲整体所表达的情感和思想。

（二）以美学提高声乐表演的效果

当人们听到声音的同时，脑海中往往会出现相应的图像，如：海浪声，风声，雷鸣声等，而当人们听到不同类型的歌曲时，无论是心情或是思绪、脑海中的画面都会有一定程度上的变化。当人们的情感、思绪和脑海中的成像与歌曲越发的贴近，越可以感受到歌曲的艺术性，令声乐表演更加具有感染力，另一方面也可以缓解表演者和学生在声乐表演中的不安、紧张等负面情绪。摇滚类型的音乐。这种音乐的核心是力量、自主、自由等意志，可以说是较为励志的音乐，多数人喜欢摇滚乐是因为它激烈的节奏感，但忽略了摇滚乐中的美。从内容上看，摇滚乐可分为青春、励志、爱情和友情，而现代音乐美学研究中研究研究的角度又含有心理学和广义社会学的角度，也就是说通过利用音乐美学可以让表演者把自己独有的心理、情感与歌曲融合，然后释放去感染更多的人，即为成功的表演。

三、结语

总之，在现代声乐表演中，声乐表演的态度很容易被人们忽略，大部分人们都在反复练习自己在歌唱方面的技巧，声乐表演的态度直接给观赏者从视觉上带来影响，而“声乐的态度”也影响着表演者对歌曲情感的感悟和表现效果，他所传达的作用也是至关重要的。