音乐表演艺术创造性思维及培养

一、音乐表演是赋有创造性的一门艺术

其一，艺术家必须拥有丰富的文化科学知识，艺术家们醇厚的文化沉淀均是通过传统科学文化知识实现的，而这些均属于创造的前提，只有本身赋有全面的文化科学知识，将其作为基础，艺术家们才会通过研究，有效整合和重建内容，改变事物形态，从而产生新事物。只有借助坚固的基础，才可能迈向成功。有众多实例证明，只有成功才是知识者、坚定者和勤劳者的天堂，并不属于天才。其二，艺术家必须拥有特殊的人生经验，超出常规的创造性思维以及想像力。其中最为主要的部分是艺术家的自身经历，只有拥有丰富的人生经历才会对人的思维形成刺激，才会让人产生充分的创造力与想像力。如果一部艺术作品缺乏丰富的想像力，那么欣赏者们不会产生共鸣，那么这部作品就没有任何意义，只是一个呆板的作品，没有活力。其三，一部优秀的艺术品还不可或缺的是严谨的抽象思维，若一部作品缺乏思维等因素，那么作品就没有表现力和层次性，不存在现实意义。

二、培养音乐表演艺术的创造性思维

由于文化交流的逐渐国际化和社会的飞速发展，文化开始繁荣发展，伴随的是教育功能的深刻改变，因此，音乐教学模式也开始发生变化。在音乐教育上，教师开始注重培养学生的创造性思维。

（一）音乐表演艺术的创造性思维通过学生掌握好的经验知识予以培养

音乐与小朋友玩拼图游戏一样，若小朋友未认识过这个水果，那么当他玩拼图游戏时，是不可能拼出这个水果的。音乐亦是如此，若学生根本就没有节奏、节拍以及声调等基本的音乐理论知识，以及缺乏表现和感受音乐能力的经验，那就不可能形成和音乐相关的创造性思维。所以需要音乐教师在课堂上为学生营造思维的空间，若一个人缺少感情，是无法创造出美妙音乐的。人们会在声乐器官上真实地表现自己的心理状态。比如，当我们根本不认识雷锋，没有了解过雷锋的故事，那么在演唱《学习雷锋好榜样》这首歌时，则不会含有一点点感情，就算会唱这首歌，也没有真正意识到这首歌的真正意义，无法实现传唱这首歌的目标。

（二）教师需要借助积累的经验和知识引导学生开创发散性思维

培养学生的创造性思维不可或缺的是培养学生的发散性思维，有效实施发散性思维的培养活动，比如让学生自主地去探索未知后到已知的过程就是培养学生发散性思维的过程。学生最初学习音乐中的节拍是利用跺脚和拍手的形式，那么除了这个方法，我们还有没有别的形式引导学生去学习音乐的节拍呢?只有让学生对节拍的含义予以充分掌握后，才能指导学生利用这些节拍知识去编制节奏谱。

（三）利用创作性音乐活动培养学生音乐表演艺术的创造性思维

在音乐教学过程中，最有效的方法则是开展音乐创作。学生在学习音乐期间，不但要体会别人的作品，还需要培养学生学会应用音乐的要素去呈现自己内心的真实情感。虽然我们不属于专业的音乐创造者，但是我们可以发挥自己的想法和意见，通过即兴创造的形式来实现音乐的魅力，通过不断积累音乐要素，让学生自己体会并经历音乐创造的真实过程，这是有效培养学生音乐表演艺术的创造性思维的重要方法。培养音乐表演艺术的创造性思维贯穿在音乐的多个方面。最初学习音乐的方法是通过欣赏，通过对令人精神愉悦的审美活动以及作品予以欣赏，不仅可以有效提高学生对于音乐乐感的感知能力，还能够强化学生对于音乐的记忆力和注意力。学习音乐的中间环节是唱歌，声乐器官是最能够表示人类情感、最美好以及最单纯的器官。唱歌满足学生的生理和心理等各方面的需要，教师在音乐课堂培养学生唱歌能力的同时，更重要的是需要提高学生的创造性以及主动性，尽可能让提高学生表现力。培养学生创造性思维的重要形式是通过学习器乐。器乐是创造音乐的桥梁，教师在音乐教学课堂上安排学习器乐，不但能够有效激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的积极性和主动性，还能够让学生有充分展现自己才能的机会。

三、结语

综上所述，音乐属于一门创造性的艺术，培养音乐表演艺术的创造性思维最关键的方法是开展音乐教学。在音乐教学课堂上有效把创造性思维融入其中，不但可以有效提高学生感受音乐的能力，而且还有利于加快学生的和谐和全面发展。通过我们对最佳音乐表演艺术的创造性思维培养环境的塑造，尽可能让学生在音乐殿堂中放飞自己，提高自己，自由创造。