声乐表演艺术的审美原则及应用

一、声乐表演艺术的审美原则

审美既是一种欣赏，更是一种要求。不同的表演者的演奏的水平各有不同，如何衡量表演者的水平，如何评价表演的好坏，这就要求我们在声乐表演艺术中要遵循一定的原则，建立一定的标准。这个标准能够让我们客观的去评价自己所欣赏的表演所属的层次，直观的判断表演美还是不美。声乐表演艺术存在标准的审美原则在一定程度上对表演者气道了激励作用，表演者不断的向标准靠拢或者超越标准，不仅实现了自我的追求以及价值，在历史意义上更是给声乐表演艺术不断注入新鲜的血液、活力与激情，使声乐表演艺术更加具备美学内涵。声乐表演艺术的组成要素主要有：文字语言、表演者的声音、表演的动作技巧、乐器的伴奏等。在声乐表演中，歌唱者必须具备强烈的使命感。歌唱者必须具备极高的审美能力和创造力，这样他才能创作出美丽的作品，观众也能感受到作品的美丽和表演者的魅力。因此，针对这些组成要素制定一定的审美标准是非常有必要的。

（一）声乐表演中语言文字的审美原则

我们把声乐表演看做是一座城堡，表演里面运用到的语言文字就是建筑这座城堡的砖石。语言文字的好坏直接决定了这座城堡的美或不美。在声乐表演中如果有优美的文字最为基础，能在表演者传递情感的时候起到推波助澜的作用。语言文字传递内涵和精神，语言文字是内涵的门面，这些语言文字应该具备简洁、全面、深刻等等特点，让表演者一开口就能俘获观众的心，透过文字直接感受作品的情绪和韵律。因此声乐表演的作品对其文字组成部分的要求应该非常的高，文字语言的优秀程度也理所当然的成为我们衡量声乐边沿作品好坏的一个最直接的标准。

（二）声乐表演中歌唱声音的审美原则

我们对声音的审美是在长期的听觉经验中总结起来的，优秀的声音能让人达到惊叹以及享受的效果，听众与表演者在这方面可以达成共识。表演者既是声音的创造者也是声音的欣赏者，优秀的表演作品只有做到感动自己，才有可能去打动别人。这个过程是漫长的，要做到自如的运用声音除了自身的天赋以外，还需要表演者长期不断的练习。歌唱者必须建立良好的声音美感，不仅仅是用嘴发出声音，更要学会让心灵说话。不断的训练自己的发声技巧，将作品的思想内涵与自己的情感完美的融合到自己的歌声中去，创作出让人感动的作品。

（三）声乐表演中表演动作的审美原则

在声乐表演中观众不单单是在用耳朵听，眼睛也是观众欣赏作品的工具。不同的作品塑造的形象各有不同，表演者需要准确的拿捏即将塑造的形象的特征。要想将塑造的形象完美的展示出来，表演者要做的第一步就是忘我，在真正的艺术作品里面，所有的形象都应该是新鲜的、独创的，每一个形象都应该凭着自己的独有生命活着。这就要求表演者深入内心的去体会角色，想象角色所处的环境、角色的心情、角色的特点，想象自己就是这个角色，一切的情感与经历都是真实的。只有这样才能更加深刻的反应出作品背后的内涵。与角色融为一体是对表演者的要求，这也是表演者表演作品时最对作品应该担负起的责任与义务，也是对观众的尊重。对于声乐表演的审美原则上面提到的只是作为基础，审美原则更高的一个标准应该是看作品是否具备创造性以及历史性。

声乐表演通常可以通过表演的内容以及方式划分为不同的种类，每个种类下的作品有千千万万。类别是作品的最终归属，使得作品分门别类、井然有序，但同时这也是对作品的一种禁锢，所有的作品都在自己的框架里活动，作品的存在变得只是为了填充这些框架，创作便失去了新鲜感，在一定程度上也压制了创作者的创造力。创造力是作品的血液，是优秀的作品必须具备的特点。创新创造一切。优秀的声乐作品应当具备历史感。声乐表演随着时代的进步不断的发展，声乐表演传达的是一个时代的心声，引导着人们向更加美好的生活看齐。声乐表演家应该以创作出代表时代特色的作品为己任，用表演去展示这个时代的风貌、激情以及闪光点。现在需要记住，历史更应该铭记，是历史让我们变得优秀，声乐表演的历史成就了当今声乐的辉煌，表演者演奏现代也书写曾今。

二、声乐表演艺术的应用

音乐是对人类现实生活中情感的一种反应，是人用来表达喜怒哀乐、交流感情的一种工具，声乐表演是音乐的重要组成部分。声乐表演的主体就是人类，情绪是表演的动力。声乐表演具备的非常的大魅力，好的声乐表演不仅可以带给人情感上的熏陶，更有意义的一面是可以激发出人内心对真善美的渴望，让人充满积极乐观的生活态度。声乐表演现在已经作为一门非常成熟的专业给所有热爱音乐的人提供专业的指导，一批又一批的声乐表演学子们以对声乐表演的喜爱作为精神食粮不断进取突破，正创造着一个又一个奇迹。声乐表演透过表演者精彩的演出，直观的传达出表演的内涵，声乐表演不仅仅作为一种表现形式存在着，更肩负着历史赋予的使命感。声乐表演的真谛是以表演作为媒介，传递人间的冷暖，传播社会百态。对于每一个热爱音乐的来说，追逐音乐梦想的脚步从来不会停止，这些跳动着的音符像朋友一样一路陪伴着我们、引导我们实现自己的梦想。