声乐表演艺术中的美反应

一、对声乐表演艺术中过程美的相关研究介绍

我们把对歌者进行逻辑思维训练的过程称作声乐表演艺术，它能够进一步感悟音乐作品，同根本上认识到内部与整体之间的联系。声乐表演艺术一直在追求感知抽象美和艺术，从而使声乐表演更具美感。声乐艺术表演过程是歌者展现美的过程，在此过程中，审美主体能够与歌者之间产生一定的共鸣，从而对过程美进行感知。一场成功的声乐表演是歌者完成自我完善和释放的过程，同时审美主体通过表演过程进行不断的体现和思考，这就使过程美的主要表现形式，而过程美又包括以下三方面内容。

1、呼吸美

在声乐表演过程中，歌唱呼吸与生活中的呼吸是不同的，前者是在充分掌握技巧的前提下来进行呼吸训练的，表演的过程是需要灵活的运用呼吸技巧的。呼吸美形成的过程是：歌者表演中的呼吸需借助肋部、腹肌、腰背与横膈膜统一协作，方能发出比较好的声音，实现呼吸美。同时，实现呼吸美要经过不断的训练，训练不是盲目的，要具有一定的科学性。明确气息与歌声之间存在的联系是第一步，在声乐表演中实现二者相互协调、统一，彼此相互作用，促使美感形成。此外，良好的呼吸与歌声训练之间是相辅相成的，歌者在表演时需要对呼吸进行准确的调整，来对声乐表演的节奏以及情感进行良好的适应。基于此，歌者将呼吸进行良好的运用可以提升声乐表演的美感，在训练呼吸中应以美学思想为依据，在表演和联系中培养歌者的美感，从而使呼吸美形成。

2、心理情绪美

声乐表演能够彰显一定的情感，这种情感来源于不能歌者情绪的支持，而歌者的情绪是由心理因素和生理因素决定的一种感觉，具有动态性。歌者情绪会对声乐表演作品内涵展示程度以及表演的状态产生影响。以歌者表演轻松愉悦、积极阳光的声乐作品为例，歌者首先要完成的就是自我的调节，将生理与心理进行适当的调节，用积极欢快的情绪去引导声乐表演的音乐节奏，将情绪与作品所要展示的内涵进行动态和谐。基于此，歌者在进行声乐表演时，一定要控制好自己的情绪，同时要将声乐表演作品中丰富的内涵传递给观众，用于内涵相协调的情感变化与观众产生共鸣，感染观众。在进行声乐表演时，歌者需要用积极真实饱满的情绪，为观众呈现一个作品中鲜活的角色，这就使一个成功的声乐表演作品的魅力之所在，也是实现情绪美的过程。

3、个性美

针对于声乐表演，歌者不同的个性会产生不同的声乐表演风格，而歌者的个性即由歌者的性格决定的，而性格又是由先天因素和后天因素共同决定形成的。那么在对声乐表演作品选取歌者时，就要有针对性的选取，一些热闹、诙谐、喜庆风格的声乐表演作品应该选取兴趣颇为外向乐观的歌者去表演；而一些抒情幽美风格的声乐表演作品应该选取兴趣颇为稳定、内敛、细腻的歌者去表演，从而能够更好地把握声乐表演中的氛围。个性美的形成过程是通过歌者进行多年的声乐表演和磨练所形成与众不同的表演风格的过程，它可以将声乐表演作品的风格魅力展现的淋漓尽致。个性美是作为歌者自身最大魅力存在的，它具有一定的稳定性。基于此，歌者在表演生涯中，一定要对自身的风格确定，不断的突破自己，挖掘自身潜在的个性，将自身的经历融入到声乐表演艺术作品中，继而二度创作歌曲，形成独一无二的表演风格，从而实现歌者自身与表演作品的个性美追求。

二、声乐表演艺术中效应美的相关研究介绍

1、听觉美

声乐表演的载体是声音，歌者在演唱过程中，利用音响将文本作品内容传达给观众的形式，使声乐艺术作品内涵得以展示。在声乐表演中，效应美体现的内容之一就是听觉美，观众利用自身的听觉来接收、感观歌词、节奏，继而由听觉传递相应感受，在歌者的声音中产生共鸣，而这个过程就是听觉美形成的过程。除此之外，表演中音乐旋律的最为重要的部分就是节奏，它是实现听觉美的主要元素。在声乐表演过程中，能够对听觉产生强烈刺激的就是作品的节奏，跌宕起伏的旋律和多元化的音色能够冲击观众的听觉器官，帮助观众更好的去感受作品的内涵。

2、视觉美

想象美、形象美是声乐表演艺术作品中视觉美的表现形式。想象是人类本身具有的一种自主意识活动，视觉形象不能完全向观众彰显出作品的内涵，所以形成一种模糊、朦胧的感觉来引导观众，为观众提供想象空间，使艺术作品彰显的情感内涵得到升华，这就使想象美的实现。不同的艺术作品都需要形象的支持，通过对形象美的塑造可以实现声乐表演艺术效应美，艺术品的形象是观众最直接感知作品的有效途径，为观众传达效应美。

三、结语

综上所述，声乐表演艺术是一种过程美与效应美和谐作用的展现美的艺术形态，将作品美的意味与特点进行升华。声乐表演艺术通过对效应美与个性美的不断追求，使声乐的审美情感达到更高的境界，同时促进了声乐艺术的和谐发展。