服装模特台步节奏的研究
来源：未知 编辑：中国艺考网
摘要：音乐是服装表演的重要元素之一，节奏又与服装表演与自身的节奏感有很大关系，因此模特要提高自身的音乐修养，培养节奏感。
关键词：服装表演；模特；台步与节奏
音乐作为声音艺术，自古以来在各类舞台表演活动中是必不可少的重要元素之一，就单纯服装表演来讲，音乐更是服装展示中的重要组成部分，是服装表演成功的必要条件。音乐不仅能引导模特的表演，也能够准确地传达设计理念，还能为服装表演情绪的渲染、气氛的烘托起到了重要作用，引导和帮助欣赏者了解服装作品的内涵。因此，理解音乐与表演这两种不同的艺术形成，在美的创造中所遵循的共同规律，是正确理解音乐与服装表演两者关系的重要理论依据。一、音乐与服装表演
音乐是一种时间艺术，有组织的声音在规定的节拍、节奏的制约下进行表达音乐内容，而服装属空间艺术，服装的类型、色彩、款式等都需要有一定的空间才能表达作品内涵，并主要依靠视觉系统来感受。两者除了靠视觉、听觉以外，还需要通过联想类比等增加美的感受，从服装风格到服装节奏，从音乐旋律到音响效果，观众都可以凭借丰富的想象力和感知力来体会音乐与服装某种内在的联系。
1.音乐节奏与服装节奏
音乐中的节奏（Rhythm）是塑造音乐形象的基本表现手段。是组织起来的，包括多种时值的音的强弱，长短关系，即时值关系。有人说节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的灵魂，模特的表演步伐主要依据音乐的节奏来进行，从模特台步的快慢、动静姿态的转换，还是场次的编排，都需要从音乐节奏中强弱、快慢的变化中感受服装风格和设计意图。在音乐进行中长短和强弱是时间和力度两个方面，是声音与时间，声音与力度有机结合的艺术形式，在音乐中节奏概念是很宽泛的，从广义的角度来看，它可以说音乐的进行，包括音乐中各种各样的节奏形态，即有轻、有重、有快、有缓，具体的说同样拍子就有千变万化的节奏型，不同的节奏型塑造出不同的音乐风格，它所包涵的内容是各不相同的，不难发现人们常常通过节奏来判断曲种，判断不同民族，不同地域的音乐，节奏是一种语言，也是表达人类心灵的一种方式。
音乐节奏形式大体分为有以下几种：
（1）慢节奏音乐：是指每分种少于60拍的音乐，这种音乐可以让人放慢脚步，使人心平气和，情绪稳定，获得优雅、闲适的效果。它多体现出气势宏大壮阔，或者抒情委婉，深深回忆等意境。多适合于模特轻盈的步伐，慢扭腰肢，表现出典雅、高贵、稳健之美，这种音乐适合晚装、婚礼装，有些复古或民族感强的服装同样适合。
（2）快节奏音乐：是指每分钟120拍以上的音乐，这种音乐会给人以活泼明快的感觉。它和人们激烈运动时的心跳呼吸相适应，常常表现人们激动、兴奋、欢乐的情绪。有时模特以热舞的形式来表现服装的活力，适合表现运动、时尚、狂野或劲爆等服装设计主题。
（3）中速节奏音乐：每分钟60-120拍之间的音乐，多表现出阳光明媚、春色满园的大自然风光，由于其速度适中。易于步伐稳定，显得模特铿锵有力且充满自信，对于初学表演的模特非常合适，他多表现便装的轻松、休闲、职业装的干练，挺拔，也可以作为许多自然题材的服装设计作品的背景音乐。
2.服装节奏
模特借助铿锵有力的中速节奏来演绎色彩和造型夸张的军旅风尚，伴随轻柔婉转的慢速节奏，秀出高贵典雅的华丽霓裳，同样的服装，因为有了节奏的衬托，在模特的动态展示下更增添了立体的美感。因为欣赏者对节奏产生了联想，而与设计产生共鸣，实现了对设计作品多角度的感受和赏析。
服装中的节奏就像音乐中的节奏一样，不同的节奏变化会给人带来不同的心理感受。在服装设计中，节奏是利用连续且具有规律性的、组织性的线条、块面、材质、纹理、色彩等交替重复的相似要素，而引导视觉的移动方向，控制视觉感受的“主点”，使人们产生一定的情感活动。在整体效果中，服装的节奏里表现时尚与艺术美感的重要因素。服装构成元素之间形成的重复变化正好与音乐的节奏、音的强弱、装饰音的使用等吻合。它的基本特征是能够在服装中表达人的情感，能够传达人们的心理感受，如高兴、沉默、文静、浪漫、高贵、淳朴、古典、现代等服装元素在节奏上的不同变化，音乐节奏的快慢、轻重、都会给人们心理情感带来不同程度的变化。
二、音乐在服装表演中的表现特征
1.服装表演音乐是以音乐和服装表演共同的律动形式，即“节奏”作为纽带，节奏又是服装表演与音乐密切配合的核心。模特的表演主要依靠音乐节奏来进行，所以说节奏又是服装表演的灵魂，但从服装表演而言，节奏胜过音乐中的其他任何要素，一般服装表演的音乐是为服装表演选配和制作的，它是根据服装的主题及服装展示导演的意图编排而成的，时装表演音乐在表演过程中，将服装与表演联系起来，利用听觉来感染观众。观众通过音乐来加深对服装的理解，音乐起到了一个桥梁的作用，音乐的加入使时装表演艺术的魅力得以加强，时装表演音乐是专门为模特走台，展示服装而设计的，因此在节奏上有其特殊性，它还要根据服装的款式，风格的变化而调整。总而言之，节奏是一种时间的艺术而模特的表演要依赖音乐节奏，音乐中节奏的律动形式赋予服装表演生机和活力，把握和暗示着表演的情绪。
2.在音乐中与节奏练习最为密切的就是旋律，节奏好比是骨架，那么旋律就是灵魂，是表达音乐内容的主要形式。具体的说，按一定音乐时值和音量有机结合起来的单声部进行，它是音乐的基本形式，是音乐实践中最主要的表现手段。旋律的进行有它的规律性和连续性，音域的高低，节奏的快慢，音量的强弱等都表达出不同的音乐内容和情感。在服装表演中，由于音乐的特点首先在于节奏样式的明晰，节奏运动的稳定以及排列结构的相对完整，因此与一定的节奏样式相结合的旋律会呈现出相应的形态特点。
三、音乐的选择
虽然每一种主题服装表演都可以找到与之题材相配合的音乐，但并不是所有的音乐合服装表演，除了音乐要与服装风格一致意外，还必须具备以下特点。1.主题联想空间大
无论是服装还是音乐，都会让人产生联想，不同的人会产生不同的联想，服装通过造型、色彩、材质等给观众的想象空间，同样是轻薄透明的纱质面料，有人会想到云彩，也有人会感觉像雾气，如果音乐将听者定格在某一具体的情境和事物中，那么就会有部分欣赏者会产生视听误差，自然感受不到服装所传达的美感。所以，服装表演音乐要能带给听众想象的空间，使不同性格的人就会产生不同的联想，从而赋予服装更深的情感意义；同时美妙的音乐更能够感染观众，提高观众对服装表演的观赏兴趣。
2.节奏特点
服装表演基本上是模特运动的体态形式全方位表演服装的穿着效果。因此，音乐必须适合模特的走台节奏。模特表演不管是迈步、顶胯、还是停顿，转身都必须随着音乐的强弱转换来进行，那么为什么音乐的节奏一定要准确，音乐节拍一定要强弱鲜明，一方面不同的人会有不同的听觉感受，音乐节奏如果模糊不清，就有可能会出现模特的步伐无法统一，产生松散、凌乱使演出效果大打折扣，另一方面，如果音乐节奏不适合表演情绪那么给欣赏者造成理解上的混乱。
四、表演音乐的时尚性
服装是时尚的代言词，时尚除了紧跟潮流以外，还要有创新和超前的内涵。作为用于服装表演的背景音乐必然也要具备时尚性的特点。时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入到生活的方方面面。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡的感受，赋予人们不同的气质和神韵，体现高尚的生活品味。同时人类对时尚的追求，促进人类精神或物资上更美好的生活。因此，服装表演音乐在很大程度上能反映出设计师的品味和演出的档次。
在演出中，音乐可以说是表演的灵魂，甚至在某种程度上比服装的作用还要重要。音乐的时尚性不仅要做到音乐风格是否跟上潮流，制作方式也必须脱离陈旧、保守的观念。“秀场音乐与其他音乐不同，秀场音乐的引入大于其他细节部分，要强调观念上的东西和节奏感。”目前，国内的秀场音乐远远不及国外。通过我国民族器乐艺术的娱乐化的变化趋势，不难看出，人们需要时尚，表演音乐更需要注入民族的元素。
20世纪80年代初，民族器乐出现了以电子音乐元素为背景的艺术创作方法，它打破了民族音乐传统单一模式的音乐语言表达方式，融合了以现代科技手段为表达方式的丰富化，为古老的民族音乐注入了新的活力。在现代化的生活背景下，这种转变说明音乐的发展也务必要适应文化与科技、现代与传统交叉意识的转变。民族音乐尚且如此，更何况是引领时尚潮流的服装表演音乐呢？
音乐的注入使服装有了活力，但音乐能否传递出服装的神韵，仅仅与服装风格完全融合在一起是不够的。我们必须学会推陈出新，在不断地改进和创新中吸收最尖端的时尚，这才是服装表演需要的音乐感觉。
关键词：服装表演；模特；台步与节奏
音乐作为声音艺术，自古以来在各类舞台表演活动中是必不可少的重要元素之一，就单纯服装表演来讲，音乐更是服装展示中的重要组成部分，是服装表演成功的必要条件。音乐不仅能引导模特的表演，也能够准确地传达设计理念，还能为服装表演情绪的渲染、气氛的烘托起到了重要作用，引导和帮助欣赏者了解服装作品的内涵。因此，理解音乐与表演这两种不同的艺术形成，在美的创造中所遵循的共同规律，是正确理解音乐与服装表演两者关系的重要理论依据。一、音乐与服装表演
音乐是一种时间艺术，有组织的声音在规定的节拍、节奏的制约下进行表达音乐内容，而服装属空间艺术，服装的类型、色彩、款式等都需要有一定的空间才能表达作品内涵，并主要依靠视觉系统来感受。两者除了靠视觉、听觉以外，还需要通过联想类比等增加美的感受，从服装风格到服装节奏，从音乐旋律到音响效果，观众都可以凭借丰富的想象力和感知力来体会音乐与服装某种内在的联系。
1.音乐节奏与服装节奏
音乐中的节奏（Rhythm）是塑造音乐形象的基本表现手段。是组织起来的，包括多种时值的音的强弱，长短关系，即时值关系。有人说节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的灵魂，模特的表演步伐主要依据音乐的节奏来进行，从模特台步的快慢、动静姿态的转换，还是场次的编排，都需要从音乐节奏中强弱、快慢的变化中感受服装风格和设计意图。在音乐进行中长短和强弱是时间和力度两个方面，是声音与时间，声音与力度有机结合的艺术形式，在音乐中节奏概念是很宽泛的，从广义的角度来看，它可以说音乐的进行，包括音乐中各种各样的节奏形态，即有轻、有重、有快、有缓，具体的说同样拍子就有千变万化的节奏型，不同的节奏型塑造出不同的音乐风格，它所包涵的内容是各不相同的，不难发现人们常常通过节奏来判断曲种，判断不同民族，不同地域的音乐，节奏是一种语言，也是表达人类心灵的一种方式。
音乐节奏形式大体分为有以下几种：
（1）慢节奏音乐：是指每分种少于60拍的音乐，这种音乐可以让人放慢脚步，使人心平气和，情绪稳定，获得优雅、闲适的效果。它多体现出气势宏大壮阔，或者抒情委婉，深深回忆等意境。多适合于模特轻盈的步伐，慢扭腰肢，表现出典雅、高贵、稳健之美，这种音乐适合晚装、婚礼装，有些复古或民族感强的服装同样适合。
（2）快节奏音乐：是指每分钟120拍以上的音乐，这种音乐会给人以活泼明快的感觉。它和人们激烈运动时的心跳呼吸相适应，常常表现人们激动、兴奋、欢乐的情绪。有时模特以热舞的形式来表现服装的活力，适合表现运动、时尚、狂野或劲爆等服装设计主题。
（3）中速节奏音乐：每分钟60-120拍之间的音乐，多表现出阳光明媚、春色满园的大自然风光，由于其速度适中。易于步伐稳定，显得模特铿锵有力且充满自信，对于初学表演的模特非常合适，他多表现便装的轻松、休闲、职业装的干练，挺拔，也可以作为许多自然题材的服装设计作品的背景音乐。
2.服装节奏
模特借助铿锵有力的中速节奏来演绎色彩和造型夸张的军旅风尚，伴随轻柔婉转的慢速节奏，秀出高贵典雅的华丽霓裳，同样的服装，因为有了节奏的衬托，在模特的动态展示下更增添了立体的美感。因为欣赏者对节奏产生了联想，而与设计产生共鸣，实现了对设计作品多角度的感受和赏析。
服装中的节奏就像音乐中的节奏一样，不同的节奏变化会给人带来不同的心理感受。在服装设计中，节奏是利用连续且具有规律性的、组织性的线条、块面、材质、纹理、色彩等交替重复的相似要素，而引导视觉的移动方向，控制视觉感受的“主点”，使人们产生一定的情感活动。在整体效果中，服装的节奏里表现时尚与艺术美感的重要因素。服装构成元素之间形成的重复变化正好与音乐的节奏、音的强弱、装饰音的使用等吻合。它的基本特征是能够在服装中表达人的情感，能够传达人们的心理感受，如高兴、沉默、文静、浪漫、高贵、淳朴、古典、现代等服装元素在节奏上的不同变化，音乐节奏的快慢、轻重、都会给人们心理情感带来不同程度的变化。
二、音乐在服装表演中的表现特征
1.服装表演音乐是以音乐和服装表演共同的律动形式，即“节奏”作为纽带，节奏又是服装表演与音乐密切配合的核心。模特的表演主要依靠音乐节奏来进行，所以说节奏又是服装表演的灵魂，但从服装表演而言，节奏胜过音乐中的其他任何要素，一般服装表演的音乐是为服装表演选配和制作的，它是根据服装的主题及服装展示导演的意图编排而成的，时装表演音乐在表演过程中，将服装与表演联系起来，利用听觉来感染观众。观众通过音乐来加深对服装的理解，音乐起到了一个桥梁的作用，音乐的加入使时装表演艺术的魅力得以加强，时装表演音乐是专门为模特走台，展示服装而设计的，因此在节奏上有其特殊性，它还要根据服装的款式，风格的变化而调整。总而言之，节奏是一种时间的艺术而模特的表演要依赖音乐节奏，音乐中节奏的律动形式赋予服装表演生机和活力，把握和暗示着表演的情绪。
2.在音乐中与节奏练习最为密切的就是旋律，节奏好比是骨架，那么旋律就是灵魂，是表达音乐内容的主要形式。具体的说，按一定音乐时值和音量有机结合起来的单声部进行，它是音乐的基本形式，是音乐实践中最主要的表现手段。旋律的进行有它的规律性和连续性，音域的高低，节奏的快慢，音量的强弱等都表达出不同的音乐内容和情感。在服装表演中，由于音乐的特点首先在于节奏样式的明晰，节奏运动的稳定以及排列结构的相对完整，因此与一定的节奏样式相结合的旋律会呈现出相应的形态特点。
三、音乐的选择
虽然每一种主题服装表演都可以找到与之题材相配合的音乐，但并不是所有的音乐合服装表演，除了音乐要与服装风格一致意外，还必须具备以下特点。1.主题联想空间大
无论是服装还是音乐，都会让人产生联想，不同的人会产生不同的联想，服装通过造型、色彩、材质等给观众的想象空间，同样是轻薄透明的纱质面料，有人会想到云彩，也有人会感觉像雾气，如果音乐将听者定格在某一具体的情境和事物中，那么就会有部分欣赏者会产生视听误差，自然感受不到服装所传达的美感。所以，服装表演音乐要能带给听众想象的空间，使不同性格的人就会产生不同的联想，从而赋予服装更深的情感意义；同时美妙的音乐更能够感染观众，提高观众对服装表演的观赏兴趣。
2.节奏特点
服装表演基本上是模特运动的体态形式全方位表演服装的穿着效果。因此，音乐必须适合模特的走台节奏。模特表演不管是迈步、顶胯、还是停顿，转身都必须随着音乐的强弱转换来进行，那么为什么音乐的节奏一定要准确，音乐节拍一定要强弱鲜明，一方面不同的人会有不同的听觉感受，音乐节奏如果模糊不清，就有可能会出现模特的步伐无法统一，产生松散、凌乱使演出效果大打折扣，另一方面，如果音乐节奏不适合表演情绪那么给欣赏者造成理解上的混乱。
四、表演音乐的时尚性
服装是时尚的代言词，时尚除了紧跟潮流以外，还要有创新和超前的内涵。作为用于服装表演的背景音乐必然也要具备时尚性的特点。时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入到生活的方方面面。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡的感受，赋予人们不同的气质和神韵，体现高尚的生活品味。同时人类对时尚的追求，促进人类精神或物资上更美好的生活。因此，服装表演音乐在很大程度上能反映出设计师的品味和演出的档次。
在演出中，音乐可以说是表演的灵魂，甚至在某种程度上比服装的作用还要重要。音乐的时尚性不仅要做到音乐风格是否跟上潮流，制作方式也必须脱离陈旧、保守的观念。“秀场音乐与其他音乐不同，秀场音乐的引入大于其他细节部分，要强调观念上的东西和节奏感。”目前，国内的秀场音乐远远不及国外。通过我国民族器乐艺术的娱乐化的变化趋势，不难看出，人们需要时尚，表演音乐更需要注入民族的元素。
20世纪80年代初，民族器乐出现了以电子音乐元素为背景的艺术创作方法，它打破了民族音乐传统单一模式的音乐语言表达方式，融合了以现代科技手段为表达方式的丰富化，为古老的民族音乐注入了新的活力。在现代化的生活背景下，这种转变说明音乐的发展也务必要适应文化与科技、现代与传统交叉意识的转变。民族音乐尚且如此，更何况是引领时尚潮流的服装表演音乐呢？
音乐的注入使服装有了活力，但音乐能否传递出服装的神韵，仅仅与服装风格完全融合在一起是不够的。我们必须学会推陈出新，在不断地改进和创新中吸收最尖端的时尚，这才是服装表演需要的音乐感觉。
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