服装表演教学“节奏”的设计
来源：未知 编辑：中国艺考网
近期，我以《晚装的表演与线路创编》为课题，完成了一堂市级公开课。课堂教学任务完成以后，结合我的教学研究课题对自己这一堂课进行了如下反思：
在服装表演教学中，我一直遵循着“教师引导，主体参与”的教学模式。这也是我校服装表演专业在长期教学实践中摸索出来的。这个教学模式的基本框架包含下列要素：
引导 参与指导 提高
↓ ↓↓ ↓
创设情景 → 感受氛围 → 激励烘托 → 激情投入
知识讲解 → 知识理解 → 知识巩固 → 消化知识
动作示范 → 模仿体验 → 纠正指导 → 熟练掌握
要掌握一款服装的表演技能，课堂教学时间至少需要6学时，每堂课都要历经“示范――模拟――指导――模拟”几个教学环节的反复训练、实践与强化，学生才能掌握其演出的基本技能要领。可以说，就服装表演专业而言，舞台表演的瞬间精彩亮相，需要教师学生在单调的课堂中进行反复的实训指导中累积。能否让每一堂周而复始的单调训练节奏，演奏出精彩的教学乐章，是我一直在教学中摸索和探讨的课题。服装表演教学作为一门特殊的艺术，它蕴涵着各种审美因素于其间，而张弛有度、疏密有致的节奏之美，在整个教学活动中更具有不可忽视的美育效应。以表现肢体语言的技能实训课，表现的虽然是含蓄丰富的内容，靠的却是简单的动作组合变换，再加上符合表演情境的神态，张扬设计师思想的那种舞台神韵、表情，前者学生比较好把握，后者则需要长期的培养与艺术熏陶。仅靠一堂实训课是难以完成的。但艺术是靠积累的。不积小流，无以成江海。台上十分钟，台下十年功，道理便是如此。
因此，设计好每一堂的实训课，让单调的课堂教学内容张弛相济，重点突出就显得尤为重要。
在步态表演的每一堂实训课中，我遵循“教师引导，主体参与”这个原则，在教学内容不改的情况下，根据服装表演课程性质，一般是安排两方面的内容：基本要领学习和训练；另一方面是学生有准备的各种各样的舞台展示和创编活动。在学生基本掌握表演基本动作要领的前提下，教师会帮助他们借助平面舞台，在“表演”上下足工夫，做足功课 ，精心设计每堂课的教学内容。试图使单调的实训课堂的节奏，借助有创新、有期待、有个体展示，有观众欣赏、评价而得到肯定、赞扬、提高的教学内容而生发出精彩、丰满的教学乐章。
参加市级公开课是检验我实训课堂教学设计能否成功的一次极好的机会。按照教学计划，我选定的本课教学内容有两个：
一是继续进行晚装表演技能实训，目的是强化学生对晚装表演技能的熟练掌握；二是进行学生创编展示，目的是激发学生创编热情，检验创编效果，培养合作精神。
课堂教学板块设计动静交替，形式多样。我根据教学目标的要求，在设计教学板块时，考虑到学生由于日复一日的单调肢体步法训练容易导致心理疲劳，对教学板块进行了动静交替的变换设计，目的是让学生保持对学习的热情，调动学生学习的热情。我认为专业课的教学教师应巧于设计，讲究不同教学内容间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。比如，在本课中，我课前设计了检查服装环节，女生自备小晚礼服，男生自备正装，激发学生对上课的期盼；每月一星介绍环节，既是对学生作业的检查，也是丰富本堂课教学内容的一个环节，更是为了实现情感目标的设定。优秀的职业模特是学生的学习榜样，他们的奋斗过程能激发学生爱岗、敬业的学习精神。
接下来的设疑提问，温故知新，达到知识迁移目的。我通过设疑的方式提出问题：“我们看过很多晚装的表演，那么晚装表演的方法是什么？”学生自由回答，展现答案的多样性。教师从步法、造型、神态、心理环境四方面归纳知识要点。为学生准确掌握表演技巧打下坚实基础，丰富学生的理论水平，激发学生对模特表演理论学习的兴趣。
男生1人女生2人实训强化练习，师生互动活跃，感情交流融洽，在轻松愉悦中完成对晚装表演技能要点的掌握。
教师与学生的合作示范，激发了男女生之间的默契配合表演的热情。教师以学生的身份参与整个教学过程，极大调动了学生的学习热情。这是我成功的第一点。
情境创设呈现“表演”的真实性，仿真训练使平面舞台立起来。课堂教学节奏，要求动静相生，快慢交替，疏密相间，舒卷有致。具体到一节课的安排上：有时要“静”，听讲、思考，问答等等；有时要“动”，讨论，创编、表演展示等等，不断给学生以新的刺激，使其保持兴奋状态。虽然文化课和专业实训课动静的比重会有所不同，后者动的比重大。在动的环节中，对于节奏的把握也要安排适当。我的课前准备，温故知新，实训强化部分的教学更侧重于在静态课堂中引发学生的思维向技能要点的掌握上。而教学第二部分“创编展示”，我着重创设动态的情境课堂，创设了与教学内容相吻合的教学情境：大连国际服装节“大连杯”服装设计大赛的比赛现场，给全班学生分成四个小组，男生2人女生4人，每组6人，设计创编晚装表演的路线与组合造型，分组编排，分组展示，然后在点评中共同归纳晚装表演线路创编方法：
1.舞台造型要有变化并有层次感；2.神态要符合情境，模特间的感情交流要默契自然；3.队形变换连贯、流畅并具舞台表现力。
整个创编展示检验了学生对晚装表演技能的掌握，提高了表演水平，实现了情感目标。多样的教学方式转换，将单调的、平面的专业实训课学习变得血肉丰满、立体多维，也使得单调的表演训练起伏有致，变化有序。
本次课的不足之处是：
其一，强化训练的两个内容有类似之处，学生的舞台展示都是围绕晚装表演的内容进行训练，虽然情境有所不同，但内容如果区别再大一些会有更好的教学效果。比如，第一个强化训练如果是四人一组训练，会形成教学内容的对比效果。这是我的一个缺憾。
其二，由于时间调控的不够准确，第三部分找表演熟练的一组进行展示没有完成，这是我今后课堂上应该注意的问题。只有改于尝试和创新，才会不断提高；只有坚持探索与研究，才会不断进步。
在服装表演教学中，我一直遵循着“教师引导，主体参与”的教学模式。这也是我校服装表演专业在长期教学实践中摸索出来的。这个教学模式的基本框架包含下列要素：
引导 参与指导 提高
↓ ↓↓ ↓
创设情景 → 感受氛围 → 激励烘托 → 激情投入
知识讲解 → 知识理解 → 知识巩固 → 消化知识
动作示范 → 模仿体验 → 纠正指导 → 熟练掌握
要掌握一款服装的表演技能，课堂教学时间至少需要6学时，每堂课都要历经“示范――模拟――指导――模拟”几个教学环节的反复训练、实践与强化，学生才能掌握其演出的基本技能要领。可以说，就服装表演专业而言，舞台表演的瞬间精彩亮相，需要教师学生在单调的课堂中进行反复的实训指导中累积。能否让每一堂周而复始的单调训练节奏，演奏出精彩的教学乐章，是我一直在教学中摸索和探讨的课题。服装表演教学作为一门特殊的艺术，它蕴涵着各种审美因素于其间，而张弛有度、疏密有致的节奏之美，在整个教学活动中更具有不可忽视的美育效应。以表现肢体语言的技能实训课，表现的虽然是含蓄丰富的内容，靠的却是简单的动作组合变换，再加上符合表演情境的神态，张扬设计师思想的那种舞台神韵、表情，前者学生比较好把握，后者则需要长期的培养与艺术熏陶。仅靠一堂实训课是难以完成的。但艺术是靠积累的。不积小流，无以成江海。台上十分钟，台下十年功，道理便是如此。
因此，设计好每一堂的实训课，让单调的课堂教学内容张弛相济，重点突出就显得尤为重要。
在步态表演的每一堂实训课中，我遵循“教师引导，主体参与”这个原则，在教学内容不改的情况下，根据服装表演课程性质，一般是安排两方面的内容：基本要领学习和训练；另一方面是学生有准备的各种各样的舞台展示和创编活动。在学生基本掌握表演基本动作要领的前提下，教师会帮助他们借助平面舞台，在“表演”上下足工夫，做足功课 ，精心设计每堂课的教学内容。试图使单调的实训课堂的节奏，借助有创新、有期待、有个体展示，有观众欣赏、评价而得到肯定、赞扬、提高的教学内容而生发出精彩、丰满的教学乐章。
参加市级公开课是检验我实训课堂教学设计能否成功的一次极好的机会。按照教学计划，我选定的本课教学内容有两个：
一是继续进行晚装表演技能实训，目的是强化学生对晚装表演技能的熟练掌握；二是进行学生创编展示，目的是激发学生创编热情，检验创编效果，培养合作精神。
课堂教学板块设计动静交替，形式多样。我根据教学目标的要求，在设计教学板块时，考虑到学生由于日复一日的单调肢体步法训练容易导致心理疲劳，对教学板块进行了动静交替的变换设计，目的是让学生保持对学习的热情，调动学生学习的热情。我认为专业课的教学教师应巧于设计，讲究不同教学内容间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。比如，在本课中，我课前设计了检查服装环节，女生自备小晚礼服，男生自备正装，激发学生对上课的期盼；每月一星介绍环节，既是对学生作业的检查，也是丰富本堂课教学内容的一个环节，更是为了实现情感目标的设定。优秀的职业模特是学生的学习榜样，他们的奋斗过程能激发学生爱岗、敬业的学习精神。
接下来的设疑提问，温故知新，达到知识迁移目的。我通过设疑的方式提出问题：“我们看过很多晚装的表演，那么晚装表演的方法是什么？”学生自由回答，展现答案的多样性。教师从步法、造型、神态、心理环境四方面归纳知识要点。为学生准确掌握表演技巧打下坚实基础，丰富学生的理论水平，激发学生对模特表演理论学习的兴趣。
男生1人女生2人实训强化练习，师生互动活跃，感情交流融洽，在轻松愉悦中完成对晚装表演技能要点的掌握。
教师与学生的合作示范，激发了男女生之间的默契配合表演的热情。教师以学生的身份参与整个教学过程，极大调动了学生的学习热情。这是我成功的第一点。
情境创设呈现“表演”的真实性，仿真训练使平面舞台立起来。课堂教学节奏，要求动静相生，快慢交替，疏密相间，舒卷有致。具体到一节课的安排上：有时要“静”，听讲、思考，问答等等；有时要“动”，讨论，创编、表演展示等等，不断给学生以新的刺激，使其保持兴奋状态。虽然文化课和专业实训课动静的比重会有所不同，后者动的比重大。在动的环节中，对于节奏的把握也要安排适当。我的课前准备，温故知新，实训强化部分的教学更侧重于在静态课堂中引发学生的思维向技能要点的掌握上。而教学第二部分“创编展示”，我着重创设动态的情境课堂，创设了与教学内容相吻合的教学情境：大连国际服装节“大连杯”服装设计大赛的比赛现场，给全班学生分成四个小组，男生2人女生4人，每组6人，设计创编晚装表演的路线与组合造型，分组编排，分组展示，然后在点评中共同归纳晚装表演线路创编方法：
1.舞台造型要有变化并有层次感；2.神态要符合情境，模特间的感情交流要默契自然；3.队形变换连贯、流畅并具舞台表现力。
整个创编展示检验了学生对晚装表演技能的掌握，提高了表演水平，实现了情感目标。多样的教学方式转换，将单调的、平面的专业实训课学习变得血肉丰满、立体多维，也使得单调的表演训练起伏有致，变化有序。
本次课的不足之处是：
其一，强化训练的两个内容有类似之处，学生的舞台展示都是围绕晚装表演的内容进行训练，虽然情境有所不同，但内容如果区别再大一些会有更好的教学效果。比如，第一个强化训练如果是四人一组训练，会形成教学内容的对比效果。这是我的一个缺憾。
其二，由于时间调控的不够准确，第三部分找表演熟练的一组进行展示没有完成，这是我今后课堂上应该注意的问题。只有改于尝试和创新，才会不断提高；只有坚持探索与研究，才会不断进步。
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