论服装表演实践教学与市场的对接研究

摘要：高校服装表演专业随着现代化服装文化的结合而迅速发展，已成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术专业。在我国，服装表演专业有着巨大的市场领域和发展前景，本文根据高校服装表演专业的性质和在市场上的特殊优势，为专业的未来发展寻找最佳的办学方向和教学模式。通过与市场与实践的融合互动，使高校的培养目标更贴近社会贴近市场，在高校的教育过程中既能充分发挥教师、学生的教、学热情和教学效率，又对改革高校教学脱离社会需求、学生缺乏专业能力的教育软肋有一定的示范效果。

关键词：服装表演；专业模特赛事；实践；教学

目前，中国已有近百所的高等院校相继开设了服装表演专业，通过形体、基本台步技能训练以及各类服装、产品的演绎、舞台造型、影视造型、静态造型、动态表情训练、服装表演编导，同时配合舞蹈、表演、乐感、舞台造型等多方面的系统的学科训练，将学生培养成符合社会及市场需求的复合型职业模特人才。
一、高校服装表演专业模特人才培养的目标
随着人们对服装表演的不断认识，中国的服装表演获得飞速的发展，并在高等教育中开设了服装表演专业，然而目前我国服装表演教学和研究工作尚处于探索阶段。社会经济的高速发展对人才不断提出新的要求，随着市场的需求变化我们要不断调整培养目标，选择正确的发展路径，为服装表演专业学生搭建一个恰当的发展平台，推动服装表演专业可持续的发展。专业的模特赛事包含服装行业、广告行业以及社会大众对模特人才的最直接需求和最新的审美潮流，是高校培养优秀模特人才的风向标。因此，高校培养优秀模特人才首先应立足于社会需求的现实，但也不能拘泥于现实停滞不前，而应适度地超越现实，把握住专业发展、变化趋势的科学预见。知识、技能、素质三位一体是各种人才培养的基本走向和模式。随着社会人才观念的转变，社会将愈来愈重视人才的知识、技能、素质以及由此而形成的创新能力。这对服装表演专业高校教育和该专业学生都是一个严峻的挑战。因此，只有深化服装表演的实践教学，才能将高校的模特表演专业课堂与服装市场衔接起来，让学生们在激烈的竞争中立于不败之地，高校生存和发展的源泉才不会枯竭。
随着社会经济发展与审美观念不断更新，服装表演人才必须具备靓丽的形象形体、扎实理论基础、丰富的表演技巧、敏锐的应变能力等多种综合素质，才能满足社会与市场需求。服装表演实践教学在培养综合型高素质人才方面具有独特的优势，必须要强化专业模特的市场意识将服装表演实践教学内容融于服装商业市场得到更好的应用。
二、专业模特实践是服装表演专业教学中重要组成部分
在高校服装表演专业学生的实际教学中，服装模特教学包括服装表演专业实习、参赛实习、采风实习、市场实习、和毕业实习等。从教学的理念上看我们加大了教学的实践环节，目的是为了更好的服务于服装市场。是在专业技能上的要求还是与市场需求的职业模特存在较大差异，学生的舞台表演创造力不够，存在着肢体表现不协调、表演造型缺乏想象等问题。学生“学院派”特点明显，缺少时尚和市场意识。模特――不是普通意义上的俊男美女，不能局限于传统的审美观点来看待，许多新的时尚意识，还没有真正树立起来，需要用新的观念变化的技术标准和技术条件去对待。与走入市场的职业模特相比，学生舞台表演能力弱、舞台表现能力和表演技巧相对较差，表演时不自信，过于紧张，眼神较为目呆，脸部表情也过于紧张，不能很好与观众进行交流。由于学生外出实践演出机会较少，导致缺乏舞台空间想象，在台前造型、亮相、镜前造型方面意识薄弱。而服装表演专业是一个多学科交叉的特色专业，近年来对服装表演高素质高层次的人才需求量显而易见的增加，对服装表演人才的素质和能力也提出了更新更高的要求。因此，对于专业培养与市场实际需求的衔接是各高校迫切需要解决的问题。在这种大发展的背景下，高校服装表演专业教育需要不断深化改革。从单一书本知识的讲授向培养学生综合素质、能力的教学模式转化。一方面，通过学校与企业直接签约、与市场直接牵手的操作方式，整合服装表演专业的社会实践课程及学生无序的表演见习。同时开放教学，直接为企业量身定做专业课程，为企业的市场需求专门培养人才和专业技能，大大提高学生的就业和市场适应能力。也就从根本上回归了高校开办服装表演专业的意义和价值。而这一点在过去的几年中正在被逐渐淡化和异化。另一方面，要加大专业模特赛事实践教学在专业教学中的应用，通过理论与实践相结合、教师课堂讲授与学生亲身实践相结合，改变以往课堂相对封闭的教学方式，转向以培养学生亲身参与分析问题和解决问题能力为重点的教学方式。让学生到专业模特大赛中去锻炼，提高自己，使其不断提高表演才能，增长知识、丰富内涵，成为社会欢迎的复合型模特人才。
培养高素质的复合型模特人才是现代商业社会的需要，又是时装模特向多元化发展、拓展表现领域的需要。优秀的时装模特不但要有俊美的外表，更要有内在的素质和较好的沟通技巧。而气质的展现和内在的修为并不是与生俱来的，是需要后天精心栽培。在服装表演专业教学大纲中加入专业模特赛事的教学内容，开展应用理论知识解决实际问题的教学实践活动，是服装表演高等学校整个教学活动中的一个重要环节，对培养学生的实际表演能力、分析解决问题的能力和创新精神都具有重要作用，它关系到培养出来的学生能否做到理论联系实际，能否达到专业培养目标的要求，更是对理论教学的验证、补充和拓展。相对课堂上侧重基本理论、技巧、规律等理论知识传授的教学，专业模特大赛中的实践教学更侧重于对理论知识的验证、强化和拓展。具有较强的直观性和操作性，可以更好地培养、训练学生的现场表演能力和创新能力。通过专业模特赛事实践教学环节，学生将所学的理论知识运用于社会表演实践，做到理论与实践相结合，这是实施专业教学计划，实现培养目标的重要环节。
三、专业模特实践是检验理论知识最好的方式
学习的最终目的不在于求知，而在于致用。实践教学最大限度地开发学生的潜智、潜能、潜质，培养学生运用知识、创造知识的能力和投身社会实践的优秀品质，为学生顺利进入社会创造必要条件。在实践教学研究过程中我们主要围绕在新的经济市场下培养社会所需要的综合型艺术人才，从服装表演艺术和形象设计艺术两个方面，进行市场对接的创作与研究，形成具有特色的服装表演与形象设计的教学思想、教学思路和课程实践，并且取得很好的教学与市场结合的应用效果。创新点表现为：直接与企业、市场结合，根据要求建立实习模式，如专业表演实习让学生们自由组合直接与服装品牌对接全方位训练学生的表演能力、洽谈能力、和领导能力，用大量时尚信息充实本专业的特色课程，使学生成为时尚的使者，甚至成为校园的亮点。二、 大胆调整基础课程和部分非必需课程，增加适用性强的专业课和与之关系密切的课程安排。对于从事服装表演专业的大学生来说专业模特赛事无疑是对他们或她们专业知识是否过硬的有利考量，更是扩展知识面的捷径。学生综合素质的提高、能力的获得，仅靠课堂讲授、理论教学足无法达到的。还必须通过专业实践教学环节的训练才能获得。从某种意义上讲，专业模特大赛正是发挥了将知识转化成能力的作用，是理论过渡到实践的桥梁。模特只凭靓丽的外形吸引观众的时代已经过去，只有不断强化的内在素质与表演技能技巧。才能被市场所接受，才能向多元化表演领域发展，拓展更为广阔的空问，才能保持可持续发展态势。因此，做一场服装发布，既能够从高校教育研究本学科的艺术创作市场规律，又能很好的将学生的专业水平适应社会主义精神文明建设和地方经济建设的艺术创新结合，同时可以推动学科成果再上台阶。专业老师应让学生尽可能多的参加一些与服装表演和流行时尚有关的校外比赛，提高适应社会及市场需求的能力，且专业模特比赛的“实战”气氛是课堂和实验室无法提供的。通过比赛来找到自身差距。从参赛的赛前动员，参赛整体形象设计，参赛过程动静姿态的辅导，以及对参赛学生心理上和精神上的鼓励与支持，专业老师应视为如同在课堂上的教学认真对待。在最大程度上提高学生的得奖率，扩展与其它学校同行业人竞争的实力，扩大该专业在行业内的知名度与影响力。当然，专业老师在及时掌握各类比赛信息的同时，应指导学生正确认识大赛，针对自身优势和特长有选择地参赛。