浅谈服装模特表演如何体现设计师理念
来源：未知 编辑：中国艺考网
【摘要】服装是一种文化，一个国家和民族依靠这种文化展示着他们的生活习惯、风俗民情以及对生活的理解与激情。美妙的服装如果只是摆在橱窗里或人体模型上，那是静止的、无生命的，只有穿上它，在走动中，舒展活动中，服装才会立体多角度的展现。作为服装表演模特，是服装设计师与消费者之间的桥梁。
【关键词】肢体语言，表演风格
1、服装表演模特历史根源及现状
早期真人服装表演起源于19世纪中叶至20世纪初。查理·沃思这个开创了法国高级女装业的英国人，是时装表演的创造者。 服装表演在20世纪上半叶开始繁荣起来。这期间出现了模特儿代理公司。1946年纽约诞生了世界第一家模特儿经纪公司——福特模特儿代理公司。60年代服装表演用戏剧性和场景诠释某种特定的文化特征，模特开始用舞蹈和运动代替传统行走；音乐作为一种重要表现因素贯穿全场。 我国服装表演发展最早出现于纺织工业发达的上海。
1979年，皮尔·卡丹带了8名法国模特和4名日本模特到北京、上海举行时装发布会，这是新中国国土上发生的第一次时装表演。这是零的突破，是服装表演业在中国的开始。 80年代后期，服装表演纳入法人经营负责机制。模特表演竞赛机制的建立。一场表演的成功与否，很大一部分取决于模特。模特对服装的领悟力和表现力，用自己的仪态、姿势将服装款式的独到之处，设计的意图淋漓尽致的展现观众面前，让人们自然而然产生对服装的认可乃至向往。
2.肢体语言在模特训练及表演中的应用
肢体动作：
1.摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
2. 胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成专有的形体语言。
3.模特不同风格表演特点与要求
1、晚装：模特在展示晚装时，要表现出典雅、庄重、自信的成熟女士风度。在走台过程中动作少、幅度不易过大而且要放慢，给人感觉是飘然若仙、悠然自得。
2、泳装：要表现出女性浪漫、活泼的青春活力，并充分展现自己优美体态、线条。
3、运动装：表现出精力充沛、朝气蓬勃的青年人形态，走台过程应表现出活泼可爱，动作敏捷。
4、便装：要表现出安逸、悠闲、放松的情感，走台过程十分随便。
5、职业风格：要表现出精力充沛，摆臂稍大，台步稳健，扎实有力。造型不必太多，太繁杂。
6、田园风格：台步随意轻松、轻盈，表现一种自然状态。
7、都市风格：台步可刚健，可飘柔。
8、怀旧风格：台步偏显沉重。
4.案例分析模特如何体现设计师的创造理念
4.1了解服装主题。
服装主题是作品的精神内容和价值取向，它是抽象性和概括性的，是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题，对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中，概括和突出一个主体倾向，这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题，往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题，反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别，以相同的模式展示不同的服装，根本原因就是没有揭示出主题的异质特点，所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时，多借鉴其它艺术手段，来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征，不仅要表现服饰具象的深层内涵，而且要演绎出抽象的主体精神。
4.2确定服装的穿着场合。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，如泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西服。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
4.3模特理解服装的方法：
（1）作品属于什么风格，表现的情调是什么？（2）作品的具体特点是什么？是否有奇特的构思？是否有引人入胜的细节？（3）通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来？（4）观众的构成类型，他们对表演可能会产生什么样的反映？（5）发布会的主题是什么？要达到什么目的？（6）发布会上将会同时展示几种风格的作品？（7）设计师、客户和编导有那些要求？
在服装表演中，肢体语言与表演是一个有机的整体，只有将肢体语言和表演合理融合，才能淋漓尽致的展现出设计师服装的理念。未来应该改变服装表演中的肢体语言和表演的从属关系，只有这样才能更好的推进服装表演模特在T台秀场上加入更多的表演元素，加快表现设计师创作理念的进程。
【关键词】肢体语言，表演风格
1、服装表演模特历史根源及现状
早期真人服装表演起源于19世纪中叶至20世纪初。查理·沃思这个开创了法国高级女装业的英国人，是时装表演的创造者。 服装表演在20世纪上半叶开始繁荣起来。这期间出现了模特儿代理公司。1946年纽约诞生了世界第一家模特儿经纪公司——福特模特儿代理公司。60年代服装表演用戏剧性和场景诠释某种特定的文化特征，模特开始用舞蹈和运动代替传统行走；音乐作为一种重要表现因素贯穿全场。 我国服装表演发展最早出现于纺织工业发达的上海。
1979年，皮尔·卡丹带了8名法国模特和4名日本模特到北京、上海举行时装发布会，这是新中国国土上发生的第一次时装表演。这是零的突破，是服装表演业在中国的开始。 80年代后期，服装表演纳入法人经营负责机制。模特表演竞赛机制的建立。一场表演的成功与否，很大一部分取决于模特。模特对服装的领悟力和表现力，用自己的仪态、姿势将服装款式的独到之处，设计的意图淋漓尽致的展现观众面前，让人们自然而然产生对服装的认可乃至向往。
2.肢体语言在模特训练及表演中的应用
肢体动作：
1.摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
2. 胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成专有的形体语言。
3.模特不同风格表演特点与要求
1、晚装：模特在展示晚装时，要表现出典雅、庄重、自信的成熟女士风度。在走台过程中动作少、幅度不易过大而且要放慢，给人感觉是飘然若仙、悠然自得。
2、泳装：要表现出女性浪漫、活泼的青春活力，并充分展现自己优美体态、线条。
3、运动装：表现出精力充沛、朝气蓬勃的青年人形态，走台过程应表现出活泼可爱，动作敏捷。
4、便装：要表现出安逸、悠闲、放松的情感，走台过程十分随便。
5、职业风格：要表现出精力充沛，摆臂稍大，台步稳健，扎实有力。造型不必太多，太繁杂。
6、田园风格：台步随意轻松、轻盈，表现一种自然状态。
7、都市风格：台步可刚健，可飘柔。
8、怀旧风格：台步偏显沉重。
4.案例分析模特如何体现设计师的创造理念
4.1了解服装主题。
服装主题是作品的精神内容和价值取向，它是抽象性和概括性的，是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题，对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中，概括和突出一个主体倾向，这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题，往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题，反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别，以相同的模式展示不同的服装，根本原因就是没有揭示出主题的异质特点，所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时，多借鉴其它艺术手段，来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征，不仅要表现服饰具象的深层内涵，而且要演绎出抽象的主体精神。
4.2确定服装的穿着场合。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，如泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西服。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
4.3模特理解服装的方法：
（1）作品属于什么风格，表现的情调是什么？（2）作品的具体特点是什么？是否有奇特的构思？是否有引人入胜的细节？（3）通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来？（4）观众的构成类型，他们对表演可能会产生什么样的反映？（5）发布会的主题是什么？要达到什么目的？（6）发布会上将会同时展示几种风格的作品？（7）设计师、客户和编导有那些要求？
在服装表演中，肢体语言与表演是一个有机的整体，只有将肢体语言和表演合理融合，才能淋漓尽致的展现出设计师服装的理念。未来应该改变服装表演中的肢体语言和表演的从属关系，只有这样才能更好的推进服装表演模特在T台秀场上加入更多的表演元素，加快表现设计师创作理念的进程。
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