服装表演技巧课程中,音乐与节奏的教学改革与研究
来源：未知 编辑：中国艺考网
【摘要】:模特的艺术创作过程是内在的认识活动和外在再创作活动的统一体,也就是艺术塑造活动和艺术传达活动的统一体。模特在表演中除灯光、服装以外,主要是根据音乐的节奏来表演,因此如何选择音乐、怎样感受和理解音乐对于舞台的表演者来说至关重要的。
【关键词】:服装表演技巧 课程 音乐与节奏
模特的艺术创作过程包含两个相互联系的方面:其一是利用灯光、服装、音乐来展示艺术表象外化,为实际存在的感官把握塑造不同的艺术形象,即形成艺术作品的创作活动;其二是通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动,是感知与表达的过程。那么对于服装模特来说如何提高自身的音乐修养呢?下面就从三个方面来探讨:
一、 要提高模特的节秦感
要提高对音乐的鉴赏水平,首先掌握相关的音乐基础知识,比如:节奏、节拍,音的高低、长短以及和声复调等;其次是学会音乐语言,如果不懂相关知识,对于欣赏音乐、学习研究音乐就会有很大的困难。音乐是一种听觉艺术,它通过有组织的乐音形成的艺术形象,表达人们的思想感情,给人以美的享受。评论一首歌曲美与不美,很少考虑可调的理性内容,而是凭借音乐的艺术语言的直感把握。欣赏一首乐曲(没有歌词,甚至没有标题)美与不美,更主要是音乐的基本表现要素,或者说是音乐的艺术语言。音乐通过语言要素,如旋律、节奏、节拍、和声、音色等的组合、变化和发展,能够与人的感情活动形成相对应的联系。其中,模特与节奏的关系,节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律中包含着节奏,旋律脱离节奏便不能存在,但节奏却具有一定的独立性,无论是服装模特还是舞蹈演员,在舞台上的表演主要是根据节拍、节奏来做动作的。例如:悠扬飘逸的旋律使人心旷神怡;顿挫有力的节奏使人沉稳坚定;“三拍子”的节拍使人活泼欢乐;明亮纯净的音乐使人清新爽朗;气势磅礴的和声使人刚毅豪迈。音乐欣赏中获得的感情体验是一种直接的体验,它直接作用于心情,这是音乐特有的表现力。对于在舞台上表演的模特来说,不仅要掌握音乐的基础知识,更应该提高自身的节奏感。
二、 课堂教学中的节奏训练
模特在舞台上的表演千差万别,形态各异,自由发挥,但只有一条是所有的演员必须要遵循的那就是节奏,无论你在台上怎么表演,脚下必须要踩上节奏,因此有了一定的节奏感,在教学中运用不同的方法来训练学生。方法一,慢节奏,快步伐,例如4/4拍中速,每分钟60拍,学生训练时可以按每分钟120的节拍来训练,形成慢旋律,快鼓点的效果,可能获得意想不到的效果。方法二、快节奏,慢步伐,例如2/4拍快速,每分钟120拍,给人一种沉着冷静,自由潇洒的感觉,无论是音乐还是表演本身,应遵循对立统一的原则,明暗对比,快慢对比,强弱对比,高低对比,矛盾解决,再矛盾,再解决,尤其是舞台表演平淡无味是没有激情的,因此在课堂教学中应选择不同类型不同节奏的音乐训练模特,同时学生根据不同风格的音乐如何去感受,如何去表演等。
三、 要广泛了解不同的音乐作品
服装模特采用的和所接触的音乐类型是比较单一的,是有一定范围的,如果要提高自身的音乐修养,能够成为优秀的模特,应该了解不同风格、不同类型的音乐,储备大量的音乐资料。例如:古典的、现代的、声乐的、器乐的、美声的、民族的、通俗的、流行的。细分的话还有很多很多,每一个音乐作品都有自己的风格和特点,相互之间即有不可分割的联系,又相对独立的思想内涵。例如:通俗音乐在世界各地广泛流传,同严肃音乐一样,它拥有众多的欣赏与崇拜者,特别是广大青少年,因为通俗音乐是一朵充满青春活力的生命之花,青少年通过健康向上的通俗音乐的演唱、演奏与欣赏,可以从中吸取力量,受到鼓舞,得到美的享受,使生活更加充实、更加美好。但同时也要抑制格调低下的音乐作品,这类作品常表现消极、失望、空虚、轻浮、疯狂、病态的感情,这类作品一定会很快被历史和社会抛弃,因为它会腐蚀人的心灵,污染社会风气。所以,青少年在喜爱和欣赏通俗音乐的同时,也要熟悉和欣赏严肃音乐,这对于提高自己欣赏通俗音乐水平,扩大音乐的视野,增长音乐知识,提高音乐审美素质是极有帮助的。
四、 提高音乐艺术的审美能力
音乐是一门听觉艺术,音乐欣赏是听觉器官的审美要求,任何一部音乐作品都要借助听觉来实现其欣赏活动,这是音乐艺术同其它艺术的重大区别,在音乐欣赏过程中,人类不会仅仅满足于一般的感官刺激(好听不好听),而是要从音响的感知上升到体验,理解音乐的内涵,通过想像等心理功能,再加上理性的判断和心情上的愉悦。所以,音乐欣赏的过程大致是:官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏等三个阶段。
1、倾听音响效果:细心倾心作品的音乐效果和节奏特点,对作品有比较真切的印象,才能体会所表现的情感内容,从中得到享受和感染,这是音乐欣赏的感情基础。同时也可以培养和提高自己对音乐音响的辨别能力和对音乐的记忆力,具体的要细心倾听音乐基本要素的特点和效果。
2、了解作品的思想内容:古今中外许多优秀的音乐作品,往往都表现了作曲家在一定社会生活影响下所产生的不同情感,因此欣赏者就需要去体会作品中表现的感情内容。音乐的特点是注重感情的描写,不可能像绘画、小说、电影那样,把具体形象和故事情节表现出来,所以欣赏者必须善于在音乐作品的音乐效果中受到感染与启示,继而展开想像和联想,更形象、更生动地体会音乐作品中所表现的感情内容。
3、了解作品的历史背景:这是音乐欣赏的高级阶段,它对音乐的感知是深刻的,对音乐的审美是全面的,音乐欣赏只停留在知觉欣赏和感情欣赏是比较肤浅的,应该在这个基础上对音乐作品进行理智的、全面的综合分析,如对作者的创作动机、创作背景、创作风格,作品的音乐主题、思想内容、民族特征、各种音乐语言的运用技巧,表演是否规范、有无创新等,做出知识性、专业性的赏析。尤其是在平时的走台练习中,重点加强节奏方面的练习,欣赏音乐时,注忌听取不同的节奏特点,提高自身的节奏感,培养对节奏的模仿能力。
【关键词】:服装表演技巧 课程 音乐与节奏
模特的艺术创作过程包含两个相互联系的方面:其一是利用灯光、服装、音乐来展示艺术表象外化,为实际存在的感官把握塑造不同的艺术形象,即形成艺术作品的创作活动;其二是通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动,是感知与表达的过程。那么对于服装模特来说如何提高自身的音乐修养呢?下面就从三个方面来探讨:
一、 要提高模特的节秦感
要提高对音乐的鉴赏水平,首先掌握相关的音乐基础知识,比如:节奏、节拍,音的高低、长短以及和声复调等;其次是学会音乐语言,如果不懂相关知识,对于欣赏音乐、学习研究音乐就会有很大的困难。音乐是一种听觉艺术,它通过有组织的乐音形成的艺术形象,表达人们的思想感情,给人以美的享受。评论一首歌曲美与不美,很少考虑可调的理性内容,而是凭借音乐的艺术语言的直感把握。欣赏一首乐曲(没有歌词,甚至没有标题)美与不美,更主要是音乐的基本表现要素,或者说是音乐的艺术语言。音乐通过语言要素,如旋律、节奏、节拍、和声、音色等的组合、变化和发展,能够与人的感情活动形成相对应的联系。其中,模特与节奏的关系,节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律中包含着节奏,旋律脱离节奏便不能存在,但节奏却具有一定的独立性,无论是服装模特还是舞蹈演员,在舞台上的表演主要是根据节拍、节奏来做动作的。例如:悠扬飘逸的旋律使人心旷神怡;顿挫有力的节奏使人沉稳坚定;“三拍子”的节拍使人活泼欢乐;明亮纯净的音乐使人清新爽朗;气势磅礴的和声使人刚毅豪迈。音乐欣赏中获得的感情体验是一种直接的体验,它直接作用于心情,这是音乐特有的表现力。对于在舞台上表演的模特来说,不仅要掌握音乐的基础知识,更应该提高自身的节奏感。
二、 课堂教学中的节奏训练
模特在舞台上的表演千差万别,形态各异,自由发挥,但只有一条是所有的演员必须要遵循的那就是节奏,无论你在台上怎么表演,脚下必须要踩上节奏,因此有了一定的节奏感,在教学中运用不同的方法来训练学生。方法一,慢节奏,快步伐,例如4/4拍中速,每分钟60拍,学生训练时可以按每分钟120的节拍来训练,形成慢旋律,快鼓点的效果,可能获得意想不到的效果。方法二、快节奏,慢步伐,例如2/4拍快速,每分钟120拍,给人一种沉着冷静,自由潇洒的感觉,无论是音乐还是表演本身,应遵循对立统一的原则,明暗对比,快慢对比,强弱对比,高低对比,矛盾解决,再矛盾,再解决,尤其是舞台表演平淡无味是没有激情的,因此在课堂教学中应选择不同类型不同节奏的音乐训练模特,同时学生根据不同风格的音乐如何去感受,如何去表演等。
三、 要广泛了解不同的音乐作品
服装模特采用的和所接触的音乐类型是比较单一的,是有一定范围的,如果要提高自身的音乐修养,能够成为优秀的模特,应该了解不同风格、不同类型的音乐,储备大量的音乐资料。例如:古典的、现代的、声乐的、器乐的、美声的、民族的、通俗的、流行的。细分的话还有很多很多,每一个音乐作品都有自己的风格和特点,相互之间即有不可分割的联系,又相对独立的思想内涵。例如:通俗音乐在世界各地广泛流传,同严肃音乐一样,它拥有众多的欣赏与崇拜者,特别是广大青少年,因为通俗音乐是一朵充满青春活力的生命之花,青少年通过健康向上的通俗音乐的演唱、演奏与欣赏,可以从中吸取力量,受到鼓舞,得到美的享受,使生活更加充实、更加美好。但同时也要抑制格调低下的音乐作品,这类作品常表现消极、失望、空虚、轻浮、疯狂、病态的感情,这类作品一定会很快被历史和社会抛弃,因为它会腐蚀人的心灵,污染社会风气。所以,青少年在喜爱和欣赏通俗音乐的同时,也要熟悉和欣赏严肃音乐,这对于提高自己欣赏通俗音乐水平,扩大音乐的视野,增长音乐知识,提高音乐审美素质是极有帮助的。
四、 提高音乐艺术的审美能力
音乐是一门听觉艺术,音乐欣赏是听觉器官的审美要求,任何一部音乐作品都要借助听觉来实现其欣赏活动,这是音乐艺术同其它艺术的重大区别,在音乐欣赏过程中,人类不会仅仅满足于一般的感官刺激(好听不好听),而是要从音响的感知上升到体验,理解音乐的内涵,通过想像等心理功能,再加上理性的判断和心情上的愉悦。所以,音乐欣赏的过程大致是:官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏等三个阶段。
1、倾听音响效果:细心倾心作品的音乐效果和节奏特点,对作品有比较真切的印象,才能体会所表现的情感内容,从中得到享受和感染,这是音乐欣赏的感情基础。同时也可以培养和提高自己对音乐音响的辨别能力和对音乐的记忆力,具体的要细心倾听音乐基本要素的特点和效果。
2、了解作品的思想内容:古今中外许多优秀的音乐作品,往往都表现了作曲家在一定社会生活影响下所产生的不同情感,因此欣赏者就需要去体会作品中表现的感情内容。音乐的特点是注重感情的描写,不可能像绘画、小说、电影那样,把具体形象和故事情节表现出来,所以欣赏者必须善于在音乐作品的音乐效果中受到感染与启示,继而展开想像和联想,更形象、更生动地体会音乐作品中所表现的感情内容。
3、了解作品的历史背景:这是音乐欣赏的高级阶段,它对音乐的感知是深刻的,对音乐的审美是全面的,音乐欣赏只停留在知觉欣赏和感情欣赏是比较肤浅的,应该在这个基础上对音乐作品进行理智的、全面的综合分析,如对作者的创作动机、创作背景、创作风格,作品的音乐主题、思想内容、民族特征、各种音乐语言的运用技巧,表演是否规范、有无创新等,做出知识性、专业性的赏析。尤其是在平时的走台练习中,重点加强节奏方面的练习,欣赏音乐时,注忌听取不同的节奏特点,提高自身的节奏感,培养对节奏的模仿能力。
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