摘要：摄影艺术的个人风格具有社会性、人为性和偶发性。“个人风格是独立存在的个人特质”，现实中没有个人风格的摄影作品通常不具有思想情怀，冷漠、空洞，无法给予观者丰富的感官享受与审美体验。该文从创作主体自身、社会环境和创作过程三个方面剖析摄影艺术个人风格的构成因素，以期为相关研究者提供参考。

关键词：个人风格；独立性；摄影艺术；构成

摄影艺术是一门年轻的艺术形式，拍摄者使用照相机，运用不同的光线、构图、影调，拍摄出反映人类精神、社会文化和生活现象的图像，展现出独一无二的个人风格。在摄影历史中留下印记的摄影艺术家无不是个性鲜明的，他们的作品异彩纷呈，彰显着强烈的个人风格和时代精神。所以，摄影艺术个人风格的构成问题值得探讨。

一、社会文化对个人风格的影响

摄影艺术往往与时代发展、政治生活、科技水平和民族精神息息相关，个人风格是时代的文化水平、审美价值在摄影艺术上的物化表现。摄影艺术是依赖于科学技术进步而发展起来的艺术门类。在19世纪初期，物理学的发展使艺术领域翻开崭新的篇章——摄影艺术诞生了。早期的摄影受时代发展水平（如拍摄工具、呈像水平）的限制，局限在拍摄长时间固定的物体上，展现出的是单一、呆板的个人风格。随着摄影技术和相关设备的不断完善，拍摄范围逐渐拓展，表现出了留住生活中真实瞬间的写实风格。如，梅奥尔关于重建水晶宫的拍摄，芬顿•克里米亚关于战争的拍摄，等等。声势浩大的启蒙运动对摄影艺术的冲击，是宗教教义与人文精神的碰撞，更是批判精神和美学追寻的交融，人们开始重视拍摄作品的情感和造型的美。摄影者寻找现实题材，讲究发现、感悟，将心得注入作品，既有借景抒情的纪实派个人风格，也有影像重重、虚实相加的印象派风格。20世纪的摄影作品整体可概括为两个主题，即战争与和平、人与自然。纪实派开始寻找现实主义精神，从更深层次上审视世界，挖掘出透过表层的真实感；后现实主义与未来派摄影追求未知的诉求。摄影艺术的个人风格随着社会矛盾的产生、新事物的出现、科技设备的更新而日趋多元化。

二、审美意识促进摄影艺术中个人风格的形成

在漫长的历史演变过程中，人类对于世界的认知在很大程度上是主观的、感性的。摄影风格是拍摄者个人气质的集中体现，哪怕在同一时期，不同的摄影者由于受教育程度、生活阅历、天赋条件的不同，对世界的感知方式、内心体验也不同，其个人风格更多地受到主观精神的影响，凭借自己的内心感受选择艺术风格。事物的表现力是多方面的，同样是拍摄西岳华山，摄影家王石拍摄的华山表现出了华山奇、险的特点，指出了环境保护的重要性，意义深刻；而摄影家奥利奥拉•卡萨诺瓦拍摄的华山是磅礴的、安详的，仿佛是各种小的力量汇聚了大山，一棵树、一根柱子亦是自然的一部分，富有层次感。在谈及审美意识的时候，不得不提及近20年来最具影响力的摄影艺术家沃尔夫冈•提尔曼斯，有人评价他是一个重新定义了摄影的人。沃尔夫冈•提尔曼斯的作品或质朴、醇厚，或视角清奇，或晦涩、抽象，或寓意丰富，他曾说：“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”当我们亲眼所见时，才能理解什么是当代摄影的空间感和抽离感。摄影带给观者的体验，除了视觉上的共通感，还应该是审美上的指引和自我的反思。

三、拍摄行为对摄影艺术个人风格构成的影响

“一花一世界，一树一菩提”，稍微翻转角度，看到的就是不一样的世界。摄影艺术的特点在于将生活景象的片刻、自然界律动的一景、人类情感变化的瞬间原封不动地记录下来，真实却具有片面性。事物动态全貌的每个角度、每个人的拍摄手法都会影响拍摄作品，因此摄影者的拍摄行为要以充分的观察和思考为前提，判断怎样的角度和距离才能反映出心中的的那一瞬息，将眼、脑、手三者合一、协调运用，做到全神贯注。与此同时，摄影行为涵盖对相机焦距、光圈、快门的调整，曝光和景深的技巧，拍摄的角度、摄距与光线等多方面的操作。如，在逊克农场的摄影作品中，摄影者惯用逆光表现农场的静谧与柔和，在天气不佳时针对人像采用大光圈，突出人物主体。这些拍摄行为在很大程度上是个人多年拍摄经验的总结。结语大千世界中，浩如烟云的摄影作品大多难以经得起时间的考验，然而极具个人风格的摄影艺术作品往往能给人以深刻的影响，免于湮没在历史的洪流里。在摄影作品中形成自成一派的个人气质，可谓“路漫漫其修远兮”，这就向新时期的摄影者提出了更高的要求：了解当代文化，立足于所想所感，熟悉拍摄手法，让当代摄影作品更上一层楼。

参考文献：

[1]杨成文.中国当代纪实摄影风格之研究.河南大学硕士学位论文，2010.

[2]黎英.摄影艺术.湖南大学出版社，2011.