【摘要】利用手持摄影手段拍摄有“呼吸感”的运动镜头成为摄影师在现代影像创作过程中的一种美学追求。进入90年代后，手持摄影不仅在小成本的文艺电影中广泛使用，在动作片、战争片中也是频频出现。在影视广告领域，手持摄影的纪实感，丰富了广告的表现风格。

【关键词】手持摄影；纪实感；呼吸感；节奏

手持摄影虽然被称为古老的摄影技巧，在电影的演进过程中，总会出现闪光的手持摄影电影。在新浪潮之前，电影镜头的拍摄都在追求精致和运动的流畅，机位要么固定拍摄，要么使用机械拍摄流畅的运动镜头。在影视实践中，镜头的运动变化成为一种选择。摄影师控制镜头的运动成为一种美学，镜头运动与演员表演的结合，恰恰是手持摄影的优势。在电影制作高度工业化的今天，手持摄影在电影拍摄中仍旧是重要的技法或美学特征。镜头动起来很重要，运动是电影固有的属性。镜头的运动需要视故事情节而定，镜头运动是非常奇妙的，但是这与叙事的手法密不可分。摄影师哈斯凯尔•韦克斯勒说，“镜头运动是一种视觉上的引导，给观众传达一种感觉，它是情绪化的、符合逻辑的，同时也是活灵活现的。它跟灯光、构图是一个原理。”由此可见，镜头必须要与整部电影的整体视觉效果相协调，使电影更具有冲击力，正是这种“冲击力”才使电影成其为电影。利用手持摄影手段拍摄有“呼吸感”的运动镜头成为摄影师在现代影像创作过程中的一种美学追求。摄影机贴合拍摄画面内在情绪的一种外部运动，这种镜头运动犹如有机体的呼吸一样，具有一种生命气息。

在这种运动中，摄影机提供的不再是冰冷的第三方客观视点，而是以较为主观化的方式介入到影像叙述中，它是摄影师透过摄影机与拍摄对象展开的富有情绪感染力、有节奏韵律的视觉舞蹈。摄影机在人物的表演中跟住演员，或有意识地寻找演员，可以达到摄影机与第一人称或第二人称的主观视点结合起来，会产生强有力的感染力。观众被吸引住了，因为观众在不断地分辨身在何处，使观众“进入”场景中。也就是说这种镜头能抓住观众，使观众脑袋集中在画面的运动中，无暇顾及画外的东西。镜头可以引领观众从一个主体到另外一个主体，这样在镜头运动的过程中充满视觉趣味。在手持摄影的拍摄中，实际包含了丰富的镜头调度，如电影《单车少年》中，在室内狭小的空间里，摄影机的后退与前进与演员的走位结合运用，在演员在走位中，让观众忽略了摄影机的后退，同时景别也有了变化，实现了在一个长镜头中的丰富变化。

特里弗及其他20世纪60年代的早期电影人打破了所有摄影机运动都必须稳定、平滑、流动的常规。他们发挥了略微晃动的手持摄影的稳定性和即时性。尤其是在1962年的电影《朱尔与吉姆》中，三位演员在桥上相互追跑，成为手提摄影的一大经典镜头。当摄影机自由之后，演员和角色也都更加活跃。手持摄影在节奏变化上的优势发挥出来了，快慢结合的，不可测的摄影机运动暗示着活力或混乱，尤其是在快速剪辑结合使用的时候。一些电影也借鉴MV的镜头语言，用看似混乱的，无序的镜头剪辑在一起，从而达到视觉上的冲击力。进入90年代后，手持摄影不仅在小成本的文艺电影中广泛使用，在动作片、战争片中也是频频出现。例如《拯救大兵瑞恩》的战争场面，《谍影》影像设计上，大量使用手持加跟拍来放大打斗场面的真实感与临场感。由于镜头始终追随被摄主体（演员）一起运动，画面的视觉重心和背景环境就会不断变化，很容易造成紧张不安的动荡感。在打斗进行到白热化阶段时，摄影师会用“急推”拍摄演员的面部表情，表现的是极为紧张的情绪和状态，在调度上，手持摄影使得人物的活动更加灵活，节奏更加紧凑。甚至有些镜头拍摄时，把摄影师吊上威亚，在空中运行时手持跟拍。手持镜头的拍摄使得《谍影》的镜头节奏变化丰富。

在影视广告领域，手持摄影也被大量使用，手持摄影的纪实感，丰富了广告的表现风格，广告《农夫山泉-西藏篇》中一些镜头就是手持拍摄。宣传片《中国国家形象-距离篇》很多镜头也用了手持拍摄或模拟手持拍摄的效果。整体感觉节奏流畅，镜头灵活松动，节奏变化多端。小型摄影机的引入，导致今天的许多导演把自由流动的，随心所欲的手持摄影作为其常用手段。但不要因为手持摄影就放弃对视觉效果、画框内构图和摄影步骤的认真考虑。在光线运用上，因为经常拍摄长镜头，所以光线的布置不能影响摄影机的机位，也不能影响演员的表演。因此摄影师要与灯光师设计灯光的解决方法，最好是对空间布置光线而不是对人物布置光线。对人物布置光线必然导致灯具的使用过多，对拍摄有影响。为了光线效果的整体性，尽可能使用反射光，少用直射光。在美术置景时就要结合照明，把照明的灯具变成美术的一部分。如电影《从你的全世界路过》，在照明设计上真实的灯管用得比较多，在实景上使用灯管的好处是感觉真实，画面朴实。

参考文献：

[1]美国电影摄影师杂志[M].2004.4.

[2][美]布莱恩•布朗著.电影摄影技巧[M].中国电影出版社,2009.

作者：蒋建兵 单位：鲁迅美术学院