任何艺术的源头都是对生活和生存环境的感悟，摄影也不例外。相机在摄取人们的灵魂或者说她在摄取人类的表象，其实也在重塑和升华人类的灵魂与表象。相机也是发现大自然的工具，摄影的主要目的是以人们未曾见过的角度和方式展现大自然、人本身，而不是仅仅进行简单的再现。

一、摄影艺术典型往往需要运用抽象和具象的手法来呈现

具象与抽象是一对哲学的概念。具象反映了事物的个体性，而抽象反映了事物的共同性。具象中包含着抽象、抽象寓于具象之中，这就是两种手法在摄影创作中的辩证统一的关系。例：爱德华•韦斯顿（EdwardWeston，1886-1976）的作品《贝壳》《人体》《青椒30号》都是十分简单具象的物体，却充满了强烈的生命感。如果不是对生活的细细体味、对生活的细心观察，再伟大的摄影师也只是停留在具象的空间之中游荡，作品永远体现不出抽象的美感。作者通过摄影的方法将人和物进行了具象拍摄，得到了抽象的视觉效果。同样，著名风光摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel•Adams1902-1984）的黑白摄影作品《月生》（1941）《月亮和哈夫•多梅山》（1960）就是将抽象寓于具象之中，具象表达抽象，展现了客观存在的事物，通过完美的影调层次展现大自然的壮丽多彩、魅力无穷。

二、具象与抽象在摄影创作方法和表现形式等方面存在差异

具象与抽象是两种不同的摄影创作方法和表现形式。可以比拟为中国画中的写实与写意，如现实主义摄影中以具象为手段表现生活，其作品给人以直观震撼之力，而抽象主义摄影中的抽象美则需要去取舍，以特殊的构图、光线、环境来加强他的抽象美。具象（写实）摄影作品在创作中主要凭摄影师的审美能力和对照相机的纯熟使用来体现作品背后的震撼力。例：保罗•斯特兰德（Paul•strand1890-1978）的《盲夫》以具象的手法塑造了经典。抽象的（写意）摄影作品在创作中主要借助摄影师的理性思考和刻意经营塑造，作品以主题先行为主。例：曼•雷（Man•Ray1890-1976）的《骗人的眼泪》以抽象的手法经营塑造了经典，这是具象与抽象在摄影创作方法上的区别。此外，由于具象的（写实）摄影作品反映的是事物的个体性，难以独立表达一个完整的内容，而多以组图和图片故事的形式来表现生活。如：塞巴斯蒂安•萨尔加多（Sebastiao•salgado1944-）的《巴西矿工》组照完美的表现了主题。抽象的（写意）摄影作品是经过摄影师抽象概括以后的画面，能独立表现一个完整的主题，这是具象和抽象在摄影表现形式上存在的区别。

三、摄影典型的塑造是摄影艺术创作的主要任务

无论你选择具象还是抽象的手法表现的人或物，都要以塑造典型形象而努力。往往在艺术作品中典型都是通过对个性抽象的刻画，达到其震撼力、经典性的展现。无论你用什么新颖的手法，最终目的还是要服务于被摄体本身，塑造其典型的艺术形象。摄影的艺术典型塑造是摄影师把生活原型溶入个人的审美意识之中，运用具象和抽象的手法典型化后所产生的艺术形象。人们对作品进行欣赏、审读和评价时，面对同一艺术形象，每个欣赏者都会根据各自的生活经验、文化修养及世界观，做出自己各不相同的审美判断。由此可见，对摄影艺术典型的塑造是摄影师的主观和现实中存在的客观相结合。例：意大利摄影家焦尔焦•洛蒂的名作《周恩来》在特定的历史环境下，侧面的坐姿人像，总理消瘦的脸庞，明显大一号的中山装等因素定格了经典。

四、那如何用具象与抽象的手法塑造摄影典型的美

由于摄影典型的塑造不能离开具体和个别的生活原型。选择用具象还是抽象的手法组织环境和细节，抓拍到某一特定的动态、表情、瞬间是作者主观认识水平和平时生活积累所决定的。无论选择具象还是抽象的方式，只要掌握其本质的美学特征就能使所拍摄物体和受众产生交融，交融是塑造经典的第一步。具象与抽象只是表层的形式，主要是通过这种形式去传达内涵的隐喻。在谈自己的摄影时，韦斯顿曾精辟地将其归纳为三个要素，即“一是记录过程瞬间的快速，二是记录比肉眼所见更多的能力，三是表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力”以上三点可以作为具象与抽象塑造摄影典型的手法。例：《青椒30号》《贝壳》《卷心菜》这三幅作品最能体现韦斯顿成功运用具象摄影塑造典型的美，这种具象表现的画面直接面对客观对象，但其效果远远超出普通人的视觉感受，具象中也看到抽象的影子。综上所述：摄影源于生活，具象与抽象是摄影艺术表现的重要方法，其在摄影上的发挥空间巨大，无数优秀的摄影大师通过具象与抽象的方法，给我们塑造摄影史上一个又一个的典型与经典，掌握他们的关系、特征、属性、分类等对我们理解和塑造艺术的典型具有重要的现实意义。