（1）对现实生活和事物敏锐地观察能力和选择能力

要拍摄出优秀的作品，首先要有敏锐的观察能力，只有“眼到”，才能“心到”和“手到”。敏锐的观察能力不仅包括能够观察到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节，能够透过表象看到事物的本质，还包括能够观察到事物之中包含的摄影造型的元素。法国雕塑家罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”许多优秀的摄影家都很注意克服那些习惯性的看法，对那些天天接触，司空见惯的事物，换个角度、换个时间，认真地去观察，很有可能就会发现过去未曾发现的具有审美价值的东西。每当你觉得没什么可拍时，大多是对周围事物观察不够，或者对观察的事物缺乏理解。加拿大摄影家弗里曼曾建议拍摄者在狭小封闭的空间内，观察事物被忽视的侧面，用短短20分钟拍完半个胶卷，用没什么可拍的无奈来克服先入为主的视觉成见。敏锐地观察能力和选择能力不是与生俱来的，来自于持之以恒的训练和培养，如细节的观察、抽象的观察和反复的体会。

（2）锻炼娴熟的拍摄技术和技巧，是造型意识获得完美表达的基础

摄影是实践性非常强的一门学科，是技术和艺术的紧密结合。作为瞬间的艺术，摄影的造型就是瞬间秩序的建立。拍摄者把构思、立意、取材、角度方位的选择，光线影调的处理等一系列造型过程压缩在同一时刻中完成，这一切似乎都是在瞬间中“爆发”。由于摄影的这一特性，摄影者必须要有十分敏捷的手段才能拍下别人无法对付的转瞬即逝的偶然事件。有人把成功作品的拍摄归结于“幸运”恰被摄影者碰上了，实际上每个事件的发生都包含了大量时机，无论是在现在还是刚才风吹树叶都是自然因素决定的。但对摄影者来说，这个时刻就是时机，正是从这种时机的把握能力中看到拍摄者对摄影创作的控制能力。对于一名经验丰富的摄影师来讲，相机已不是身外之物，而是其身体的延伸。一个优秀的积累了大量经验的摄影师面对不同的环境拍摄时，会象运用自己的手指般的熟练调节焦距、光圈大小和快门速度。“反应快、持机稳、调焦实、曝光准”是操作相机的基本要求。对瞬间的控制不是一蹴而就的事情，在没有发生的状态下，预先做出决定和判断，这需要坚持不懈的练习。

（3）提高艺术和造型修养

摄影者除了大量的技术练习外，还要有精巧的艺术构思。丰富的灵感、构思和创意来源于拍摄者对生活的深层理解、长期拍摄实践所形成的经验以及较高的艺术修养。通过对不同主题，风格各异的摄影作品的赏析，引导学生视觉培养解读能力、情感层面上的鉴赏能力和信息传达能力。不仅分析学习画面的构图、用光的方法，而且要了解拍摄中所处的文化背景、时代背景，以及拍摄者观察世界的角度和方式，通过作品的赏析提高审美能力。通过不断实践，将视觉能力的培养与作品创作训练结合起来。通过对造型语言、造型规律和法则的学习和实践，培养学生观察能力和瞬间组织画面的造型意识和能力，自觉地将这种意识和能力应用到实际拍摄和专业创作中。