一、丽水摄影的今生

我们将丽水摄影放到世界摄影史的发展长河中，可以清晰地发现丽水摄影与画意派摄影颇有几分相似。“画意派摄影”———它刻意追求绘画效果的创作方法在摄影发展的相当长时期内产生过重大影响。1851年到1853年，是画意摄影的萌动时期，从塔耳博特开始，欧洲风景画的传统就浸入了风光摄影，到法国摄影家卡米尔•西尔维时，这种运用风景画的审美风范创作风光照片的技巧已很娴熟了。他的《法国休斯溪谷》（1858年）已并不逊色于同时代任何名家的风景画了。此后的情景画意摄影、风俗画意摄影、画意人体摄影、画意静物摄影让画意派摄影在摄影的历史发展历程中，取得了不俗的成绩。早期画意摄影作为一种倾向于古典审美的流行时尚，大约在19世纪80年代逐渐退出主流摄影。此时，它只不过是完成了自己在摄影发展史上一定时期内必须肩负的导向使命，退居摄影日常创作的领域而已。画意摄影作为摄影创作诸种手法的一种，在以后的延续与发展中并不以是否与某种形式的绘画相仿为惟一界限，而是视其创作的重点是表现事物自身，还是艺术创作自身。凡是强调摄影家创作因素的摄影，几乎都可以称之为画意摄影。[4]丽水摄影的领军人物之一，中国“德艺双馨”摄影家、中国摄影金像奖和开拓杯奖获得者吴品禾早期也从事过绘画，是从绘画领域走出，成功转型为摄影家的丽水摄影界重要人物。吴品禾早期摄于丽水缙云仙都的作品《仙境》和摄于松阳四都的作品《山村春光》等都可以称的上是其风光类摄影的佳作。笔者认为：画意派摄影盛行，并不能说丽水摄影还处在摄影发展史的初级阶段，这得感谢大自然的恩赐，提供得天独厚的自然风光，让丽水的摄影人能够尽情驰骋在丽水的大地上，挥洒着手中的相机，定格下丽水的真山真水，人和物。丽水摄影尽管出现过一些“捏造的真实”，但其创作诉求的原则和目标是真，而非“不真”，遵循的手法也未超越记录摄影的常规手段。对这一点，在世界现代摄影开拓者斯蒂格里茨那里也得到了证实，他指出“：画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特感受。”

二、丽水摄影的发展方向与展望

丽水摄影的群体风格是显著的，虽然丽水已发展成为中国的摄影之乡，但目前还处在画意派摄影影响下的阶段，仍有不足之处，个体之间风格显得单一而缺乏多样性。中年摄影家重复自己，青年摄影家底气不足。必须承认的是，中年摄影家们的人生阅历和艺术素养是丰富的，他们在上个世纪创作出了相当精彩的作品并在国际舞台上登台亮相。此后，有的人不断复制自己的成功样式，甚至被商业绑定。还有的继续推陈出新，但大都没有超越自己原有的高峰之作。这与对现实社会的敏感度、知识结构等的持续更新有关，也与自己原有作品的高度有关。与中年摄影家们当年的缺乏机会相比，当下的青年摄影家们，得到的机会和平台要好得多，但作品反而相对平庸，连视角都未必是新颖的。[5]当代摄影舞台毕竟是摄影家体验和思考的呈现，而不只是作品所摄题材的更新。而部分青年摄影家在这方面的准备是不足的。他们往往在狭窄的视野中自得其乐，或满足于表面效果的新奇炫目。当在国际展览中与其他摄影家们同台亮相时，这种差距尤其明显。丽水摄影面临着一个提高的问题。作为丽水的摄影人，要想有新突破，必须沿着摄影史的发展历程，按照摄影发展的规律，向摄影的其他类风格探索转变。丽水摄影亟待多元化发展，那路在何方呢？笔者以为：可以继续从事画意摄影；可以关注社会和民生从事纪实摄影；同时可以创新摄影技术技法，即所谓的“玩摄影”。丽水摄影不能再以某一类别一派独大，太需要百花齐放、百家争鸣了，这样我们丽水的摄影事业才能真正欣欣向荣，走可持续发展的道路，才能称得上是国际摄影名城。2013年是丽水举办“十年五届”国际摄影艺术展的最后一届了，笔者担心的是后丽水摄影节时代，丽水的摄影人和群体是否能够努力坚持当前的良好发展态势。笔者希望，地方党委政府还是能够一如既往地支持丽水摄影事业的发展；丽水摄影人能够继承和发扬前辈丽水摄影人的奋斗精神。