摘要：表演艺术赞助对表演艺术的发展有着长远的影响力以及紧密的联系，同时也在表演艺术发展进程中起到了决定性作用。由于中西方的文化差异，本文根据中西方表演赞助形式分别进行探讨，再根据探讨结果发现表演艺术赞助在表演艺术发展过程中的作用，进而对中国当前的表演艺术赞助形式和发展现状进行论述。

关键词：表演艺术赞助；形式；作用

表演艺术赞助决定了表演艺术的发展建成，两者之间有着紧密的联系。对于西方而言，表演艺术赞助最早兴起于古罗马时期，在文艺复兴期间得到了完善和发展，到了十七、十八世纪，表演艺术发展到了顶峰，达到了空前绝世的局面；对于中国来说，中国的表演艺术赞助最早出现在秦汉时期，在魏晋南北朝得到了完善和发展，但是都是在宫廷之中，到了唐宋时期，民间表演艺术才得以兴起，一直到明清时期达到表演艺术发展的盛世。之后，对表演艺术的赞助形式自然也慢慢地朝多元化方向发展。表演艺术不仅仅是舞蹈、诗歌等艺术作品，只要是供人们欣赏且让人们接受的艺术创作都属于表演艺术。

一、中国古代表演艺术赞助形式

中国在古代的表演艺术赞助方式，主要有民间供养、皇家赞助和私人赞助三大类型，这三大类型随着时代的发展和人们思想的进步而发生变化，其中皇家赞助已经被淹没在历史的长河中，民间供养和私人赞助表演艺术却一直流传至今。

（一）民间供养

对于中西方国家表演艺术形式来看，都有一个共同点，就是早期的表演艺术都与宗教有着密切的联系。对于中国来说，佛教的传入，使得中国古代人们在全国各地纷纷开始进行寺庙和石窟的修建工作，在石窟和寺庙修建的过程中，对绘画艺术也进行了发展和传播，一直到今天人们对绘画艺术也没有中断过。佛教传入中国后，人们对寺庙的修筑工作可谓是如火如荼，古人还有诗词写到“南朝四百八十寺”来形容这一壮观景象，可见宗教对艺术的影响力。随着时间的流逝，这一壮观的景象虽然不能呈现在我们的面前，但是这些寺庙中所留下的精美壁画和彩绘，都是古代艺术的结晶。对于表演艺术也是如此，佛教的讲坛、有形和传教都属于表演艺术的范围。

（二）皇家赞助

表演艺术的发展受到了皇家专制的引导，这一现象自秦汉以来便是如此，一直持续到隋唐时期，民间表演艺术的兴起，皇家对表演艺术形式的引导便不再突出，向着单一的方向发展。例如，在隋唐时期，由于建筑、雕刻、壁画绘画工作的工匠都是民间工作人员，因此在当时，为了表演艺术的发展，皇家专门针对表演艺术建立了皇家画院。这样一来，皇家对于表演艺术的赞助成为了表演艺术发展的重要趋势和保证，为表演艺术在两宋时期的发展奠定了坚实的基础；而两宋时期，由于之前奠定的绘画基础，在院体画的发展方面，两宋时期可谓是在绘画方面起到了领导的作用，具有绝对的引导性；到了中国，在元朝时期，元朝是蒙古人统治的时期，由于是外族人统治，为了宣传蒙古人的思想，元朝皇室对表演艺术进行了赞助，虽然是想通过表演艺术宣传蒙古的思想建设，这一举措，同时也让表演艺术在无意中得到了促进和发展。

（三）私人赞助

在明清时期，商业的发展给当时的百姓带了丰厚的经济利益，这样一来，就出现了许多有钱有势的富商。例如：这些富商虽然在社会中占据了相对较高的社会地位，但是一般都为世代经商，在知识层面相对薄弱，因此，这些富商为了摆脱“土财主”这一称号，提升他们的精神追求，就会出钱请一些文人雅士在他们的府邸进行文学探讨，其中就有我们所熟悉的吴昌硕、扬州八怪等，仔细阅读他们的作品就会发现，在写作的文章中，多少都会受到私人赞助的影响。但是私人赞助表演艺术的形式，让明清时期的江南成为了全国有名的表演艺术之乡，人才辈出，也让表演艺术创作和普通百姓进行了更亲密的互动。

二、西方古代表演艺术赞助

中国古代的表演艺术是以雕刻、壁画的方式呈现，西方则是油画和抽象画的方式。西方的表演艺术最早提出是在1550年，当时在有着西方历史上第一部表演艺术著作之称的《意大利艺苑名人传》里提出的，其中有一句话是说“天赋只有在那些挚爱艺术且得到君主们慷慨赞助的人身上才能创造奇迹”。与中国古代表演艺术赞助形式不同，西方古代表演艺术赞助形式有四种，分别是宗教、宫廷、公众团体和民众赞助。

（一）宗教赞助

在保罗•韦斯，冯•沃格特的《宗教与表演艺术》一书中写到：“宗教与艺术的起源，同样可以追溯到原始人生活和太古生活中去，在历史的长河中，它们交织在一起，没人能说出他们的先后顺序，因为它们不是两个事物，而是一个整体。”事实上，由于西方一直是宗教领导政权，在西方古代社会中，宗教的活动已经在表演艺术作品中得到了体现，而宗教活动的内容，也成为了表演艺术创作中不可缺少的题材。

（二）宫廷赞助

由于文艺复兴之后的一段时期间内，对表演艺术家进行表演艺术赞助，成为了当时上流社会的主流社会风气。这样一来，在当时各个城邦的国王、王子、公主等皇室人员纷纷对表演艺术家进行赞助，不仅让表演艺术家拥有了更多的资金进行表演艺术创作和学习，也进一步推动了当时表演艺术的整体发展。比如著名的意大利美第奇家族，三代人都对当时的表演艺术形式进行了赞助，赞助的形式也是从最开始对表演艺术作品的购买和嘉奖慢慢变成了对表演艺术作品的鉴定和收藏，从而促使当时许多表演艺术家对表演艺术作品的创作有了更高的目标，促进了当时表演艺术的发展，也奠定了弗洛伦萨在当时的表演艺术界领导地位。

（三）团体赞助

城市的发展带动了商业行会、市政工作等团体的发展。由于行会团体在过去的一段时间内，被强行禁止，因此在进入中世纪的这段时间里，行会团体迅速的发展起来，慢慢的渗透到了城市生活的方方面面。由于是社会团体，在进行表演艺术赞助方面，多以平民化为主，比如，多纳泰罗在1412年受屠夫行会委托，在圣米迎勒教堂完成了大理石像《圣彼得》的创作，这个创作说明了表演艺术已经从特定的领域向着平民化的方向发展，也是体现了表演艺术在当地的盛行，但是雕像《圣彼得》的建立，还是可以看出宗教对于西方表演艺术的影响。

（四）民众赞助

由于行会赞助的兴起，使得商人和民众也在表演艺术赞助中得到了激发，相对富裕的民众以量身定制的方式对表演艺术家进行了表演艺术赞助，而这些赞助有别与宗教、宫廷和团体的赞助形式，民众的赞助为文艺复兴时期的表演艺术发展以及文艺复兴以后的发展，都注入了相当大的活力。而西方表演艺术家对风景画、肖像画的创作，也是基于民间赞助的基础。

三、表演艺术赞助对表演艺术发展的影响

在历史的发展中，赞助对表演艺术的发展是起到了积极的推进作用，但是也在一定程度上对表演艺术的发展有着一定的制约性。

（一）赞助表演艺术的繁荣

赞助表演艺术使得表演艺术在不同时期都有着不同的发展，并且在发展的过程中，还有着对自身的促进作用，表演艺术更是如此。以中国古代来说，中国古代的表演艺术一般拥有祭祀、婚嫁和白事，其目的是为了对当时所发生的事情进行纪念和祈福。而在历史的发展中，皇室集权专制的出现，表演艺术除了要在传统节日和重要节日中进行活动之外，由于皇家的要求和赞助，还要给皇家进行享乐的作用，这样一来，就使得表演艺术慢慢的成为了人们的消遣方式。

（二）赞助造成了表演艺术家个性缺失

由于在表演艺术发展的过程中，表演艺术赞助使得表演艺术家凭借自身的天赋为当前的赞助进行创作和表演，社会发展到哪个阶段，表演艺术的表现形式就要符合哪个阶段的社会发展，使得表演艺术家缺少了属于自身的创作灵感，对于表演艺术的创作完全是按照别人的思想意识进行，甚至还会出现一些表演艺术家由于长期的个性缺失，在作品的创作完成后，进行落款的往往是赞助表演艺术的人员，而不是表演艺术家本身。这一现象在表演艺术赞助的发展中，许多国家和地区都有这样的情况出现，不仅仅是我国地区。

四、总结

综上所述，在当前的表演表演艺术环境下，中国表演艺术想要在现阶段和之后的发展过程中取得更好的繁荣与发展，首先一点就是要摆脱对国外资助的过分依赖，针对我国当前的表演艺术表演形式和赞助体制做到建立健全，让中国表演艺术赞助更加具有中国特色。对中国来说，目前还要吸纳中国本土的表演艺术赞助资源，对中国的表演艺术形式进行扩展和巩固，从而实现当前的表演艺术文化形式和立场，建立起供应的市场表演艺术形态，让表演艺术既能弘扬中国文化精神，又能体现民族富强文明。

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作者：余琳 单位：江西科技学院音乐舞蹈学院