一、从表演艺术角度看中国戏曲的特点

（一）从综合的角度看戏曲表演形式的特点

以唱、念、坐、打这种综合性的方式进行表演，是中国戏曲广为人知的特点，在戏曲表演过程中用这种方式来展示故事、传达感情时常通过程式化的歌唱舞蹈来实现。随着时代的不断发展，中国戏曲特有的表演艺术的形式不断形成发展，同时也有大量的新的表演手段被创作出来。为了可以让观众体会到美的享受，得到心灵上的沟通，一个好的演员需要能有效的运用这些表现方法，将其融入到表演过程中，将观众引入到戏曲设置的情景之中，与戏曲中的人物形象产生一定的思想联系，产生情感上的互动。由于戏曲具备这种综合性的表演特点，所以对演员的演义技巧也就有了很高的要求，需要对综合性的演绎方式进行有效的掌握，这样才可以将中国戏曲独有的魅力很好的展现出来，使越来越多的人对中国戏曲更加认识和了解。例如在表现中国戏曲中的人物形象时，表演者必须要有相应的基本功作为基础，在拥有过硬的手、身、眼、步、法等基本技巧的同时还要对戏曲的发音、戏曲的节奏、戏曲中的舞蹈、戏曲锣鼓经等知识做到很好的掌握，综合运用这些技巧，更加生动、鲜活的将人物形象表现出来。但是要掌握这些技巧，演员不可能短时间内就能达到，需要经过长期的积累和磨练，在实践中深刻认识人物的特征，获得更多的表演方面的方法技术，以此来使人物的形象更加生动，展现其个性。现实的生活环境是戏曲中动作表演的源地，但是两者之间又存在较大的差异，所以在表演时，演员需要对生活中的动作、语调、道白等进行必要的改变，将生活中的故事通过程式化这个在戏曲中特殊存在的方式呈现出来，戏曲独特的艺术方面魅力在经过这样具有艺术感的加工后才能更好的体现，将戏曲的精髓展现给观众。从这一方面看，就需要要求演员的表演功底必须扎实，在舞台表演时能够合理充分的运用这些技巧，并将自己的感慨体会注入到人物的展现中。此外，演员在塑造人物的过程中，需要在角色中融入更多的生命气息，在表演过程中使人物的情感感染到观众，促进二者间心灵的共振，使得人物的塑造得以实现。在戏曲界，有不少的表演艺术家曾表示，戏曲不是单纯的表现自然界中的事物形态，演员要做到将情感在生活中进行升华，深入了解不同角色的不同性格特点，抓住其特征，从而将人物的性格更好的表现出来，使人物形象更加生动鲜活，更好的展现戏曲的艺术性，让观众更好的体会。

（二）程式化表演艺术在戏曲中的特征

中国戏曲在表演过程中，演员展现人物的特性时要运用程式化的方式，这需要演员切身去思考、体会以抓住人物的特点。以歌舞演故事是戏曲艺术体验的主要形式，以歌舞化的形式展现戏曲中来源于生活的情节，使得戏曲的艺术魅力更强，可以将戏曲的独特之处更好的展现给人们。戏曲采用程式化的形式，对演员的要求会更加严格，要想表演达到更好的效果，更加生动形象，演员就应把表演技巧掌握的更准确。我国流传着许多戏曲谚语，如：艺中有技，技中有艺;戏不离技，技不离戏等等，其中明显的体现出中国戏曲表演的要求很高，它是经过长时间的磨练才形成的中国文化艺术的瑰宝，因此具有很高的艺术魅力，能打动观众，赢得广泛认可。戏曲只有将生活作为来源，才能与人民更加亲密，人民才会更尊重它。例如我国还有许多地方性的戏曲，这些戏曲蕴涵着当地的语言和生活特色，主要受当地的特有的文化生活环境而形成。地方戏特色各异，都是融入了本地区的生活习俗和人民性格，如秦腔、黄梅戏、河南豫剧、河北梆子等，各不相同，南北方的不同的语言人民特点都可以通过相应的戏曲展现出来，所以说生活是戏曲的来源，但戏曲又不完全同于生活。对生活中的故事进行艺术化、戏曲化的改编，戏曲演员再结合唱、念、坐、打的表演技巧，运用程式化的方法将各具特色的戏曲中的情感和戏曲特征表现出来。

二、结语

综上所述，中国的戏曲是一种具有长久历史的艺术形式，其中蕴藏着自身的艺术方面的魅力，演员需要能很好的运用这些特殊的表演形式，如此在表演时才能实现预期的表演目标，在观众与演员中形成心灵的共振，让观众获得对中国戏曲艺术更深入的了解和认识，让更多的观众喜欢中国戏曲，奠定良好的基础以促进戏曲艺术的更好更快发展。