一、美学衡量，拓宽了晋剧声腔的多重表现力

武忠的嗓音并不很纯，也不洪亮，但高低跌宕，起伏多变，恰有一种“云遮月”之美，这种沧桑感、岁月感与衰派老生的年龄、阅历更为契合，更显本质。可谓闻其声而品其味，越品越觉韵味醇厚，有着不菲的艺术价值。

二、以神驭形，神形兼备的卓绝舞台功夫

扎实的基本功是戏曲演员刻画人物的基本手段。武忠14岁学戏，有着过硬的戏曲功底，做到了充实的内心体验与完美的外在表现浑然一体。他在情绪贯串上、形体表演上，始终遵循：“我做什么？我怎么做？我为什么要这样做？”除了活用程式、改造程式，他还吸取生活中老年人慈祥、风趣的个性特征。他充分运用帽翅、髯口等各种绝技，吸收电影、话剧等的写实手法，使人物鲜活。《薛刚反唐》的徐策，是他几十年来倾注全部心血的代表作，充分吸取京剧、蒲剧的营养，融入了武术的招数，艺术表现有着武派印记个性鲜明的艺术特质。在把握动作的提神与松弛、激情于控制方面都可谓点石成金，出神入化。他从容入戏，不蹦架、不造作、自然到家。《薛》剧“法场换子”一场，虽只是一个过场戏，但他表演中那外松内紧的心理节奏，显然一个艺术大家的风范；“举狮归宗”一场，他把徐策从上场时忧心衰老，石狮挪位后的突发惊诧，举狮成功后的乐不可支以及讲家史时的痛彻心扉，层层推进，其达到的表演深度与高度自不待言。《跑城》被誉为“中华一绝”，荣获全国“牡丹奖”。《古城会》是他的又一力作。他扮演的关羽属红生，从神韵、气质到功架都较为繁重，难以精准把握，以致长期以来此剧在晋剧界一直无人敢演。上世纪80年代，武忠向京剧界移植此剧，首开晋剧“老爷戏”先河，并演出了晋剧的特色。关羽大义凛然、不怒自威的性格特征，通过武忠丰富到位、扎实功底鲜活生动地表现出来，受到了专家同行的赞誉，获得省级调演一级演员奖。后来，他又先后在《群英会》、《关羽斩子》中扮演了关羽，使“老爷戏”在晋剧舞台上不断增加。《卖画劈门》是当他年在艺校学习时丁老师手把手真传。富于创造精神的他在长期表演实践中不断加以充实、丰富和发展，更贴近人物形象；现代戏《刘胡兰》是他现代戏的一个杰作。他深刻体验人物的心理世界，打破固有的戏曲程式，从容入戏、松弛自然，给观众留下极为深刻的印象；《深宫情恨》中的老皇帝，他打破行当界限，揉进花脸的表演手法，把人物表现得入木三分，此剧在秦、晋、豫金三角调演中获优秀表演奖。人说，武忠天生就是演员，浑身都是戏，这是恰如其分的。

三、念白感人，极具生活化的戏曲韵味

有戏諺：“千斤念白四两唱”，足见戏曲念功的重要性。武忠的念白，既有戏曲韵味，又非常生活化。如《薛刚反唐》中“举狮归宗”一场，一老一少，即兴问答。举狮完毕入祖先堂内，薛蛟次次追问，徐答句句不同，由开始的语调缓慢、平稳深沉到后来的悲从中来、直至哽咽难言，观众也不由跟着剧中人唏嘘落泪。武忠的念白，顿挫有致，层层递进，把这一场多静少动的戏渲染的情绪炽烈，感人肺腑。可见好的念白对剧情的推动和人物的深化具有神奇的作用。

四、多姿多彩，琳琅满目的人物群雕

武忠戏路宽泛，在他四十多年的舞台生涯中，涉猎须生、老生、花脸、文武小生等众多行当，演出了近百个剧目，积累了丰富的舞台经验，塑造了众多行当不同、身份悬殊、性格迥异的人物群雕，堪称当代晋剧艺术大家。在他主演的老生行，除以上所举剧目外，还有《齐王拉马》田婴，《雏凤凌空》寇准，《生死牌》海瑞，《王莽篡位》吴章、《五女拜寿》杨继康、《四进士》宋士杰、《杨门女将》采药老人、《刘胡兰》刘锁等；在须生行，有《草坡》岳飞、《龙凤呈祥》刘备、《智取威虎山》少剑波等；在小生行，有《芙蓉花仙》陈秋林，《逼上梁山》林冲，《智取威虎山》李勇奇等。不管角色大小一经他出演，就鲜活灵动，满台生辉，给观众留下难以磨灭的艺术影像。

五、薪火相传，与时俱进的众多弟子

90年代至今，喜欢武派艺术的戏剧晚辈纷纷前来学艺拜师。在众多同仁弟子中，儿子武凌云全面继承其父衣钵，并以《跑城》、《三关点帅》、《都市警官》一举获得第十七届中国戏剧“梅花奖”；弟子牛建伟等也不负众望，师徒一起演出的“双跑城”、“三跑城”、“四跑城”是广大观众最受欢迎的戏曲节目。各地戏曲青年也都登门求教，拜师学艺，武派已成为晋剧界一支影响较大的重要流派。流派是一个剧种不断繁荣发展的重要标志，欣逢盛世，武派艺术也将与时俱进，在弘扬民族文化光大晋剧艺术中发挥更大的作用！