音乐文化市场背景下声乐艺术表演研究

引言

音乐文化一直是人们最喜爱的艺术表演文化。他本身能够凭借自身的直观性和审美性的特点而备受众多粉丝的追捧和热爱。所以观众和声乐艺术表演之间的关系已经慢慢变得密不可分，而且这也是声乐表演艺术取得成功的最主要的原因。音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术研究

一、文化市场与音乐文化产业概述

（一）文化市场的概述

近几年我国的经济建设发展非常的迅速，从而促进了城市建设的步伐，商品经济中以交换为目的的形势转变成以专门交换艺术物质为目的的文化市场。所谓的文化市场，指的就是将文化艺术产品按价值规律进行交换，并且提供有偿文化服务活动的场所，同时也是文化艺术产品生产和消费的中介[1]。因此，文化市场必须具备三个条件：一是要能供人们消费并用于交换的劳动产品和活动；二是要有组织活动的经营者和需求者；三是要有适宜的交换条件。正是因为文化市场具有多元性、公开性、互动性等特性，才使其成为当代艺术产品生产及交换的主要媒介。

（二）音乐文化产业的概述

音乐文化产业是文化产业的重要组成部分，也是文化艺术与现代艺术相结合的产物。通俗来讲，就是将音乐当作商品，并按照工业生产的标准，通过进行生产、加工、再生产、储蓄、分配以及服务等一系列行为来实现音乐的商品属性。根据相关资料显示，在音乐文化产业迅速发展的今天，信息与艺术产业已经成为我国经济建设的重要支柱。其中的艺术产业中最重要的就是音乐产品，因为音乐产品已经成为21世纪最大的消费市场。由于音乐文化产业具有无限的发展潜力和发展空间，因此，音乐文化产业成为当今社会文化产业中不可或缺的一部分，而实现社会及音乐艺术价值将成为今后发展音乐艺术事业的重要目标。在我国，将北京、上海和广州三座城市设定为音乐文化基地，这种产业格局分配说明了我国的音乐文化发展链条已经趋于完善，能够为广大人品群众提供多彩缤纷的艺术产品，构建出群众的精神依托，同时也为音乐文化向全国发展打下了坚实的基础[2]。

第一，电视。电视就是利用人眼的视觉残留效应，显现出一帧帧渐变的静止图像，从而形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。在接收端按相应的几何位置显现各微细部分的亮度和色度来重现整幅原始图像。通俗来讲，就是能够将声音与图像结合到一起的传播媒介，因其具有直观性而深受广大群众的喜爱。而且，电视在这种传播媒介的市值就是在某一特定的时间，为广大群众展现其技术内容，让观众能够感受到再现场的真实感觉[3]。

第二，广播。广播指的就是通过无线电波或者导线传送声音的新闻工具工具。通常通过无线电波传送节目的称为无线广播，而通过导线传送节目的称有线广播。广播具有传播速度快、传播范围广、功能多样、感染力强等优点。广播作为历史悠久的传播媒介，在几十年以前的政治领域中起到了很重要的作用。在几十年前，作为音乐的传承与传播者，具有普及型和便携性，能够将具有教育意义和革命意义的歌曲传播到中华大地的每一个角落里。虽然在发展迅速的今天，出现了许多新型的传播媒介，但是广播依然有其无可取代的地位，并且广播也随着听众的脚步，进行了功能与节目的改革。

第三，唱片公司。唱片是一种音乐传播的介质概括，同时也是音乐文化产品的一种表现形式。它物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的录像带、录音带、CD光盘等。另外，在音乐市场上常见的DVD、VCD等音乐软件也属于唱片的一种。

第四，传媒公司。传媒公司指的就是提供宣传推广、演出活动、策划广告等服务并能够从中获利的经营机构。现如今，在音乐文化领域中传媒公司占据着相当重要的地位。

第五，数字音乐。数字音乐，是一种由互联网技术与数字技术相结合、以数字格式进行存储的、利用数字化技术制作或传播音乐的一种音乐产物。具有有线和无线两种形式。常见的表现形式是MV和flash等。数字音乐可以通过网络来传输的音乐，并且无论被复制、播放、下载了多少次，品质都不会发生变化。

第六，网络媒介。网络媒介是一种以功能齐全的多媒体电脑为收发工具、以地空合一的电信设施为传输渠道、依靠网络技术连接起来的复合型媒介。主要是通过互联网技术奖音乐艺术作品传播出去的媒介，是应用范围最广的传播媒介，深受青少年的喜爱。

二、我国的声乐表演艺术的历史发展进程

随着经济建设的发展、时代的进步，我国的声乐表演艺术也变得越发成熟。在魏晋南北朝及秦汉时代时期，声乐表演艺术的表现形式是民歌；在隋唐，表现形式多为鼓吹乐等歌舞表演。随着朝代的更迭，声乐表演艺术的表现形式也出现了多样化，有的曲子是抒发情感的，有的曲子则是变现民族文化特征的。唐朝是音乐发展的鼎盛时期，这一时期的统治者都喜爱并鼓励音乐的发展，并且在表现形式上出现了大曲，将我国声乐艺术表演推上了新的舞台，表现出更为多样化的艺术形态[4]。松原时代，随着市民阶层的不断发展，音乐的形势也发生了变化，逐渐从宫廷风转向民间音乐、歌舞曲逐步转向曲艺或戏曲。这一时期的音乐欣赏群体就转变成为人民群众，而这一转变也将民间音乐的商品经济特性显现出来。明清时代，音乐艺术的表现形式有小曲和说唱等，到了民国初期，音乐表现形式中就出现了学堂乐歌。学堂乐歌通常是以音乐的形势将当时人民对于封建主义社会的腐朽和列强的欺压情感表达了出来。在新中国成立以后，我国的音乐艺术发展环境有所改变，各种声乐创作表演的发展也空前繁荣，进一步升华了文化艺术。一直到今天，我国的音乐文化事业仍处于蓬勃的发展状态，各种声乐表演活动也都仍然活跃。

三、在音乐文化背景之下的声乐艺术表演

曾在早期的古希腊时期，阶级统治者会因加强城市发展的稳健性而发行过一种货币，这种货币作为一种奖励的手段用于鼓励观众前去观赏。而像古罗马时期的这个时候，音乐则是已经走向了职业化的道路，艺术声乐家们四处表演，就在这时出现了一种新的商业行为。这种商业行为本身就是一种商品交换，已经慢慢视为商品。后来的中世纪时期则是宗教占据着管理的主导地位，十四世纪时期开始出现为欣赏声乐而出钱的一类人士[5]。但是在文艺复兴的阶段，使欧洲的音乐文化事业上升到了新的历史性的高度上，大量的艺术形式的表演已经从贵族的视野中开辟了新的途径。让更多的人不仅仅只是贵族阶级，普通的平民百姓也可以享受到这样高雅的艺术文化的熏陶。还有我国的汉代、唐代也出现了各个种族之间的具有丰富的地域特色的音乐表达形式，他们也是通过这种艺术表演形式来换取钱财。元代的很多女妓都是通过舞蹈、说唱等艺术表现形式来表达自己的职业价值。综上所述，丰富多样的演唱把声乐表演艺术突出地表现出来，它作为一种等价的交换方式从中获取自己需要的货币，这样的行为非常符合经济学的商品交换特征。当今世界，声乐艺术的表演已经完全以一种音乐商品的身份走进到我们的生活之中，它不仅满足了人们对精神世界的品质需求，同时也帮助人们在繁忙的工作压力之下的心灵解脱。在这种高需求的形势下，越来越多的人开始涉足于音乐文化这个大型市场当中，通过音乐的艺术表达形式从层面对自己的价值观、人生观、世界观进行诠释，而且也是一种获取钱财的有效途径。不仅是现在并且未来也会不断地成为人们最重要的娱乐商品的消费途径[7]。

四、在市场经济背景下的声乐艺术表演

（一）声乐艺术表演的策划

现如今音乐的声乐艺术表达的形式已经逐步演变成为音乐文化产业当中的最重要的组成成分，这种用商业的运作模式进行变化的手段，得到了越来越多人的追捧。它的本身就是一种文化商品，并且在文化音乐市场上的销售方式也并不是单一的形式，它的完成是需要多种力量的有机结合。但是对于声乐这种独特的艺术表现手法来说，它要想一直活跃在音乐文化市场的顶峰之处就得做好相关的计划和运营策略设计。良好的策划是音乐文化市场实行运营的重要保证，优秀的市场运营企划就是方便声乐艺术表演在社会上进行广发推广和宣传的重要捷径，这样的程序才获得良好的经济利益。声乐艺术表演的在把表演的市场作为主导的同时，也要考虑到进行的声乐艺术表演的要有足够的心意和新意，这样才能方便迎合不同人种所持的不同喜好[8]。正常来说声乐艺术表演的策划可以分为两大点：一种是正常的活动表演的形式。它是一种声乐艺术表演对本身的策划，不仅涵盖了建立的机构，表演的方式和方法还有最重要的酬劳问题的内容和一些其他的问题。第二种就是市场营销方面的策划。它是一种带有声乐艺术表演的服务形式的类型。它所面向的消费群体是广大群众—最普遍的群体。在艺术的表演过程中不仅可以陶冶人们的文化情操，还可以激发民众大力支持音乐事业来进行消费的导向性行为。

（二）声乐艺术表演的运营情况

随着音乐文化市场的不断发展和进步之下，这种进行声乐艺术表演的行为就是获取经济利益的最有效的行为方式，它的进步将慢慢发展成为一种市场的新型的声乐艺术表演的运营模式，同时它也是以市场为导向的经济模式。加大力度的培养消费者正确的消费观念是帮助提高声乐艺术表演中市场价值的有效措施。在一定的市场运营过程中，必须要引起消费者的广泛关注，所进行的运用计划的实施和各项具体的操作步骤都要涵盖观众普通生活之中，而且要考虑到他们的内心感受，还要满足他们的真正需求。充分的调动起能加以运用的所有人员，让他们明白这其中运营机构和音乐文化市场环境之间的关系和他们的关键性特征。保证所有的工作都能做到将市场的需求和运营机构的受益有机地结合起来，并在这个基础上，制定各个部门以及人员的具体工作内容和工作职责。合理高效地充分运用经济资源和人力资源，制定出适合自身发展的正确运营轨迹、发展计划、发展方向，保证音乐文化市场的声乐艺术表演璀璨发光。

五、结束语

音乐文化事业已经在我国的经济文化产业中占据一定的有利地位并且一跃成为国民经济的重要产业支柱。尤其是声乐表演艺术一直是备受广大人民群众的喜爱，他不仅仅满足了民众对文化建设的初步要求，更是提高了民众的文化素养涵韵。所以我们未来在这方面的发展模式将是：对音乐声乐表演艺术作品的内涵和原创性要提出更高的要求，有效保证作品的时代艺术气息和鲜明的艺术特色。还要在音乐文化市场的带动下不断地实现自身的艺术特色、经济价值和社会价值等等的多样性优势之处。同时，还要使运营机构注重声乐表演艺术作品的品质化的优势之处，不断地制作高质量标准的音乐产物。为创造一个和谐的社会主义市场化下的音乐声乐表演艺术的环境氛围做一定的有力铺垫，并且为以后的音乐发展奠定基础。