内心视象在表演艺术创作的作用

［摘要］“内心视象”是演员头脑中形象思维的产物，在表演艺术中，其对于话剧演员具有重要的创作意义，它直接关系到一个演员能否创造出一个真实鲜活的人物形象。

［关键词］内心视象；表演；艺术创作

［中图分类号］G642［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）21-0088-01

一、内心视象的定义及其在表演中的重要作用简述

我们把舞台上进行的语言行动，并在演员内心视觉的屏幕中所映出的这一系列活的物的影象，称为“内心视象”。据了解，内心视象在很多领域都被广泛应用，如，声乐、播音主持等，在表演艺术中也有着不可替代的作用，直接关系到一个演员能否创造出一个真实鲜活的人物形象。内心视象建立的过程其实就是演员对角色认知并逐步完善的过程。斯坦尼斯拉夫斯基把舞台人物形象的创作分为五步,他把内心视象作为成功创作的首要条件，说明其关键性和重要性，可见内心视象建立的成功与否直接关系到最终创作人物的成功与否。其次，内心视象的建立目的是塑造成功的人物形象，为了避免体现的人物形象太过单一，导致舞台人物形象苍白，无法给观众留下深刻的印象。在建立内心视象的过程中一定要体验生活，这样才能挖掘出人物内心独特的、具有代表性的情感，这样创作出的人物让观众看后才会引起共鸣，深刻地打动观众。

二、影响及形成内心视象的几个重要因素

（一）剧本分析和角色分析是内心视象形成的基础演员创作是二度创作，但是以原有作品为依托，以作品人物为基准，虽然演员创造过程中有自己的创作，但不可与原作者的思想背道而驰，所以就需要演员认真、深刻、正确地研究剧本，只有一个好的认知才能是成功创作人物的开始。其次，在了解剧本的过程中，导演会要求演员集体通读剧本，这样可以避免演员在创造人物形象时太自我化，没有跟剧本中的人物交流起来，创造出的人物不生活，像读台词。需要演员在读剧本时，了解剧本的历史背景，以及与其他人物之间的外在和内在关系，以及作者想要在剧本中引申的内在寓意。还要分析自己与剧中人物性格的异同点，要学会理性和感性的统一，使演员本身和剧中人物可以完美地结合。剧本分析和角色分析在我们大脑中是同步进行的，在我们了解整个剧本的同时，也对每个角色有了自我认识和分析。但有时是我们主观的感性认识，所以对每个角色要有全面的认知，从各方面分析他的性格、内心思想，这样的人物才有层次性，最后创造出的人物才够鲜活，够真实。

（二）生活体验和演员的主观因素对内心视象的作用和局限当我们把剧本深刻地分析完后，做了完善的案头工作，我们就进入了角色构思的下一个阶段，就是生活体验和演员的主观因素。生活体验包括两个方面，一是演员自身曾经经历过的，成为直接体验。二是通过其他人实践过、科学的间接经验来丰富自己的直接经验。对演员来说，对一个角色的体验首先来源于自身的生活经历，这样可以更好地把握角色的内心。如果演员对角色的体验感觉到陌生时，要有对自我的很大突破，但有些角色跟演员自身出入很大，把握起来没有着手点，这时演员就要选择一些跟自身有相同点，但又可突破自身的角色。所以无论是什么样的角色，要想展现得活生生，都需要演员深入、全面地了解角色内心，所以一定要体验生活，直接或者间接体验。但在体验的过程中一定要依据生活，来源于生活，不能凭空捏造，扭曲生活本质，那就失去了意义。

（三）结合自身实践阐述排练过程中内心视象的完善《搭积木》揭示了身处变革时代的现代男女，剧本中很少的人物却反映社会现象的激烈情感碰撞。当塑造角色时，我合作的对手连眼神也不敢交流，情绪孤立。排练时，在夫妻争吵的过程中，没有预料的情况下，对手直接甩了我一耳光，还指着鼻子骂我，我当时内心的怒火突然燃烧了，一下子进入了角色内心。我和对手的碰撞便开始了，对手的刺激对我的内心起到了很大的作用，引起了我内在情绪真实的体验，有了真实的内心视象，从而体现真实的相互行动。这些真实有机的反应帮助我们更好地把握人物之间的关系，演员的行动是相互的，我们要体验和把握内心，能够在舞台上互相影响，创造出真实的交流。

三、内心视象对表演艺术发展的意义和价值

作为艺术工作者，我们要对艺术保持一颗虔诚的心，这样我们的创作才会有更大的发展空间，所以，在这个影视快餐的时代，我们不仅要提高自己的专业技巧和素养，更为重要的是永远不要忘记走心，要从内心视象做起，因为只有内心视象，才会有外部形象，让我们真正体验到表演源于生活却又高于生活的内涵。

参考文献：

［1］董德光.戏曲表演程式研究［D］.中国艺术研究院，2012.

［2］郭溥澜.论“内心视象”的舞台艺术特性［J］.吉林艺术学院学报，1981（00）：114-117.