谈传统表演艺术的比较

摘要：21世纪是亚洲太平洋时代。文化，作为时代精神的重要组成部分，针对人类社会的进步有着重要的发展意义。本论文旨在通过对中韩两国传统艺术形式的对比及分析，以两出剧目为载体，浅探中国京剧与韩国盘搜里的产生及发展过程对比，艺术构成（表演者、音乐、观众、舞台、道具）、艺术文学性（主题、人物、美学）等方面。‘京剧’和‘盘搜里’作为中韩两国传统文化艺术的代表，望其在原有舞台精髓的基础上，加进合理新颖的艺术手段，提供较为广阔的艺术表演空间，呈现更加完美的艺术形态，丰富其艺术感染力。本论文通过对中国京剧艺术及韩国盘搜里文化的部分内容的浅析，得出的结论可能还不太成熟。希望进一步的对此作出艺术上的深刻理解和现实生活的观察、体验、分析、研究。探索和发现人类所特有的文化艺术的精髓与奥秘。

关键词：京剧；盘搜里；舞台艺术；传统艺术

一、导论

中国京剧和韩国盘搜里出现的时间相差不远。京剧确立于清朝乾隆年间（1736——1795），盘搜里出现在朝鲜朝英祖年间，大概17世纪末至18世纪中期，约有两百年的历史。两种传统文化的演出场所，都起源于民间。戏曲形成于集市的勾栏瓦舍1，盘搜里多为百姓喜事庆典演出。今天，这些传统艺术有别于最初单纯的底层娱乐、服务地位。现以成熟的文化艺术形式保留在舞台上2。京剧和盘搜里在其各自发展的期间，都曾受周围环境的影响。京剧经历了两次“花雅之争”，盘搜里也因时代和题材的原因，由原来十二个剧目现今遗憾的只保留了五个剧目，其他的只存有文本内容，剧目的演唱和表演已不复存在了。两种文化都经历了坎坷与蜕变，通过自身的努力发展，成为如今经典的传统文化艺术。京剧与盘搜里都是在叙述故事情节，京剧是以歌舞演故事，盘搜里更侧重于以演唱的方式描述内容。两者的继承方法都是“口传心授”，区别于单纯的“口传文学”。“口传心授”是在亲身的教与学中，传达表演中深厚的思想感情和精妙的演艺技术。在20世纪，由于国家政治社会的动荡，京剧人在多方面思考了其发展和创新，因此，现今京剧剧目约有5300出3。而盘搜里，因为周遭环境等多方面的原因没有前进发展，至今依旧保留着原有的表现形式，仅存留了5出剧目。两种文化都有约200年的历史，在发展的过程中，应对不同时代的发展状况京剧人和盘搜里家都为其艺术本身付出了努力，现在京剧和盘搜里都被列为“世界非物质文化遗产”。中韩两国一致的是，都为保护本国传统文化艺术，做出了很大的贡献。两国始终都在支持和鼓励传统文化的发展，为此也作出了积极的举动，例如，成立研究所，创建专业院校，鼓励剧目创新，媒体宣传弘扬等等，使得在日新月异的时代，逐渐的也有一些人慢慢开始关心国家的传统文化。

二、中国京剧以及韩国盘搜里的艺术构成比较

（一）表演形式的比较

挑选盘搜里演员soligun的标准是：首先，人品好，因为没有好的品德不能表现出好的艺术作品；其次，声音条件好，因为演唱是盘搜里艺术的中心。京剧，作为一门综合性艺术，其演员的标准是：五官端正、身形均匀、具有基本的嗓音条件、具有一定的艺术细胞和表演天赋，以及认真刻苦的学习精神。戏曲界有句俗语：学戏先学做人。这近乎于盘搜里艺术对于演员艺德的要求4。对于演员的训练，“盘搜里”是不管男女老少，学习时间长短，必须经过“得音”以后才能上舞台。所谓“得音”就是所有的盘搜里演员经过训练之后达到的声音标准。通过自己在瀑布前的发声训练，从最低的声音，到跨越几个八度之后最高的声音，音量在瀑布前大于瀑布的流水声，便做到了“得音”5。“京剧”是对演员全方位的素质训练，通过对“四功”：唱，歌唱；念，具有音乐性的念白；做，舞蹈化的形体动作；打，具有武打和翻跌的技巧，和“五法”：手，手势；眼，眼神；身，身段；步，舞台脚步；法，表演规律6，的严格训练，完成戏曲特有的程式化表演。演员的舞台表演有较大的区别。“盘搜里”是一个人以演唱的方式表演很多角色（一人多役），通过声音形象的塑造转换与不同的角色人物之间，演出没有间歇，演唱时间长，所以难度较大，对声音的要求特别高7。“京剧”演员则是行当体制，演员在学习之初确立自身的行当，根据自己的行当应工剧本角色，现今京剧行当广义的分为：生、旦、净、丑。生，除花脸、丑以外的男性角色统称；旦，女性角色统称；净，性格、相貌有特异之点的男性；丑，语言、行为滑稽幽默的人物8。每一个行当都有自己独特的表演程式，针对不同的剧目、角色，具体的人物又有其不一样的个性表现。演员融体验与表现的统一去生动的塑造人物。有的京剧演员较为全面，被称为文武昆乱不挡9。

（二）音乐特征的比较

“盘搜里”的音乐伴奏是一个鼓手，并且鼓手也以演员的形式和演唱者一同出现在舞台中央，通常在演员的右侧10。“京剧”的乐队在演出时位于舞台下场门一侧的前面，或是现代化剧场中舞台前面的底下乐池里。盘搜里的伴奏乐器就是一个由牛皮和马皮合制的双面鼓，鼓手左手拿鼓锤，右手手掌击拍，共同完成节奏。鼓手在打击的同时，以即兴搭话的方式，根据演唱者演唱的剧情发展，支言片语的穿插在盘搜里中，在故事描述的高潮部分，鼓手带有情绪的搭话，渲染了故事情节，更深刻的激发观众的情感思想，也使得故事表现更加生动。京剧的伴奏分为“文场”和“武场”，文场，京剧乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐，例如胡琴、月琴、唢呐等。武场，指的是打击乐，例如大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。京剧乐队伴奏阵容比较强大，承上启下贯穿于全剧，很好的起到舞台效果的烘托作用，像一个骨架支撑着全场的舞台演出。但是不能像盘搜里的鼓手一样在演出的同时搭话。京剧乐队中的“司鼓”和盘搜里乐中的“鼓手”相似的是，都是全剧舞台表演的节奏统领者。在盘搜里艺术中，年龄小的名唱有，但是年龄小的名鼓却无，因为他的训练时间较长，而且技术较难把握。韩国盘搜里界有句俗语：一鼓手，二名唱。京剧的伴奏者也需要为期较长的训练，有时一些演员也热爱研习京器伴奏乐器。

（三）演出技法的比较

在剧场里，从观、演的关系看东西方有着明显的区别。西方的观众在观看演出的时候，像是面前隔着玻璃一样看演员舞台的表演，思想和意识完全从演出中跳出来，名副其实的只是看。而作为东方艺术的“京剧”和“盘搜里”的观众实际上不只是在看，观众和演员之间没有实质上的隔阂，他们在一个空间里共同通过演员的表演这一媒介感受、体会故事情节，演员和观众更多的可以做到情感和心灵的沟通11。在观演的同时，西方观众只是在座位上鸦雀无声的看剧，等全剧结束后，礼仪性的鼓掌。而“京剧”和“盘搜里”的观众，可以在观看的过程中，根据演员的高超表演和故事的高潮情绪，鼓掌叫好。曾有西方学者说：亚洲的舞台剧是离不开观众参与的演出形式。明确的说，东方舞台演员的演出目的是希望在舞台上收获到台上台下观演之间微妙的情感交流。“盘搜里”的观众俗称是听名唱，因为盘搜里的观众虽然不能像演员一样在舞台上表演，但是他们懂得盘搜里艺术，鉴赏水平几乎等同于演员的水平。“京剧”具有很高的观赏性，因此观众群也较为广泛，于是便流行着这句话“会看的看门道，不会看的凑热闹”。盘搜里的观众对象最早是由平民百姓开始的，逐渐根据社会环境的变化，贵族也加入到了盘搜里的观众群。京剧的主体在中国文化整体中也偏于民间文化，即使它因满清帝后的宠爱而迅速繁荣，也不足以改变这一特质。盘搜里的观众自始至终都是男女都有。京剧是在辛亥革命以后，时代观念的进步才使得女性地位上升，女性才得以进入京剧的观演界。盘搜里演出的剧场要求观众必须一心一意的观看。京剧则不同，由于京剧的独特表演形式，他可以出现在不同的场合，具有相对于盘搜里较浓的娱乐色彩。有些京剧演出场所，观众可以边饮茶边赏戏。

三、中国京剧以及韩国盘搜里的作品分析

“京剧”和“盘搜里”作为国家的传统文化，在剧作的意义上均有多层次的蕴涵。通常是以简单的小故事，反映出生活中的大智慧，利用舞台的小天地映射出世间百态。单从剧情故事看，可能反映的是忠、孝、烈、情，但这种寓教于乐的文化形式之后可能隐藏着深刻的教化之意。或是对封建礼教的批评，或是对黑暗时代伦理道德、风俗习气的揭露等。

（一）剧本构造及主题分析

文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象表现出作品的中心思想。以京剧《霸王别姬》和盘搜里《春香歌》为例，对主题性内容做进一步比较与分析。这两出剧目的相似之处在于，从故事情节来看都是以描述两人的爱情为主，但从异面性去看，通过故事带给人们更多情节以外的思考。京剧《霸王别姬》原名《楚汉争》12，根据昆曲《千金记》和《史记。项羽本纪》编写而成。《史记。项羽本纪》记载：霸王项羽在和汉高祖刘邦争夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，英雄气短，儿女情长。虞姬诳得项羽佩剑，立拼一死以断情丝。项羽遂自刎焉，仍得与虞姬在地下结好合之缘也。霸王酌酒悲歌“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”项羽和虞姬的爱情，是以悲剧结局，英雄霸王的际遇让观众叹息。突出在国家兴亡之际和夫妻离别之时的凄凉之感。盘搜里《春香歌》，根据韩国著名的古典小说《烈女春香传》而演生成。当时等级分明的封建社会不会允许贵族公子和艺妓之女成婚。但是他们跨越了尊卑贵贱的界限，私定终身春香将自己的爱情献给当时的贵族子弟李梦龙。春香的故事生动形像地描绘了当时韩国女人的心情，《春香传》被认为是最能够表现韩国人民族心理的一部作品13。他受到喜欢有两个原因：一是春香能够从一而终的儒教行为引起观众的共鸣；二是故事跌宕起伏的悲情之后衍生出皆大欢喜的喜剧结局，满足了观众希望大团员的愿望。这段忠贞不渝的爱情故事重彩塑造了一个忠贞妻子的形象，赞扬春香对爱情的坚守和对伦理道德的严守14。情节背后却隐藏着朝鲜朝后期，身份地位的矛盾冲突。

（二）人物形象

京剧《霸王别姬》的虞姬，项羽军中战掳虞子期的妹妹。不仅貌美，而且好武。她十分爱慕年轻勇猛的项羽，后来项羽自立为西楚霸王，在连年的征战中，虞姬始终与项羽形影不离，两人感情甚好。虞姬有着极为出色的心智头脑。而且对于国家大事有着清醒的认识和远见。因此，在大敌当前，败局已定的时候，面对着已然心灰意冷的霸王，她能够表现出超乎寻常的镇静，强压内心的波澜，用歌舞、酒宴来安定项羽的情绪。在生死关头，虞姬刚烈的性格又表现出了超人的决绝和果敢。为让项羽尽早逃生，随侍在侧的虞姬，怆然拔剑起舞，并以歌和之：“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。”歌罢自刎，以断项羽后顾之私情，激项羽奋战之斗志，希冀胜利突围。其情，惊天地！其义，泣鬼神！表现了虞姬的大义凛然和对爱情的忠贞。盘搜里《春香歌》中春香，退妓月梅之女成春香。“自幼刚强有志，气量过人”。端午节，与南原府使李翰林之子李梦龙在广寒楼相遇，她自由奔放的天性就突破十几年的教养之美表露无遗。情节用细笔描画了春香的外形、情态、心理；更通过新任府使卞学道的酷刑审讯、坐监等场面，表现她追求平等、不畏强暴、勇于斗争的内在思想和品质。春香的人物塑造秉承对韩国女性精神本源的内涵把握，加之春香坚强的忍受力摆脱了苦难,从贱民一跃而为两班贵族,被封为“贞烈夫人”。春香是封建暴政的受害者，但同时又是它的揭露者和抗议者。人物是现实的，但又是理想的。剧中春香公堂之上悲愤交集的控诉和抗议，正表达了当时朝鲜人民对封建制度久积的愤懑和仇恨。她是朝鲜朝末年，争取爱情、婚姻自由以及追求真、善、美理想人格的妇女形象代表。春香的女性意识觉醒主要体现在跟两班阶级、封建制度直接的、尖锐的矛盾与斗争。这场冲突大大增强了春香形象的社会意义。京剧《霸王别姬》的项羽是项燕的孙子，楚国的贵族，因被封于项地，所以以地为氏。秦亡后自立为西楚霸王，统治黄河及长江下游的梁、楚九郡。剧情发展到楚汉交战，项羽被困之下，四面楚歌、军心涣散，这让项羽这位战场英雄自叹不如，无奈之下对虞姬道出“据孤看来，今日是你我分别之日了”，顿时，凄凉之感弥漫舞台。项羽这个人物，重在讲究气势。凭着一把力气、一股锐气、一腔怒气纵横战场，面对虞姬却柔情刻骨，项羽的慷慨赴死报江东父兄，自刎乌江。如此气节，在他英雄之躯訇然倒地之时，腾空而起，凌云直上，流传千里，摧人至今。宁可无愧而死，不肯惭愧而生。盘搜里《春香歌》，李梦龙，是南原府使李翰林的儿子，一个英俊潇洒、风流倜傥的青春期贵公子15。早期，他追求个性解放、要求婚姻自主；科试及第受任全罗御使时的梦龙，是封建统治阶级内部与卞学道相对立的“清官”形象。他的言行揭露了卞学道一伙花天酒地残酷剥削人民的罪行，集中表达了广大群众对道德腐败，行为丑恶的封建官僚的愤懑和抗议。在朝鲜朝时代，贵族阶级骄奢淫逸，人民群众倍受迫害和剥削，在封建制度败落、人民斗争高涨的年代，出现象李梦龙这样的“清官”是可能的。但要彻底解决朝鲜朝腐朽的封建制度与人民大众之间的尖锐矛盾，一个出身两班贵族的“清官”，用“御使出道”、革职罢官的方法是绝对不能完成这个历史任务的。梦龙的形象只是表明，当时朝鲜人民需要借这个理想“清官”的形象，来表达自己反对社会丑恶、改变社会现状的愿望而已。京剧《霸王别姬》中的‘霸王项羽’和盘搜里《春香歌》中的人‘李梦龙’，同时作为爱情故事的男主人公，‘项羽’在面临爱情困境之时，以被动的悲观思维，无力挽救现实的情况，至使相爱的两人诀别，故事以凄凉的悲剧色彩结束。‘李梦龙’则是极力挽救他们的爱情，冲破重重困境，使得最终有情人终成眷属。

（三）艺术成就

京剧，作为中国戏曲的代表，他的舞台艺术需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。京剧作为高度综合的民族艺术，充分体现了中国传统文化的美学精神。戏曲者，谓以歌舞演故事也。用始于离者，终于和的原则，演绎人间的真、善、美。京剧舞台的表演是以形传神、形神兼备，在超脱时空的的意象舞台上，注重形式美的表现。从道家哲学上的“有无相生”到戏曲舞台的“虚实结合”在“隐”与“显”、“藏”与“露”的艺术形式中体现戏曲美学的真谛。韩国盘搜里作为传统文化形式，重视曲调的抒情性和盘搜里的叙事性。盘搜里文化具有鲜明的东方艺术特色，是韩国特有的民间艺术，它是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。它在文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上将唱故事与模拟人物相结合（又称“一人多役”）；音乐上突出叙事性，具有独特的“语言型旋律”，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种民间表演艺术形式。盘搜里有别于戏曲的表演艺术，他起始于农耕社会歌者自身情感的表达，喜、怒、哀、乐的自我抒发，或是劳动者在作业中为协调动作、鼓舞干劲以及减轻疲劳而演唱的。具有浓郁的乡土情趣及生活气息。文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。通过中韩传统艺术文化在中国京剧与韩国盘搜里的产生及其发展、艺术构成、艺术文学性等方面做了浅析和对比。中国京剧和韩国盘搜里作为民族艺术，两者虽然以不同的艺术形式表现生活，但经比较分析之后，在异国的文化风情中发现了一些东方艺术特有的共同点。京剧和盘搜里作为传统文化是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。由于现代科技的进步，传统舞台可以日臻完美，不管是镜框式舞台、伸展式舞台，还是圆环型舞台、旋转型舞台，都可以以别样的技术手段，配合演员表演，塑造舞台上生动的艺术形象。在原本极具艺术魅力的表演中，丰富其舞台呈现的渠道和手段，融合戏剧的演变以及科学技术为一体，使其戏剧环境更加饱满，让演员与观众，在演剧内外的时空中，更加自由舒适的呼吸艺术空气。

作者：崔墒烈 单位：北京大学艺术学院