民族民间舞蹈与情感表现的浅议

    [摘要] 民族民间舞蹈是中国艺术海洋中一朵瑰丽的奇葩,本文通过介绍民族民间舞蹈的历史概况、起源种类,分析了情感表现在民族民间舞蹈中的重要意义和作用。
    [关键词] 民族 民间舞蹈 情感表现
    中国是一个历史悠久、幅员辽阔的东方古国。她人口众多,由五十六个民族组成。经过漫长的历史岁月和丰厚的文化积淀,在广袤地域中的56个兄弟民族都有着蓬勃的发展史。不同的生态环境和历史文化背景,使众多民族发展成为具有独具特色的人文景观。
    一、民族民间舞蹈概述
    有许多人认为,人类文明的平衡依赖于文化多样性的存在。一方面,是种类的多样性;另一方面,是传承衔接的紧密性。中国的民族民间舞蹈作为中国浩瀚文化中一种绚丽艺术的存在,传承了中国千年来的文化底蕴,也促进了人类艺术文明的发展。在文化与经济高度融合的今天,民族民间舞蹈的发展、传承和创新,既是传统艺术的内涵发展,又迎合了时尚,避免了审美趣味疲劳,是文化艺术领域面临的一个重要课题。中国民间民族舞蹈灵动的表现力和彰显内心的演绎方式在当今精彩纷呈的艺术舞台上,仍感动着无数的艺术爱好者。
    1.什么是民族民间舞蹈
    民间舞蹈指一种传统的艺术形式,它借助于身体的形体造型和有节奏的韵律来表达跳舞者的情感及观念。民族民间舞蹈是一个民族长期以来勤劳与智慧的结晶,它包含了情感、观念、信仰、文化,有着深厚的文化底蕴。
    民族民间舞蹈直接反映了社会生活,表现了人们深刻、复杂的思想感情。在这种舞蹈中,我们可以了解到各民族的生活劳动、民间习俗、祭祀传统等,它不仅本身有着深邃的内涵,而且还包含了丰厚的民族文化底蕴。可以说,民族民间舞蹈是各民族生活与劳动的缩影,也是各民族原始崇拜的形式。民族民间舞蹈不同于那些流传于宫廷的华贵舞蹈,它是属于“草根”的艺术。或者说最开始的时候,它并不归属于艺术的范畴,而是对灵魂和意识最存粹最直接的宣泄。
    “中国民族民间舞”概念的提出,大约是出于当代主流文化中职业民间舞者的综合考虑,民间舞还应负起“大传统”中的国家与民族的责任,以致在题材和技法上与其他舞种接轨。
    2.民族民间舞蹈的种类
    前文已经提到,中国是一个拥有五十六个民族的庞大的多民族国家,几乎每一个民族都会有自己独具特色的民族民间舞蹈。如安详舒缓的傣族舞蹈、热情洋溢的蒙古族舞蹈、稳重细腻的维族舞蹈、历史悠久种类繁多的汉族舞蹈。这些舞蹈中又包括了多种用途和风格,有些舞蹈是专用于祭奠等风俗习惯,有些则表现了各族人民淳朴的生活劳动实践,还有的则是对节日的庆祝等。可以说,生活中的一切皆可以是舞蹈的表现内容,其生动活泼却又不失平易近人,由于它源于生活,所以比其他的舞种更让人具有一种亲切感。
    二、民族民间舞蹈中的情感表现
    任何一种舞蹈没有情感的融入,都只是机械的运动,毫无美感可言。可以说,舞蹈之所以如此动人心弦,也正是因为它完美地将肢体语言和人的思想感情结合在一起。这一点在民族民间舞蹈中表现的最为明显。民族民间舞蹈生长于一种“草根”环境中,诞生的最初并不是一种正规的舞蹈,而是人们在劳作、在欢庆节日时一些即兴动作演变而来,在民间舞里,一举一动都包含了人们最真实的情感。
    1.民族民间舞蹈中的情感表现的形式
    和其他一些舞蹈一样,民族民间舞蹈丰厚的情感会通过独具特色的动作表现出来。如维族舞蹈中的“打指”“翻腕”“移颈”就包含了一种愉悦和乐观;蒙古舞中的“马跳”生动地反应出这个马背上的民族奔放豪爽的一面;东北秧歌中大幅度的扭胯和甩手表现了人们开心、兴奋的手舞足蹈的生动场面……
    除此之外,民族民间舞蹈的情感表现还能通过舞蹈中一些特有的道具表现出来。如秧歌舞中飞扬的大红色宽绸带,飞扬的气势就把舞者欢快的心情展现无遗,再加上中国人最喜欢的红色,喜庆的情感跃然而出。傣族的伊拉贺舞是傣族新年“泼水节”和“开门节”必跳的舞蹈,其中各种盛水的工具并没有具体的形状、颜色要求。但是其中一定要盛着清水,在高度的旋转中,各式的器皿夹杂着晶莹的水珠四散开来,让人情不自禁跟随着舞者一起憧憬新一年的希望。
    乐器也是民族民间舞蹈表现多彩多姿情感的重要组成部分。每个民族基本都有属于自己的独特乐器,这些乐器从外观、音色、音调上都不尽相同,而且和本民族的音乐特色极其相配合。如蒙古族的马头琴,音色悠扬凄美,让人不禁畅想草原上一种流浪的孤寂情怀;新疆的手鼓,鼓声清脆悦耳,让人联想到新疆甜美的水果和可爱的姑娘;江南的舞蹈一般用古筝、琵琶,音色干净透明,极好地表现出江南山水的风韵和江南人民安详宁静的思想感情。此外,还有山东、河南用的胡琴、板胡、坠胡等;朝鲜族用的长鼓;傣族用的葫芦丝、巴乌;波斯舞中的鼓、唢呐等。
    2.民族民间舞蹈中的情感表现的意义和作用
    在中国的五十六个民族中,每一个民族都有自己各不相同的语言表达方式,在加上中国地大物博,没有深刻的接触往往碍于语言障碍和距离遥远,各民族人民之间没有办法进行直接的相互沟通和联系。但是,民族民间舞蹈解决了这一问题。舞蹈是艺术通用的语言,舞者和观舞者可以是不同年龄层次不同生活背景的,但是舞蹈无需通过语言来共通,而是通过肢体和音乐的表现力直接进行一种精神上的情感交流。也正是因为这一点,当中国民族舞团远赴欧洲表演的时候,金发碧眼的外国同胞也能被感动的掌声连连,因为也许他们没有见过民族舞中外观、音色奇特的乐器,也许他们没有杰出的民族舞蹈中绚丽多姿的服装、头饰,但是他们看懂了舞蹈中的喜怒哀乐,他们在翩翩舞姿中完成了与中国舞者的一种情感的汇集和交流。
    加强民族舞蹈中的情感表现也有利于增加舞蹈的感染力和亲和力,有助于民间民族舞蹈的发展。丰富的情感是所有艺术作品生命力的源泉,想要一件艺术作品或是一种艺术形式具有长久的生命力,就必须将真挚的情感融入其中。环顾当今舞蹈世界,各种舞蹈缤纷复杂,发展呈现了丰富多彩的态势,民间民族舞蹈如何能够在日新月异的舞蹈世界中占有牢固的一席地位,如何更好地让舞蹈能够抒发情感表现是一个不错的突破口。只有牢牢地抓住了观众的情感,与之在精神上产生一种共鸣,才能把民间民族舞蹈的魅力充分发挥出来,让它真正成为被大众接受和喜爱的艺术形式。
    当前,民族舞蹈在创作上面临的很大一个问题,就是对生活的体味和感悟表现不足,舞蹈作品的主题被符号化和模式化,除了恩爱情仇没有什么可以表达的,导致不少编导在创作过程中过分重视舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。其实,生活才是情感的真正来源,只有理解生活,热爱生活的人,才能创作出优秀的民族舞蹈作品,才能表演出民族舞蹈的深刻内涵。将民族舞蹈发扬光大有利于将中国传统文化的精髓传承下去,唯有将中国民间民族舞蹈作为一种情感的寄托而不是单纯的肢体语言表达,才能让这项民族艺术长存于中国的艺术史册中。