论怎样培养舞者的音乐素养

    舞蹈是综合性艺术,音乐与舞蹈如同一对姊妹。从立意到风格,从情调到节奏,从气氛到意境,都应是水乳交融、浑然一体。在我们的舞蹈创作中,常常出现不同程度地轻视音乐的现象,舞蹈工作者对音乐素质培养的忽视,潜移默化地影响着舞蹈艺术的发展。由此看来,加强舞工作者音乐素质的培养是刻不容缓的一件大事。
    一、音乐在舞蹈中的重要作用
    音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”,音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度,更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。
    音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的重要作用。
    在远古时代,原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体,我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者,音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外,音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。
    1 581年,法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡导下,创办了皇家舞蹈学院,吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利),使之获得了很大的发展。由此到17世纪,随着舞蹈技巧的提高,各国的舞蹈被组成了固定的形式,按规定的顺序演出,和舞蹈顺序一致,产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和意大利的吉格舞曲,按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴洛克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生,在音乐史上有重大意义,使许多杰出的作曲家如:普赛尔、巴赫、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为富丽堂皇的宫廷舞,音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合,舞蹈的公式化使音乐的表现力受到了限制。
    随着历史的发展,音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶,俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地,使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐,使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理,他们采用老一套做法任意删节改动,音乐的完整性和戏剧构思遭到破坏,使《天鹅湖》首演失败。
    交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品,当代舞者要去理解它,并用它创作出好的作品,舞蹈工作者音乐素养的提高,对舞蹈艺术的发展起着重要作用。
    二、音乐素养直接影响舞蹈工作者的发展
    在舞蹈表演领域中,演员充当着舞蹈美的直接创造者,舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准,因而他的知识层次、审美观乃至他的想象能力和身体表现力,特别是他的音乐素养,都决定着他是否是个好演员。
    舞蹈成为音乐之形,音乐成为舞蹈之声,自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体,到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围,其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中,能找到舞蹈表演语言化
    的根据;从音乐的和声效果中,能找到舞蹈表情的动机,从音律、音型中,能找到舞蹈的动律、语气与分寸感。
    音乐还为我们提供了无限想象的余地,也提高了我们形象思维的能力。难怪雨果也称“音乐是思维的声音”呢!当我们用心灵去感觉音乐时,就会感到无数的意象和感觉都随音乐涌出,成为我们表演的情感之源和内心的动力。
    当前,我国的一部分舞蹈工作者对于音乐素养的培养尚未重视起来,因而妨碍了舞蹈作品的创作。
    (1)在编导方面,有些习惯于使用“长度表”,不能认识自己所需的音乐性质,在“长度表”上不能标明自己真正的要求,使得音乐一改再改,难以如意。
    在按照已有音乐进行创作时,也有不能理解和处理音乐的现象,使舞蹈与音乐不仅主题、立意不能一致,就是节拍、节奏也不能统一起来,常表现为两者高潮不能“同步”,还表现为编导名义上是以音乐来进行创作,实际上是为编好的动作找“伴侣”,这样一来漏洞就更多了。
    (2)在演员方面则表现为舞蹈者不能很好地理解音乐、感受音乐,而使自己的表演成为无源之水,无本之木。
    上述诸多现象,使我们感到造就一批懂得舞蹈的音乐工作者和懂得音乐的舞蹈工作者迫在眉睫。
    只有舞蹈工作者具备了良好的音乐素养,才能够具备感受音乐、理解音乐的能力,并在音乐的启示下发挥艺术想像力,从而创造出完美的艺术形象。
    三、怎样培养舞蹈工作者的音乐素养
    要使舞蹈工作者的音乐素质得到全方位的、系统的训练,应包括以下几个培训过程:
    (1)视唱、练耳
    培养舞蹈工作者对音乐的感受力,尤其是感受实际存在的多声部音乐的能力,打下良好的视唱、练耳基础。要多以五线谱练习为主,借助键盘乐器钢琴,使之迅速提高。
    (2)乐理
    随着舞蹈工作者对音乐感悟的不断加深,应不失时机地加强他们对乐理知识的掌握,这是通往音乐殿堂的必经之路。乐理知识可包括音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等等。学习乐理知识是非常枯燥的,可以在视唱、练耳的基础上再辅以钢琴的练习,这样使枯燥乏味的练习生动起来,同时也调动了学员们学习乐理知识的积极性,并提高他们对音乐的理解力、感悟力。
    四、音乐欣赏
    在舞蹈工作者对音乐感受力、理解力提高的基础上,知识面也已经扩大的条件下,通过音乐欣赏博览音乐作品,使他们充分在音乐的海洋里邀游。体会不同音乐作品带给他们的感受,丰富和武装自己的音乐鉴赏力。
    五、音乐史
    为使舞蹈工作者在音乐方面的知识更加丰富,可以系统学习音乐史。在音乐史的回顾中介绍各个时代、各种乐派、各家名着的风格特点与艺术成就,使他们掌握不同的音乐风格,对音乐有更透彻的理解和认识。 通过以上训练,使舞蹈工作者增强了音乐感受力、音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养,有助于舞蹈创作上升到一个新的台阶。当今社会各个领域都在突飞猛进地迅速发展,只有具备了良好的音乐素养,才能不断地创作出优秀艺术作品,表现出时代的气息,推动我国舞蹈事业向前发展。