浅评王亚彬的古典舞《扇舞丹青》

    扇舞丹青借用一把可以延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上舞蹈”。表演者王亚彬充分调动舞蹈肢体的表现力,透过扇子的舞动和身体的扭转,如同在纸上飞腾狂草,那描绘丹青的一招一式,尽收眼底。在整个舞台上,营造出一种典雅、高贵、端庄,却又不缺乏刚劲、洒脱的中国传统书法、舞蹈文化景象。将中国古典舞、同中国传统书法文化、扇文化融为一体,真可谓“书中有舞,舞中有书”。
    有这样一首诗“扇起襟飞吟古今,虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹长赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。”
    这首诗将舞蹈、扇子、笔墨丹青巧妙的融为一体。我们说这是语言文字的魅力,但王亚彬的古典舞《扇舞丹青》将我们从生硬的语言文字中带到了一个有着典雅的身段,轻盈的舞步,并赋有生命气息的舞蹈世界中,让我更加的了解中国的传统古典舞的蕴涵,更加的贴近中国传统文化的上神韵。
    《扇舞丹青》借用一把可以延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上舞蹈”。表演者王亚彬充分调动舞蹈肢体的表现力,透过扇子的舞动和身体的扭转,如同在纸上飞腾狂草,那描绘丹青的一招一式,尽收眼底。在整个舞台上,营造出一种典雅、高贵、端庄,却又不缺乏刚劲、洒脱的中国传统书法、舞蹈文化景象。将中国古典舞、同中国传统书法文化、扇文化融为一体,真可谓“书中有舞,舞中有书”。
    《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品,表演者王亚彬将中国古典舞的“拧、倾、圆、曲”的人体形态巧妙的运用在舞台上。《扇舞丹青》不需要其他任何外在的修饰,只靠表演者轻盈的身体和那或展开,或收拢的扇子。《扇舞丹青》的一大特点是重其韵律,通过表演者的那快慢相宜,刚柔相济,错落有致的舞步与身体的舞动,将扇子与肢体的动作的幅度,速度相结合。将一个看似平常的舞蹈,作到与书法,与绘画相媲美的境界。
    王亚彬的《扇舞丹青》曾获得2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖,王亚彬获得表演一等奖。这个作品之所以获得如此的成功,除了与表演者王亚彬的超凡的舞蹈技艺有关,同时,必不可少的是她在这个舞蹈的独特性和突破性。《扇舞丹青》与以往的女子古典舞有一定的区别。它更多的魅力在于它打破了传统女子古典舞的阴柔为主的风格,在王亚彬的作品中我们看到了许多刚强的气韵。
    我们在欣赏《扇舞丹青》这个舞蹈时,我相信,很多人看到的不只是一个舞步轻盈、婉转的女子在摆弄她的扇子,也不只是表演者那柔美的身体和那时而温柔时而刚劲的舞蹈动作。在舞台上,我们还看到舞者以自己的身体作笔,将舞台作纸,在尽情地挥洒笔墨,时而轻柔婉转,时而刚劲有力,一挥而就,绝不失一个大书法家的气魄。同时我们又隐隐约约地看到一个剑客在舞台上潇洒地展示自己的武艺,将扇子化为一把锋利的宝剑,那一招一式,时而迂回柔绵,又时而急促有力。可谓,“似扇非扇,似剑非剑”。《扇舞丹青》将舞蹈、扇子、剑法、笔墨丹青淋漓尽致的表现在表演者王亚彬身上,洒脱、飘逸、灵动、稳重、轻盈、柔美,刚劲、矫健;转身,扭摆,一张一弛。在小小的舞台上,我们看到了书法家,看到了一个侠客,更看到了一个舞魂。
    《扇舞丹青》这个作品的成功,同时也离不开为它作背景的音乐。表演者为她的舞蹈所选用的背景音乐是位居十大古典音乐之首的《高山流水》。这首用古筝弹奏的《高山流水》,音乐节奏时而悠扬,时而急促,同时还伴有大幅度的滑音,但表演者总能以自己灵巧的身体有节奏地迈着舞步,并用手中的彩扇与之相协调。
    表演者王亚彬身着白衣,,如同月下仙子似的,拿着扇子在水墨画里游走,时而步履轻盈,时而步伐矫健。《扇舞丹青》给观众们的不只是视觉上的享受,更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现此时的表演者的舞蹈已不再是单单的表演,她已经将整个身心都融入到音乐中,每一次的扭转,每一次的摆扇,每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然的流露。她集形、神于一体,向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵,让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神:“以神领形,以形传神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这个舞魂身上,正如天人合一一样感染着每一个心灵,不得不令人兴叹。
    《扇舞丹青》的艺术成就在于它的大胆突破和独特性,它将舞蹈,音乐,书法巧妙地融为一体,给人民以心灵的震撼,并给人以无限的宁静。