怎样让高中学生更理性的注重对舞蹈音乐的感受

    “任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”舞蹈创作要对照音乐来进行。蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态,与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合,将给人带来一种美妙的艺术享受,并从而产生社会作用,这是一种“天作之合”。
    高中学生之所以不能够理性的欣赏舞蹈音乐最主要的原因是没有搞清楚舞蹈和音乐的关系,我们要细致的对他们进行讲解,一步步带领他们进入舞蹈音乐的殿堂!首先引领学生了解舞蹈艺术具有的基本特征:
    (一)动作性。舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术“语言”,这种用来表达一定含义的舞蹈动作,被称为“舞蹈语汇”。舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成,并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。
    (二) 情感性。舞蹈同音乐一样,是长于表现感情的艺术。在具体形式上,一般有表达情绪的和表现情节的两类。
    (三) 审美性。同一切艺术形式一样,形式美亦是舞蹈艺术的法则之一。美是舞蹈的第一要素。形式美对舞蹈具有特殊的重要性。其次是要引导学生注意把握音乐与舞蹈之间的关系。音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和气质,影响着舞蹈的形象性与表现力,因此说,音乐是舞蹈的灵魂。
    在教学中,我们要处理好两个关系:
    (一) 音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系。
    (二) 音乐课程与“音乐与舞蹈”教学模块之间的关系。
    再次,就是要在教学中注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合。音乐与舞蹈是选修模块,因此,培养学生对舞蹈的兴趣非常重要,这是吸引学生积极参与舞蹈的学习、排练和演出活动的基础。教学中,应注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透。教学中应重视学生的自身感受,应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨,增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。另外,我们应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。尤其是基本动作练习,要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行。可通过现场观摩、观看录像等方式帮助学生积累舞蹈语言,特别是在参加排练和演出舞蹈过程中,通过表演实践和切磋体验,逐步提高舞蹈创编水平。