走向何方——我们眼中的中国舞蹈

80年代以后，中国芭蕾通过与来自俄国、美国、英国、法国等国家的芭蕾舞派的舞蹈团和艺术家的交流，已经对外国的芭蕾风格有了更深刻的了解和体验。不断的对外交流丰富了芭蕾舞在中国的发展。与此同时，现代舞派别在中国也初步完成了鉴定基础的任务，并不断地发展成为很受欢迎的、重要的舞种。
另一面，我们民族的东西却渐渐地在空白化。我们期待了良久，一部优秀的《踏歌》踏着历史的节拍而来，绝尘而去。中国舞蹈逐渐退却到了一个狭小的空间里。
无可否认，首届、第二届“荷花奖”，几届“桃李杯”和“电视舞蹈大赛”，的确有不少的好作品冒出了尖，然而，到最后又有几部作品不是生的轰轰烈烈、死的默默无闻呢？捷报不断传来，中国舞蹈实则仍旧是在摇摆中渐渐地枯萎下去。
我们的国家地广人多，喜欢有事没事就来场晚会热闹热闹，作为美的代言人，舞蹈扮演着不可缺少的角色出现在所有的晚会里。很多舞蹈作品因此诞生了。这本应该是件好事，由于舞者或是编者的不智、自以为大的心理在作怪，一个个无端端的“获奖作品”便出现了。钱是花了不少，但我们不妨计算一下，在这么多的晚会、比赛的舞蹈作品中，甚至在这么多的获奖作品中，能流传下来的有价值的东西到底又有多少呢？
以各种名目设定的奖项使舞蹈如娱乐业的伴舞小姐一样从事着服务式的演出，许多艺术工作者却乐此不彼，在损伤着自己的艺术情操的同时，他们也损伤了中国舞蹈的发展。
如此情况之下，中国舞蹈却摆着一付“你能耐我何”的蛮横嘴脸，艺术家们在华丽的包装下，拉开了与生活的距离。人家一问，他们 就把历史的辉煌端出来：我们曾经有《金山战鼓》、有《春江花月夜》、有《醉鼓》、有很多很多的好作品！确实是财大气粗地抬高了中国舞蹈的身价。孰不知，那些辉煌都是前辈舞者们的心血之作，他们的成果体现了他们对先辈的继承与创新、思考与探索。当代舞者却拿他们的成果来奢华并以此为理由止步不前。
面对如此的局面，没有良好的环境，端正的艺术心态，中国舞蹈要谈发展谈创新，毋庸讳言，只能是空谈和自欺欺人。推出数量如此之多的所谓的“优秀作品”，如此之多不知道从何而来又要去向何方的“获奖作品”，恐怕只会让后人看到我们今天的笑话和幼稚。
当然，不管社会大的环境对中国舞蹈的影响如何，也不管中国舞蹈自身存在的种种矛盾如何，我们都是要在力所能及的范围内尽力，在舞台表演、艺术创新、舞蹈教育方面，尽我们的最大力量，将古老优秀的中国舞蹈文化不断地引向正确发展的道路，让中国舞蹈再现光芒。

作者地址：福建省莆田市城厢区

学园路33号“舞蹈者之家”