古典舞基础训练教育的浅议
来源：未知 编辑：中国艺考网
摘要:随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的"实用型"舞蹈艺术人才。
关键词:古典舞 基训 教学 思考
舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。任何一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研究,以更好地提高教学水平。
一、古典舞基训教学的身体训练
关于高职舞蹈编导学生古典舞训练的第一个问题:“身体训练。”所谓身体训练,是指发掘舞蹈演员肌体活动能力(即身体素质)的训练。首先是“力量”,力量是完成动作的基础:“柔韧”,柔韧性是高质量完成较难动作的保证,是使舞蹈动作具有高度技术性与技艺性的前提。“灵敏”,灵敏是一项复杂的综合性身体素质,是人体平衡、协调、灵活、反映的特殊机能集中的表现。然而,任何一项的身体训练都是十分艰苦的活动。而且,只有长期不断的进行,方能行之有效,所以说,身体素质的训练,也就是对意志和毅力的考验。舞蹈这门艺术是铸造和锻炼人体艺术气质的学科。
二、古典舞基训教学的教材问题
中国舞蹈的特点是手和上身的姿态要求特别丰富。要求手、眼、身、头、步伐的高度统一,动作要有韵味,这些细腻的技巧是古典舞的精华。
目前,教学采用古典舞教材的结构是按动作的性质来分类的,如:头和脚的基本位置,脚的弯直、控制以及转、翻身、跳跃、步法、毯子功等。这种结构方法,是参照苏联古典舞(即芭蕾)的教学程序,并结合中国传统的特点整理和编制的。它的优越性是教学顺序系统化,训练过程也比较严谨。从纵的关系来看,每一类动作中,找出由浅到深的训练过程;从横的关系来看,分析由简到繁的教学程序和每一年级的教学大纲。因此,它是比较适合舞蹈演员的基本训练。但是,通过几年的课堂教学实践分析,感到最主要的问题是民族风格逐渐削弱,教员在教学过程中,如何借鉴芭蕾的优秀方法和经验,运用到教学中,同时又能不断吸取传统的艺术精华,以民族文化为基石,使课堂教学突出民族风格。这是需要进一步研究的新课题。
从教材分类看,除了从戏曲传统中吸取的材料以外,有一部分是根据训练的需要创造出来的,创造由浅入深的过程是完全必要的。因为戏曲舞蹈在二、三百年来, 由于封建科班制度的某些影响,其中一部分是比较硬性的训练。如吊腿、撕腿,并显现一些复杂的技巧,这对于初学者的身体发发育不利。因此,需要通过科学的训练,有计划地完成教学过程。值得注意的是在民族传统的基础上,硬套搬用芭蕾的技巧的问题存在着不同的认识。而我们提倡创作带动教学、教学结合创作。因此,以下几个问题应该引起重视。
1、对于重心移动的训练,就是在缓慢的动势中保持身体平稳和呼吸均匀中进行的。这种缓慢的重心移动对于初学舞蹈者身体的自然形态是有益的,使学生感到在重心移动时,腿部力量移动需要运用感觉和呼吸。
2、对于采用芭蕾脚的外开位置训练,目前尚有不同看法,一种认为采用一位的训练方法,会影响民族风格;另一种认为从训练腿的外开上来看应该吸收芭蕾教学中的开、绷、直。并应该单一的从一个脚的外开来谈风格问题,动作主要应从训练意义上来考虑,如腿的90度舞姿优美性在开膝、开胯中表现。
3、对于下肢的训练,如:腿的勾、蹦、拐,腿的踢、弹、跨、胯的环动,腿的控制,蹲与跳的重心练习等,是非常重要的。但从训练的全面看,在教材中对上身的训练尚有不足之处。戏曲舞蹈的上身运动是非常丰富细致的,并有它的独特风格。从肩、肘、腕、指、头、胸、腹、背有它单一训练也有连接的训练,上身的训练中应加入文静柔和的动作(在男性训练中更为重要)。在教材中强调了后背直立,重心准确,收腹提臂的训练,但是需要有含胸提背,沉肩坠肘、倾肩松腰的训练,要有提气挺胸姿态,也要有沉气提神的松弛姿态,通过这样的训练能加深对古典舞韵律的掌握。有柔和的动作并不是松懈,它有着肌肉能力训练的意义,戏曲的律动是具有“柔中带刚”的特点,一种先柔后刚。
4、对于形体变化训练,古典舞训练从空间变化来谈,有高、中、低三个方面。其中跳转和托举时属于高,地面各种形体变化运用属于中,身体接近地面的“卧鱼”“盘坐”“跪走”属于低。古典舞教材是根据高、中、低三个方面的形体基础姿态,用对比方法,如大与小、快与慢、高与低、静与动,反与正等等创造了形体上多种的变化,这也就是传统戏曲中讲的“势里找势”,古典舞发展了空中舞姿静止的控制,还可以发展低部分的蹲跳,蹲转等,以头、身体空间立的变化。
5、“把子功”的训练,就是指力和棍的基本训练。在舞蹈基本功训练中,把道具当成教具来使用。通过刀和棍的基本训练辅助达到身体的松弛、灵活、舒展,可以解决肩、肘、腕、指有机运用的关系,还可以训练眼和手相随的关系,眼神的集中和手、眼、身、步韵律的结合。
三、古典舞基训教学的教学方法
舞蹈是一种艺术活动,即使最简单、最粗糙的基本练习,也需要给予韵律的锻炼,并且是贯穿情感的、美的教育。对于一个初学的人来说,开始要从单一的基本练习做起,教师要严格地要求动作规格的准确性,做好每一个单一练习是很重要的,单一练习是为组合练习打基础的。纠正和观察学生的特点,是教好每一堂课的关键。一般来说,缺点有普遍性和个别性两种,普遍性的缺点往往发生在做新的练习时候,所以教师对新的练习,不但要讲得清楚扼要,还要做出最完善的示范动作,经学生模仿后,即指出普遍的缺点是什么。在教学中,我们要求整个班有较高的水平,因此对待缺点多,进步较慢得学生要特别注意,遇到这些特殊情况,正是教师应该发挥高度责任感的时候,应尝试运用各种适合于特殊问题的方法,随时总结经验,这样才能使整个班级水平提高,也才能丰富自己的教学经验。
总之,高职古典舞基训教学,一定注意学生自身特点,选择适当的教材,采用合适的教学方法,注重实用性,为社会培养出大批“实用型”的舞蹈艺术人才。
关键词:古典舞 基训 教学 思考
舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。任何一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研究,以更好地提高教学水平。
一、古典舞基训教学的身体训练
关于高职舞蹈编导学生古典舞训练的第一个问题:“身体训练。”所谓身体训练,是指发掘舞蹈演员肌体活动能力(即身体素质)的训练。首先是“力量”,力量是完成动作的基础:“柔韧”,柔韧性是高质量完成较难动作的保证,是使舞蹈动作具有高度技术性与技艺性的前提。“灵敏”,灵敏是一项复杂的综合性身体素质,是人体平衡、协调、灵活、反映的特殊机能集中的表现。然而,任何一项的身体训练都是十分艰苦的活动。而且,只有长期不断的进行,方能行之有效,所以说,身体素质的训练,也就是对意志和毅力的考验。舞蹈这门艺术是铸造和锻炼人体艺术气质的学科。
二、古典舞基训教学的教材问题
中国舞蹈的特点是手和上身的姿态要求特别丰富。要求手、眼、身、头、步伐的高度统一,动作要有韵味,这些细腻的技巧是古典舞的精华。
目前,教学采用古典舞教材的结构是按动作的性质来分类的,如:头和脚的基本位置,脚的弯直、控制以及转、翻身、跳跃、步法、毯子功等。这种结构方法,是参照苏联古典舞(即芭蕾)的教学程序,并结合中国传统的特点整理和编制的。它的优越性是教学顺序系统化,训练过程也比较严谨。从纵的关系来看,每一类动作中,找出由浅到深的训练过程;从横的关系来看,分析由简到繁的教学程序和每一年级的教学大纲。因此,它是比较适合舞蹈演员的基本训练。但是,通过几年的课堂教学实践分析,感到最主要的问题是民族风格逐渐削弱,教员在教学过程中,如何借鉴芭蕾的优秀方法和经验,运用到教学中,同时又能不断吸取传统的艺术精华,以民族文化为基石,使课堂教学突出民族风格。这是需要进一步研究的新课题。
从教材分类看,除了从戏曲传统中吸取的材料以外,有一部分是根据训练的需要创造出来的,创造由浅入深的过程是完全必要的。因为戏曲舞蹈在二、三百年来, 由于封建科班制度的某些影响,其中一部分是比较硬性的训练。如吊腿、撕腿,并显现一些复杂的技巧,这对于初学者的身体发发育不利。因此,需要通过科学的训练,有计划地完成教学过程。值得注意的是在民族传统的基础上,硬套搬用芭蕾的技巧的问题存在着不同的认识。而我们提倡创作带动教学、教学结合创作。因此,以下几个问题应该引起重视。
1、对于重心移动的训练,就是在缓慢的动势中保持身体平稳和呼吸均匀中进行的。这种缓慢的重心移动对于初学舞蹈者身体的自然形态是有益的,使学生感到在重心移动时,腿部力量移动需要运用感觉和呼吸。
2、对于采用芭蕾脚的外开位置训练,目前尚有不同看法,一种认为采用一位的训练方法,会影响民族风格;另一种认为从训练腿的外开上来看应该吸收芭蕾教学中的开、绷、直。并应该单一的从一个脚的外开来谈风格问题,动作主要应从训练意义上来考虑,如腿的90度舞姿优美性在开膝、开胯中表现。
3、对于下肢的训练,如:腿的勾、蹦、拐,腿的踢、弹、跨、胯的环动,腿的控制,蹲与跳的重心练习等,是非常重要的。但从训练的全面看,在教材中对上身的训练尚有不足之处。戏曲舞蹈的上身运动是非常丰富细致的,并有它的独特风格。从肩、肘、腕、指、头、胸、腹、背有它单一训练也有连接的训练,上身的训练中应加入文静柔和的动作(在男性训练中更为重要)。在教材中强调了后背直立,重心准确,收腹提臂的训练,但是需要有含胸提背,沉肩坠肘、倾肩松腰的训练,要有提气挺胸姿态,也要有沉气提神的松弛姿态,通过这样的训练能加深对古典舞韵律的掌握。有柔和的动作并不是松懈,它有着肌肉能力训练的意义,戏曲的律动是具有“柔中带刚”的特点,一种先柔后刚。
4、对于形体变化训练,古典舞训练从空间变化来谈,有高、中、低三个方面。其中跳转和托举时属于高,地面各种形体变化运用属于中,身体接近地面的“卧鱼”“盘坐”“跪走”属于低。古典舞教材是根据高、中、低三个方面的形体基础姿态,用对比方法,如大与小、快与慢、高与低、静与动,反与正等等创造了形体上多种的变化,这也就是传统戏曲中讲的“势里找势”,古典舞发展了空中舞姿静止的控制,还可以发展低部分的蹲跳,蹲转等,以头、身体空间立的变化。
5、“把子功”的训练,就是指力和棍的基本训练。在舞蹈基本功训练中,把道具当成教具来使用。通过刀和棍的基本训练辅助达到身体的松弛、灵活、舒展,可以解决肩、肘、腕、指有机运用的关系,还可以训练眼和手相随的关系,眼神的集中和手、眼、身、步韵律的结合。
三、古典舞基训教学的教学方法
舞蹈是一种艺术活动,即使最简单、最粗糙的基本练习,也需要给予韵律的锻炼,并且是贯穿情感的、美的教育。对于一个初学的人来说,开始要从单一的基本练习做起,教师要严格地要求动作规格的准确性,做好每一个单一练习是很重要的,单一练习是为组合练习打基础的。纠正和观察学生的特点,是教好每一堂课的关键。一般来说,缺点有普遍性和个别性两种,普遍性的缺点往往发生在做新的练习时候,所以教师对新的练习,不但要讲得清楚扼要,还要做出最完善的示范动作,经学生模仿后,即指出普遍的缺点是什么。在教学中,我们要求整个班有较高的水平,因此对待缺点多,进步较慢得学生要特别注意,遇到这些特殊情况,正是教师应该发挥高度责任感的时候,应尝试运用各种适合于特殊问题的方法,随时总结经验,这样才能使整个班级水平提高,也才能丰富自己的教学经验。
总之,高职古典舞基训教学,一定注意学生自身特点,选择适当的教材,采用合适的教学方法,注重实用性,为社会培养出大批“实用型”的舞蹈艺术人才。
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