校内舞蹈教导的不足与对策

来源：未知编辑：中国艺考网

校内舞蹈教导的不足与对策

    教学方式传统落后教学方式上,舞蹈教学依然沿袭的是传统的师傅带徒弟的科班教育模式,简单的我讲你听,我做你学,缺乏对与时俱进的教学方法与模式的探索。这种方式如果针对年龄较小的学生,可能会收到一定的教学效果,但是对于大学生来说,已经不能完全调动学生的参与积极性与主观能动性,不能引起他们的重视,体现不出学生的教学主体地位。课程设置不完善课程设置上,舞蹈教育可以分作两个部分,一是舞蹈实践,即指人直接参与,用肢体语言来表达情景、情绪、展现形态之美;二是舞蹈欣赏,即人们观赏舞蹈作品时的感受、体验和理解的整个过程,是一种精神活动。而当前高校所所设置的舞蹈课程往往倾向于前者,但还不完全是前者,大多将舞蹈课上成了类似于体育课的“形体训练”课,培养出来的仅仅是形体训练扎实、技艺超群的“技术”型人才,而不能培养出真正优秀的舞蹈人才,舞蹈欣赏课更是很少有学校开设,直接导致学生对舞蹈基础知识的极度匮乏与舞蹈审美的一片空白。众所周知,高校舞蹈教育不同于专业舞蹈院校,目的而不是培养学生的舞蹈技能和表演能力,而是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才。普通高校舞蹈教学在培养大学生艺术素养方面,更应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术评价能力以及艺术洞察力等综合能力,在根本上时一种艺术创新思维的培养,因此,在课程设置方面既要有技术实践方面的课程,也要设置舞蹈欣赏方面的课程。
    首先应该摆脱专业舞蹈院校的束缚,其次要从素质教育的角度出发,科学地分析高校舞蹈教学的特点,设置适合高校学生实际的舞蹈课程。其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程,即根据学生的身体条件和学习能力,以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础,通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况,同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的,在辅助性舞蹈艺术类课程的设置上,开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程,以满足学生的不同需求。加强对学生的舞蹈文化熏陶,提高学生学习兴趣作为舞蹈课的学生,那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育,只能培养舞蹈的匠人,而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。保证教学质量兴趣是学好舞蹈的动力,尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀。在高校,每周有限的固定的几节舞蹈课显然不能满足学生的需求,这就要求学校、老师以及相关的学生团体,通过举办一些舞蹈活动,加强对学生的舞蹈文化熏陶,发展学生的舞蹈思维和想象力,激发起学生的学习热情。例如在一些特别的节日举办相关的主题晚会,定期举办学校舞蹈大赛、邀请兄弟院校的学生来校进行舞蹈学习交流等等。
    创新教学方法,提高舞蹈教学水平在舞蹈教学中,应摒弃传统落后的教学方法,大胆试用新的教学方法。高校往往在硬件设备上有一定的优势,所以舞蹈教室要充分利用这些设备,比如利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈是一种表演艺术,它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等所内涵的东西如果仅靠教室口传身教,往往达不到预期的效果。利用电视教材,可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,可以充分刺激学生的感官,有利于他们领悟舞蹈的神韵,提高其感性认识。它有重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕,学生能身临其境地受到艺术的感染,多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。

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