基于舞蹈产业化的几点思考
来源：未知 编辑：中国艺考网
基于舞蹈产业化的几点思考
关键词:舞蹈 产业化
一、舞蹈艺术产业是大势所趋
﹙一﹚“文化产业” 是新世纪的战略任务当前,正面临着一个难得的战略机遇期,世界范围的经济结构调整正推动着新一轮的产业转移,还有入世给中国经济增长带来了更为广阔的空间,将涌出社会前进的强大动力。
在这种大形势下,做为文化产业的一份子的舞蹈艺术要立足改革开放和现代化建设的实践,着眼于世界舞蹈文化发展的前沿,发展民族舞蹈文化的优秀传统,涉及世界各地舞蹈艺术的长处,在内容和形式上要积极创新。中国的舞蹈艺术要立足本土,放眼世界,需创造出更多无愧于世界的时代作品。
﹙二﹚舞蹈艺术产业化是时代发展,国际竞争的大趋势随着中外舞蹈艺术交流日益增多,欧美的现代舞和国外各种流行舞的破门而入,的确给中国舞蹈艺术带来了一个很大的发展空间。我国的舞蹈艺术现有许多趋向于变革,力求进取的积极因素,也有很大一部分是落后的,不合时宜的惰性因素。面对滚滚而来的全球化浪潮和现实的文化生态,任何一名舞蹈家都不能不加重对舞蹈艺术的危机感。
在人类舞蹈艺术漫长的发展中,舞蹈艺术不但溢于当地观众的合作与支持,而且总是在跨国文化交流中最终完结与流传开来。在经济全球化的进程中,舞蹈艺术的演出已不再是一国、一地的孤立的文化经济行为。作为一种特出的服务业,跨国舞蹈演出已经不可避免地成为国际文化交流与合作的重要方式。突破传统的民族. 国家及地域界限,在不同国家为某一剧目安排演出场次与内容的事实,标志着现代跨国舞蹈演出市场最终形成,这种文化交流平台,不仅为不同种族,不同国家的观众提供了可以共享的精神财富,而且使演出人口的国际流动和跨国资本的介入成为可能。目前,北京文化市场中外舞蹈比较多,但远远没有形成象名剧《胡桃夹子》、《大河之舞》那样的品牌。在国外,是舞蹈艺术文化公司运作,演员从世界找来,以爱尔兰的《大河之舞》为例,作曲家维兰认为,宗教音乐应该成为“大河之舞”不可缺少的一部分,特意从美国亚特兰请来一个福音合唱团。下半场的舞蹈必须与爱尔兰舞蹈家所表演的舞蹈有所不同,应该形成对比,于是从美国请来三位黑人踢踏舞演员,他们本来是街头玩闹的青年,而这一次要在舞台上与吉尼斯纪录的保持者,踢踏舞大师米切尔. 费特兰利一比高下。相比之下,中国的舞蹈团,几乎仍然是计划经济,我们的方式是以舞蹈团为单位,自己排练演出,顶多在中国范围内聘请一、两位“舞林高手”,排出一些在国内有一定影响的剧目。我们不能只在圈子里玩,只看到今天,中国的舞蹈艺术必须打破常规,面向市场走出国门,中国的舞蹈艺术也应该出去走走,一定要走市场化道路,把中国的舞蹈打到外国去。形成在国际有竞争力的舞蹈产业品牌。
二、舞蹈艺术产业化的条件
(一)更新观念,打破依赖,面对市场未来学家们预测,不仅应验与美国,就是在商场经济起步很晚的中国,短短的时间里就步入了信息时代的变化中,中国艺术团体负责人手中,不是也拿到了企业家的部分投入吗?“艺术搭台,经济唱戏”,艺术与企业联姻,实际上就是这种关系。
多年来,国内的艺术团体本着在文化市场中寻找出身的位置,围绕这样一个理念,展开了多种多样的创作与演出实践,但是,花大投入,加大作品的运作过程,只能是为完成演出指标、观众人次而奋斗,终极目标,往往只为得一个奖。
这种潜在“面子工程”式的运作意识,导致舞蹈作品始终难以形成文化市场的商业品牌。而成立不久的上海城市舞蹈公司则创造了一个奇迹。
上海城市舞蹈有限公司,虽然还有点“藏在深闺认识”的意思,但是,他们通过自己的积极运作,出品了《霸王别姬》.《红楼梦》两部大型舞剧作品,引起了文化界人士刮目相看,而且在市场上引起积极反响,在最短时间的快节奏推出两部新作,是为了在舞蹈市场上迅速抢到一个制高点,提高品牌效益。在运作《红楼梦》时,又联合北京军区战友歌舞团,邀请了旅欧作曲家苏聪、舞蹈家赵明等一批有实力的艺术家加盟。公司副董事长孙明章说:“中国的舞蹈界人才聚集,如果打破个个艺术界,整合人才资源,进行优化配置,就会在产品运营中获得良好的人才效益”,上海舞蹈城市公司的运作模式,也许会给我们带来一些启发与借鉴。
(二)解决创作理念,做出符合当代观众审美心里的处理“创意让我们把不可能变为可能,把不相干的因素完善的衔接在一起,激发出新的生命之光。”优秀的创作者的思维走向是:“正因为前无古人,才值得做一下”。喜欢创作者是首先“吃螃蟹的人”。
创作演出的目的是为了广大观众,舞蹈创作必须考虑到雅俗共赏,不能把舞蹈创作搞成“阳春白雪”,规定在专家群上,仅仅为了得奖。舞蹈创作要成为大众产品,适应大众市场,不能规定观众群,而是要想方设法把艺术元素与普通观众的视觉需求很好地结合起来,必须明确观众永远是舞蹈艺术赖以生存的天地。
有人认为中国舞蹈不适合表现情节,实际上也为尽然。
中国也有许多这种舞蹈作品,从每年的舞蹈比赛的获奖新闻中,我们知道有很多人在创作和表演,但在演出市场上却基本见不到。因为现代人对舞蹈语汇的审美已经打破了程式化的东西,在创作上,编导手法较为陈旧,缺乏新意。舞剧《红楼梦》的诞生,改变了人们对中国舞蹈的成见,中国舞蹈市场长期被外国舞团占领的局面也慢慢被打破。在中国文化史上,曹雪芹的《红楼梦》是个无法跨越的经典,也是很多人心目中一个完美的理想。在改编名着经常引来一大片骂声的今天,《红楼梦》以其崇高的艺术价值,几乎是人们心中一块不敢轻易触动的禁区。敢动《红楼梦》的不仅要有胆量,更要有实力,这个敢吃螃蟹的人就是北京战友歌舞团。作为部队歌舞团,他们实现了从红色经典向民族经典的跨越。他们开始在民族的、大众的精神层面上寻找材料,最后选定了这部民族经典的,集文学性、民族性、美学性于一体的《红楼梦》。舞蹈艺术有自己的诉说方式,文字的东西,一句话可以表达很多东西,舞蹈则需要很多动作才能把一件事情说清楚,舞蹈又会给人一种强烈的视觉冲击,语言与舞蹈的逻辑思维是截然不同的。编导赵明抓住了一个都能接受的“情”字,这正是舞蹈的强项。
目前,中国舞蹈的创作正是缺乏这种创作理念,不会根据观众的审美要求进行一些必要的处理,这是中国舞蹈难以被市场所接受的一个重要原因所在。赵明执导的《红楼梦》的成功运作,说明中国的舞蹈艺术是有实力、有能力进入国际市场的。
要树立营销在创作的第一瞬间进入,首先要了解观众的喜好,甚至文化背景,收入情况,生活习惯等。不能为编舞而编舞,无论用什么新的编舞方式,都要瞄准观众群。现在成功的创作与市场运营都是这样的思维模式,即以制作人为核心,把编导、编剧、作曲、舞美、表演等整合成一个团体,创作时心里始终要有观众群体。
(三)强化舞蹈文化产业现代管理与运营机制中国当前的各大文艺团体的管理机制,几乎完全是家长式的,行政化的管理机制,在经济化全球竞争激烈的今天,这种管理机制与管理方式越来越不适应时代的发展。舞蹈艺术要想走向市场,必须打破传统的的管理机制,建立起现代的管理机制。现代的管理应包括以下内容:1. 目标管理目标管理使管理者和全体职工共同实行自我控制,并达到一定目标的一种管理制度和管理技能。它并不注重下级任务完成的如何,它关注的是最后所达到的目标。
2. 行政管理
行政管理的主要特征是强制性与权威性,其主要理念是组织、领导、协调、监督。改革开放以来,舞蹈界引进了物质部门的竞争机制举办了形形色色的竞争,利用这一方法来培养,提高舞蹈人才的水平,对获奖单位、个人进行奖励,目前,这种激励机制已比较流行。
建立完善的组织机构运营构架,按照企业化方式,选择懂得企业管理和市场营销的职业经纪人参与舞团的运营,面对众多市场要素﹙观众人数,剧目风格与质量,舞蹈家的表演,媒体评论以及经营的财务状况等﹚,制定出市场推广体系,积极进行市场开发。
三、舞蹈艺术走向市场的途径
(一)发挥演出经纪人的作用,建立作品与观众的桥梁中国舞蹈的繁荣,不等于市场的繁荣,当今舞团不懂市场推广与营销,没有把市场营销与舞蹈﹙剧﹚创作摆到同等重要位置,实际上舞蹈作品不是演出团体的产品,而是演出公司—演出经纪人的产品,因为演出公司即经济人是走向市场技术性研究的专业人士,他们懂得市场开发和营销。
“经纪人处于商品、劳务共需方的中介地位,以某种活动方式来促使商品、劳务交易的完成,并获得佣金的中间商人”。在经济发达的国家,经纪行业随处可见,遍及商品现货、期货、证券、劳务就业、文化娱乐等,随着中国市场经济的出现,艺术市场业发展起来了,中国的艺术经纪人及他们的经济机构也开始出现了。
艺术经纪人是活跃艺术市场的重要环节,艺术经纪人在这一环节中有着举足轻重的作用。杨丽萍的《云南映象》在全国热演之际,其“图谋”海外市场的计划由全球推广商—派格太合环球传媒公司开始启动。公司总裁为了推销《云南映象》,把它改名为《寻找香格里拉》。因为“香格里拉”已经成为整个欧洲和美国对中国文化神秘想象的一个代名词,国外观念对“香格里拉”更有一种适宜的梦幻。因此,以《香格里拉》的名字进军国际文化市场,在美国等十几个国家举行近千场演出。
由此可见,舞蹈经纪人是建立作品与观众之间的一座桥梁,一条纽带,舞蹈艺术走向市场需要舞蹈经纪人的参与,需要他们把舞蹈艺术与市场“合二为一”。
(二)发挥舞团自身的组织票房能力不管外国还是中国,表演艺术团体的经费大致都是来自三个方面:一是主办者,二是赞助商,三是票房收入。也就是说票房收入最低要占1/3 分甚至更大的份额。因此,提高票房收入至关重要。
总而言之,在经济全球化的今天,中国的文化体制改革迫在眉睫,舞蹈艺术要想在文化市场中占有一席之地,必须从根本上进行改革,抓住机遇,迎接挑战,逐步走向市场化、产业化。舞蹈艺术进军文化市场任重道远,随着经济全球化,市场经济的不断深入,舞蹈艺术要跟进时代潮流,向着产业化、市场化的方向扬帆起航。
扫码关注,实时发布,艺考路上与您一起同行
舞蹈
最新资讯
热门排行
