论舞蹈的造型和空间结构

论舞蹈的造型和空间结构

    一、舞蹈造型
    舞蹈动作大都是人体的自然生活动作,经过提炼、加工、美化而来。这里所谓的提炼、加工和美化,除了人体动作要具有节奏性,使它符合舞蹈动作的规律外,另外一个不可忽视的要素就是舞蹈动作必须具有良好的造型性,这是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。因为舞蹈造型本身首先就要求动作的构成具有美感的形象,它必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力的,也就是具有典型化的动作。舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑,也就是说舞蹈应具有造型性特点。
    笔者最近编导的舞蹈《选村官》,在近期广东省一系列舞蹈比赛中获得政府大奖,并将代表广东高校参加全国第二届大学生艺术展演中的舞蹈决赛。在这部作品中,最让人津津乐道的是“竞选村官”的一段表演。在这段表演中,从老村长夫妇演讲、听演讲的村民所表现的各种现象:玩耍、扣脚、嗑瓜子等每一个细节,都是通过舞者流畅的肢体动作和造型加以表现的,而这些舞蹈造型都是日常生活的真实体现,只不过是为了凸显舞蹈的造型,将日常生活中的一些动作进行了夸张处理,在力度、速度、幅度上更加符合舞蹈表演的需要。
    舞蹈艺术的造型包括两方面内容:一方面是人体动作姿态的造型;另一方面是舞蹈队形、画面的造型,也就是舞蹈构图……舞蹈者在舞台三维空间所占据的地位和活动线路。
    人体动作姿态造型美的标准,服从于人们对形式美的审美观念。由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异,因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。比如,我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”,我国民族民间舞蹈中许多动作也大多呈现出曲线运动过程,一些民间舞蹈家也提出有些舞蹈动作要“三道弯”才美等。因此,一些人认为这是舞蹈动作姿态造型美的一种标准。有些人认为舞蹈动作必须“对称和平衡”才美;也有人提出舞蹈动作既要有矫健的美,也要有温和的美;既要有阳刚的美,也要有阴柔的美;既要有幽雅的美,也要有活泼生动的美等。因此,舞蹈动作、姿态的造型是多种多样、丰富多彩的,它所表达的意境是很值得回味的。
    在雕塑艺术中,雕塑家为了使其雕塑的人物形象既具有丰富的情态和深刻的内容,又具有形式的美感,要求通过体积的组合与对比,使观众不仅感觉到立体感,而且还感觉到某种韵律以及内在蕴藏的力量。在人体的姿态造型上,从各个角度来看,头、躯干和肢体大多是在三维立体画面上进行,很少在一个呆板的平面上动作。只有如此,才显得丰富有变化,又富于美感。这和我们民族民间舞蹈所强调的舞蹈动作的曲线和“三道弯”等审美要求在基本原则上是完全共通的。
    对称和平衡也是人体动作的基本规律和法则,因为人体构造本身就是对称和平衡的统一。人的双手、双脚、双眼、双耳以及大脑两半球,都在维持着身体和各种感觉器官的对称和平衡。任何舞蹈,不管是跳跃还是旋转,也不管是动还是静的动作和姿态,保持重心的稳定是做好一切动作的基本条件。舞蹈队形、画面的造型、舞蹈的构图是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞,也不管是抒情舞、叙事舞还是舞剧,舞蹈者总是在舞台上按一定方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要,就产生各种类型的舞台空间运动路线和
    画面造型。
    二、舞蹈的空间结构
    在人们审美的形式感觉中,曲线通常能使人感到运动,直线能使人感到挺拔,横线能使人感觉平稳。直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列;曲线、柔和、低声、细声、柔情又是另一种系列。舞蹈中各种类型的空间运动线的基本特性,一般从属于人们审美活动中这种系列的形式感。  根据我国舞蹈家的分类,舞蹈空间的运动线分为斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)五种。斜线一般表示有力的推进,并可延续和纵深,常用于表现开放性、奔驰性的舞蹈,能够抒发人物的满怀豪情、一往无前和明朗、乐观的性格特点。如舞蹈《小溪、江河、大海》就运用了各种斜线或是在斜线的流动中变换队形,以表示小溪的流淌和江河的奔涌以及大海的波澜壮阔。竖线特别是径直向前的竖线,具有强劲的动势,可以使观众产生直接逼来的贴近感和压力感,常用于表现那些勇往直前的舞蹈。如芭蕾舞剧《红色娘子军》终场结尾,娘子军连战士和群众一起成三排横队,在“向前进!向前进!……”的歌声中一齐面向观众径直走来,这就造成了一种不可阻挡的磅礴气势。横线一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪,如舞蹈《草原女民兵》的开始和结尾。圆线一般给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉,如舞蹈《葵花舞》从始至终基本上全部采用了这种空间运动路线。曲线一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。如舞蹈《行军路上》中表现部队经过崎岖的山路时,便使用这种运动路线。
    舞蹈表演是受空间限制的,为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容,除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外,每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力,这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时,舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感,而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的,如果舞者没有自己想象的空间,那么任何一个舞台都会显得很小。
    以上所述只是这五种空间运动线的基本特征,由于不同节奏、不同速度的变化处理,它们在不同的舞蹈作品中也可以表现为不同的情绪,获得不同的艺术效果。舞蹈画面的造型,一般可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。一般来说,方形给人以稳定;三角形给人以力量;圆弧形则有柔和流畅之感;菱形和梯形一般给人以开阔的概念。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各种基本图形,组成具有一定形象的象征性队形画面,基本上采用三角形的图形结构。通过前后左右的移动,变化出不同的造型,表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的,舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素,以方便舞蹈造型表达剧情。
    舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术,重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构,把握住构成人体动作造型的制约因素,明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的,就会使舞蹈作品更加生动感人。