韩国创舞国际艺术节观察

韩国创舞国际艺术节观察

    生活是艺术的调色板。生活有多少种色彩,舞蹈就有多少种色彩。社会、传统、民族、信仰;对生命价值的追寻,对历史宿命的叩问;忧郁的蓝调,失乐园的悲伤;都市湍流,文化碰撞;春天、阳光、海滩,跃动的舞步记录生命的成长;男女追逐,两性战争,演绎爱情麻辣烫……这.就是第15届韩国“创舞国际艺术节”向我们展示的五光十色的生活和万花筒般的舞蹈世界。
    “创舞国际艺术节”始创于1993年,旨在推动传统舞蹈的发展创新和促进各国问舞蹈文化的交流。,该艺术节每年一届,每届都有不同的主题和重点,比如1993年的首届艺术节以“Butoh,世纪末的谱系”为题,全景式展示了日本独树一帜、盛极一时的舞踏艺术,以后又分别以“欧洲前卫舞蹈”、“非洲表演艺术”等为题,举办过多届各具特色的舞蹈节。今年更是以PoIych rome(多彩)为主题,将来自中国、日本、波兰、德国、美国、澳大利亚以及韩国本土等不同国家、不同文化背景和风格流派的28支舞蹈作品,组成8台展示性晚会,并冠之以黑、绿、红、青、黄、紫、粉、灰不同色彩,其中黑色象征厚重、高贵的传统,绿色比喻活力四射的青年编舞群体等等,奇巧的构思足见主办者的匠心独运,也让人充分领略了舞蹈艺术的缤纷色彩和多元魅力。
    一极接续传统,一极指向未来
    韩国人对传统舞蹈的精心保护值得敬佩。作为艺术节开幕式的首场晚会,包括了数位韩国传统舞蹈大师以及由他们传承的韩国“无形财”舞目。祈祷五谷丰登的《蜜阳鼓舞》,在许容夫的表演和现场鼓乐及韩国传统咏唱的交相呼应中,将民间艺术的洒脱和怡然自得展现得淋漓尽致,令现场不断高潮迭起。赵兴东的《闲良舞》让人有幸领略到古代朝鲜文人雅士的高雅风韵。根据韩国第27号无形文化财《僧舞》改编的《双人僧舞》,其飞扬的长袖和击节有序的鼓点传递出的是来自佛陀世界的淡定与宁静。
    韩国着名舞蹈家金梅子在传统经典《Salpuri》基础上融入现代元素创作的《纸·Salpuri》,叠落成束的报纸(花),在韩国传统舞蹈特有的呼吸气韵带动下,随舞者流动的肢体闭合绽放,仿佛漂浮无根的花朵或海底的浮游生物,铺满整个舞台,把观众领入一个想象奇妙的艺术空间。金梅子在其中的Solo部分再次展示了她高超的舞蹈造诣。透过低沉、凝定的呼吸,于精微细腻的举手投足问令人信服地演绎出“SaIpurl”由悲至喜的心路历程。结尾处,布满铅字的报纸(花)去净“铅华”,洁净的纯白隐喻了精神上走出困境获得新生的喜悦。 与厚重、高贵的传统相对应的,是更加多元、跃动和张扬个性的各国中青年编导们的创作。韩国年轻一代的作品表现不俗。《由黑至白》(From Black…toWtlite)的情感张力,《热辣心》-(Hot Plearf)的冷漠、荒诞,《欲望II》(Hunge r II)的辛辣、幽默和对剧场元素的娴熟运用,《失乐园》(The Lost Paradise)的舞台意象及整体空间营造等,无不给人深刻的印象。特别值得提及的,还有LDP(Labo rato r‘y Dance Proiect)的男子五人舞作《据守》(卜toldlngMy G round),该作的灵感来自韩国传统经典《处容舞》。倒立翻滚的街舞技术和大量垂直跳跃的律动,与水平的空间形成抽象而多义的比照,横与竖、天与地、生与死……一字排开的灯光设计强化了这种意象。
    中国青年编导费波此次带去了两支舞作《24小时》和《那里》。前者通过与“自我”的对话力图揭不人内在的困境、心灵深处的矛盾与冲突。《那里》是一首能够深深打动人心的舞蹈诗章。蔚蓝的天幕在深邃的舞台后部从高空急速落下,制造出地平线无限伸向远方的幻象,开端即先声夺人。旋即,一段蒙古族民歌唱出了现代人内心浓浓的乡愁:回望来路,那里有记忆中的故土、亲人和所有的爱;举目向前,新的旅程在天边展开。两位青年演员何晓宇、姚海靖运用大迂回的奔跑、停顿、跳跃、托举、远眺,在动作的流程中把刻骨铭心的思乡情怀和面对新生活的悸动演绎得生动传神,令观众唏嘘不已。
    来自美国的Nai Ni Chen舞蹈团是一支很国际化的舞团,由原云门舞集的资深舞者陈乃妮(音译)女士创建。《寻找》(Quest)中纵横交织的光影投向地面,勾勒出纽约曼哈顿摩天大楼的种种意象,这是一支关于现代都市人的心灵速写。《湍流》(C rosscu rrent)同样弥漫着浓浓的美国味道。简洁、凝练,主旨清晰,一气呵成,显示了创编者娴熟老道的编舞技Ij。20多年来Nai Ni Chen舞团始终活跃在多元文化的美国社会,形成了既具有中华文化的背景,同B,1X很国际化的舞蹈风格,曾作为美国的文化使者出访墨西哥等国。
    《君之诺》(Will You Promise)由韩国资深编导全美淑创作并表演。一个四米见方的台板矗立在舞台中央,由后向前倾斜约1 5度角,构成全部的表演空间。纯色的灯光均匀地倾泻在上面,清晰地勾勒出它的边缘,四周之外隐匿在一片漆黑中。台面上的人体缓慢醒来,蠕动、爬行、站起、跌倒、冲刺,频率、幅度和强度不断增加,不时飞奔而过的黑衣光头隐身人。让一次次朝向“顶端”的努力付诸东流……编导用极简主义的手法。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户
    将充满象征和社会隐喻的人生图景和盘托出,使该作品成为本届艺术节上最富于启示和引人注目的难得佳作。创作者全美淑在韩国编导界享有很高的声誉,她早期的作品以诗意见长,后来则发展出强烈的实验性特点,以及对自我、人性、社会的冷静审视与辛辣讥讽,形成犀利、锋芒、睿智、理性的编导风格,成为韩国当代舞蹈界在国际上具有代表性的人物之一。
    由波兰Silesian舞蹈剧院表演的《邻居编年史》(Neighborhood Chronicles)堪称本届艺术节上最大胆的和与常规编舞理念、手法大相径庭的作品。波兰的艺术家们将活生生的生活场景搬上舞台,在全场观众众目睽睽的注视与等待中,用泥沙、木板、金属等制造出一片“海滩”。作品表现了两对青年男女的生活和情感纠葛。所不同的是,编导不是要在舞台上展示“高于生活”的艺术,而是努力尝试在艺术中“还原”生活,让舞台作品呈现出毛茸茸的生活质感。 copyright aiwudao.com
    正像作品名称所暗示的那样,观众在舞台上看到的不再是远离生活的“戏中人”,而是更多地联想到我们自己的某些生活片段,或者是我们熟悉的某对邻家小两El。不管你喜欢还是不喜欢,它对我们常规的观剧经验都是一种挑战。《邻居编年史》的编导用独特的方式传达出其对生活的观察和对艺术的思考。
    让不可能成为可能
    往届相比,本届创舞国际艺术节最大的不同,还在于它是第一 次由首尔迁入艺术节的新址——议政府(Uijeorlgbu)。议政府属首尔郊区,距首尔约一小时的车程。历史上这里就是军事重镇,目前是首尔附近最大的美军基地。此地几乎没有工业,居民多从事各种服务业,或是去首尔工作。韩美两国政府经过多年谈判达成协议,此地驻扎的美军将在近两年内大量撤离。为此,当地政府正积极谋划议政府未来的蓝图,决定将这个昔日的军事要塞打造成文化之城,艺术和教育产业便成了未来发展的两大重要指标。 欢迎来到舞社会
    “创舞国际艺术节”正是在这样的背景下移师此地,成为议政府艺术中心的常驻艺术节之一(此前已有音乐节、戏剧节和文学节等)。因此,艺术节期间,人们除了在各场演出和白天众多的舞蹈展示(SrlOW Case)之间奔走穿梭外,主办方还有一项重要议题,即:为创舞国际艺术节的未来走向进行可行性论证。与会者包括当地文化主管,艺术节邀请的韩国主要舞蹈媒体,以及各国舞评人、舞团艺术总监、舞蹈经纪人等,笔者作为中国方面的代表也参加了论证会。 

    会议以设问的方式就艺术节的目标、目标的现实性、内外部有利与不利因素、评价标准、艺术节自我定位、目标观众群及其培养等战略性问题逐一梳理,力图厘清思路、确立方向、划定目标,并在此基础上制定出系统、有效的战术性细化方案。讨论中格外让人忧虑和特别引起关注的话题是舞蹈市场与舞蹈观众群的培养,这似乎也是各国舞蹈界都不同程度地面临的一个普遍性问题。
    韩国当地政府的目标很明确,这就是——观众,观众,还是观众!不能让舞蹈节成为只是墙上的宣传广告,和只有舞蹈同行光顾的“圈内”演出。而是要制定长远规划,争取3—5年或更长时间培养舞蹈观众,让普通市民走进剧场,让舞蹈节成为提升市民生活品质的有效手段,进而让包括舞蹈在内的文化艺术(通过各种艺术节)成为这座新兴小城未来发展的重要契机。文化艺术能够带来声誉,而声誉能带来财富,声誉就是财富。皮娜·鲍希把德国的工业小城乌帕塔尔打造成“舞蹈剧场”的麦加;爱丁堡国际艺术节通过几十年的经营,成为全世界的艺术家、舞蹈家们梦寐以求的舞台,成为各国游客趋之若鹜的文化观光目的地,这些成功案例也强烈地吸引着韩国创舞国际艺术节的主办者。
    然而,与首尔相比,议政府偏于一隅。在这样的地方开发舞蹈市场、培植舞蹈观众,其难度自然比首尔那样的国际性都市更难上加难。目前,韩国有各类Festival 300多个,仅政府支持的表演类艺术节就有42个。但从大会严谨、务实的讨论中,却能够感受到与会者决意将“创舞国际艺术节”打造成创意独特、个性鲜明的一流国际舞蹈节的高远志向,用会上一位韩国资深舞评人的话来说就是“让不可能变成可能”!