《大河之舞》-爱尔兰的财富
来源：未知 编辑：中国艺考网
《大河之舞》-爱尔兰的财富
问:欧老师您好,我们都知道您是中国国际舞蹈及表演艺术咨询与策划的权威了,那么您也早在1997年的时候就看过爱尔兰的《大河之舞》这部享誉世界的歌舞剧,能不能谈谈您当时对这部歌舞剧的感受?
欧:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次谈及它的时候,真的好象还和置身在现场一样,那种震撼力现在让我回忆起来依然感动,我曾经在英国的“海德公园”和香港看过两次《大河之舞》,这回终于可以在国内看到了,我真的很感谢这次的承办单位中国对外演出公司,能把这样的一部世界经典舞剧带到中国,真是不简单,这也了却了我多年的一个愿望,那就是我要和同胞们一起看一次,相信那种令人激动的场面一定会让我们为之震撼,而对于这震撼你更多的是思考,你会在思考中惊讶人类的聪明才智,怎么会制造出这么精美绝伦的场面?于是,你就会被感动,感动得无法言说。真的,我说的在多还不如你自己亲身感受一次,机会难得,(笑)不能错过。
问:那么您能从艺术的角度对《大河之舞》本身给我们做一个说明吗?也就是《大河之舞》到底是什么样的一个歌舞剧?它讲诉给我们的是什么?
欧:看过《大河之舞》之后,这些年我一直在收集和关注这方面的资料,今年是《大河之舞》公演的第九个年头,它之所以这么长久不衰的在世界各地巡演,当然说明了它的存在价值,尤其是艺术价值,没有艺术价值的作品是不会长时间在世界各地都受到好评的,我在各地讲学时也把它当作一个舞剧的成功范例介绍给大家,那么我首先要告诉大家的是《大河之舞》到底是什么?国内的报道很少提及这个舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的“大河”是什么河?它指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就象我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》意思就是在讲诉爱尔兰的传统,讲诉它民族的历史,那么它运用的又正好是爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,这一点就更具备它民族的特点了,用民族的传统来讲民族的历史,这种巧妙的结合也是这部舞剧成功的一个基础,它是带有民族特色的歌舞剧,(笑)人们都说“只有民族的,才是世界的”。所以,它也必然会在全世界受到欢迎。
问:那么《大河之舞》具体地说,它本身创作都有哪些的特点?又有那些成功的要素?
欧:我是1997年在伦敦第一次看到的大河之舞,后来在香港又看到了一次,我觉得真是太好了,我在舞蹈学院、民族大学、我们研究生院上课的时候我就把它当教材,后来我又购买了音像资料等等,每年我都在讲,所以我就总结了《大河之舞》的几个特点和要素,第一就是舞台化,因为民间舞从广场走到舞台,它必须要经过提炼、加工、强化、放大,要知道广场不是剧场,广场人人跳,大家都会参与,在这个的过程中你感到民族舞特有的那种凝聚力,你会感到你是其中的一员,所以那样的舞蹈动作和道具都很简单,不需要什么加工它的感染力也是非常大的,剧场不一样,剧场强调的使观赏性,人家要花钱,没有夸张和放大,没有高潮起伏那是不行的,所以要根据剧场的条件就要加工,要提高。第二是戏剧化,就算再高明在好,高潮就那么几次,怎么可以想维持几个小时的演出,所以必须要加强戏剧性,(笑)但舞剧本身是一种肢体语言的艺术,想让它讲得太清楚那也作不到,但它可以借用穿着来更加体现剧情的需要等等,《大河之舞》里有很多的艺术手段可以借鉴。第三点就是现代化,因为民间的还是自娱性为主,因为它不是表演化的东西,又是那个时代的一百年或者一千年的东西,按今天的角度讲节奏是比较慢的,再加上是欣赏性质,不是参与的,今天的人们生活还是工作的节奏都是比较快的,所以在力度和速度上要强化,要加快,(笑)否则的话老百姓们看的要睡着了,所以《大河之舞》强调的是现代人的现代化、节奏化。第四点是商业化,对于一个舞剧来说它要有商业价值,那就要求要好看要好听,要赏心悦目,这样才会有口碑效应,才会有存在的价值,现在是商品社会,那就要等价交换,物有所值。娱乐就是要让人高兴,即使不参与其间照样会得到那种快感,《大河之舞》就是这样的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出费用很贵,不讲价,但是让你看过你一定会说“值”。这就是它的商业价值。最后一点就是国际化,中国自从“入世”以来,这个话题谈的越来越多的,可带底要如何国际化?那就是要善于宣传,爱尔兰这个民族就是非常善于宣传自己,比如说《大河之舞》走红来说,他们就是在欧洲电视网每年一度的歌曲大奖赛中脱颖而出的,这个电视大赛要在各个国家竞争主办权才能举办,爱尔兰连续三年拿下这个主办权,对于爱尔兰来说,这么小的一个岛国,一个观众有着三个亿观众的栏目,是一个很好宣传自己民族的机会,下在大血本也要拿下,只有从上到下要一条心来宣传自己的民族,这样才会有机会走出去,在别人还不知道你是谁的情况下是没有人会请你的,所以必须宣传。《大河之舞》做得就很好,它不但宣传包装的好,而且演员的工夫也是很主要的,他有绝活,可以在一秒钟踢打26下,这也是它成功的宣传的一个买点。我想《大河之舞》之所以成功是离不开这些因素的。
问:正向您所说的《大河之舞》的成功来源于它是运用民族文化来展现历史传统,那么您认为以我们中国优厚的历史文化背景,是否能创造出这样成功的歌舞剧?《大河之舞》带给我们的除了艺术欣赏之外,我们更多的应该借鉴它的一些什么成功因素?
欧:1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……爱尔兰的这种文化传统可以说是创造了一个奇迹,至从1994年《大河之舞》上演之后带动的这种热潮,使爱尔兰以这种舞蹈作为题材的舞剧增加到200多台,并在世界各地巡回演出,八年的时间里,单单《大河之舞》的票房收入就有五亿五千万美金,可以说一个舞蹈养活了一个民族,而这种弘扬民族文化可以说是看得见摸得着的,他们把民族的传统文化产业化,并在世界宣扬这种民族的传统,这可以说有是一个名利双赢的一个成功范例,这一点值得我们借鉴。而我们国家的民族舞蹈素材是海洋一般的广泛,为什么不能也做到这一点哪?这是我们舞蹈工作者的义务和责任,《大河之舞》舞蹈团在四大洲18个国家90多个表演场所演出2630场,现场观众超过1500万,电视观众更达到12亿之多。录像带全球销售超过650万张,CD销售超过200万张,这些数字没有一个不说明全球各地的观众对《大河之舞》的狂热。这也是值得我们思考的问题。就如何搞好舞剧的发展从而弘扬民族文化,并把民族艺术向产业化纵深发展《大河之舞》可以说是给我们提供了可行依据。
《大河之舞》最初是制作人百莫亚?多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛时特别为大会制作的7分钟的舞剧短片,后来百莫亚与着名作曲家比尔?惠南以及着名导演约翰?麦根共同策划制作,充实了原始版本,完成了这部歌舞作品———《大河之舞》。该剧以有传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。让我们共同期待着这部席卷欧美的踢踏舞狂澜,在北京的舞台上为中国观众带来难能可贵的心灵体验。
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