篆刻实战：赵之谦这一刀是如何切出来的？

（篆友提问发的问题图片）

问题很具体，这条豁豁丫丫的线条是如何切出来的？思考了一下，觉得有必要回复一下，于是回复： 既然知道是切出来的，就试着切切看啊！

其实等于没有回答，因为没有解决具体问题，但细细思考，还真找不出更好的答案，因为把这个答案写具体了还真不容易，于是，用文章来写具体吧！答案有两个版本：

太长不看版本：

不停地练习吧，练习多了就知道如何切了！

拆细了说的版本：

这是赵之谦的印，我们知道，赵之谦是印学天才，他的最大成就是打通浙皖，各取所长，不论派别，不为宗师却是宗师中的宗师，印外求印几乎开辟了所有的篆刻取资范围。

赵之谦是浙江绍兴人，跟鲁迅是同乡，这个地方长大的人，要学篆刻，不学浙派几乎是不可能的事儿，因为他所处的时代（1829-1884），就是晚清，他死那一年，鲁迅3岁，这个时候，浙派西泠八家里的赵之琛、钱松还在世，陈豫钟和陈鸿寿也才故去没多久，浙派尚处于艺术高潮的末段，要学篆刻，赵之谦不得不受浙派的影响，一头扎进了浙派的圈子。于是有了一些早期的浙派风格的作品，如：

（赵之谦刻“益甫手段”）

（赵之谦刻“会稽赵之谦铁三印信”）

（赵之谦刻“铁面铁头铁如意”）

显然，赵之谦在篆刻上是下足了功夫的，用他自己的话说：“生平艺事皆天分高于人力，惟治印则天五人五”，所有的艺术作品里，包括书法、绘画，赵之谦知道自己是个天才，但他却在治印这一项上下了足够的功夫，是“天五人五”，自己的艺术成就，一半是天分，一半是自己的努力。

我们仅知道，现在存世的赵之谦的作品不足400方，一个大篆刻家，一生作品只有不到400方，显然是不现实的，更何况他说自己“天五人五”，要达到较高的篆刻水平，我们相信赵之谦一定是磨了又刻，刻了又磨的，不然，他就不会说自己“天五人五”。因为“人五”可不是简单地说说就算事，必然是大量的练习，只是练习的作品赵之谦眼界高，不满意，磨了或扔了……

后来，赵之谦发现自己在浙派里达到了相当高的境界，哇哇哇，看尽浙派作品，发现四下无人，自己已经“一览众山小”了。于是，他开始把眼光突破浙省，放眼天下。这一放眼，发现还有个江苏仪征的老头吴让之（那个时候正闹太平军，吴让之在泰州避难），用另一种不同的刻法（就是皖派的冲刀刻法），达到了相当高的篆刻水准，原来世上还有这样的刻法啊。这一转眼，又让赵之谦迷上了皖派（注意，这个时间段，赵之谦已经把浙派的西泠诸家临了个遍，所谓临了个遍，就不是一人一方一人十方的练习量，他早已打下了坚实的切刀刀法基本功。）

由浙入皖的赵之谦又在冲刀上下足了功夫，后来的一些名作，是在入皖之后的作品，如：

（赵之谦刻“长陵旧学”）

（赵之谦刻“赵之谦印”）

他除了稍稍保留了浙派特有的苍茫意趣之外，他已经用冲刀的光洁代替了切刀的毛涩感，他开始将眼光转向以光洁求浑厚的路子上来，当然，这是由魏锡曾为他和吴让之分别出印谱引起两人的论战（之前写过这件事的文章，有兴趣的可以回看）之后赵之谦新的领悟。

学完了浙派，又在吴让之那里看到了皖派的极致，再由此上溯到邓石如，赵之谦又把皖派的学习走到了极致，他发现，切刀、冲刀，走到极致也并不究竟。他在某天，终于刻出了这一方印：

（赵之谦刻“赵之谦印”）

丁敬和邓石如都达不到我的水平了，赵之谦在心里对自己说。他这个时候明白了，刀法上的冲切并不是衡量一个篆刻家水准的标尺。

于是，他又站在更高的山头，开始向秦玺汉印求法，他在广袤的秦玺汉印世界里找到了自己的乐趣，他由此领悟到不管是浙派的刀法，还是皖派的冲刀，只不过是表现手法，他渐渐接近到篆刻中汉印的真相，就是他在何传洙印的边款里说的，

（赵之谦刻“何传洙印”及其边款）

“汉铜印妙处不在斑驳，而在浑厚”，以浙派的刀法与皖派的刀法，都可以表达浑厚，甚至用刀的正偏（赵是正锋的，皖派的吴让之是偏锋的），入石的深浅（赵是大刀深刻的，浙派的钱松是浅刻的）都可以表达出汉印的平淡无奇，但又浑厚无比的意味。当达到这种思维境界时，赵之谦自我发呆了，他“不敢为人刻印”了，所谓，高处不胜寒，当他领悟到了更高的境界之后，反倒不敢动刀了。这可能是也是他传世作品少的原因之一，情到深处人孤独，艺到高处反束手，他开始又一次的求索，当然，这个阶段他政治上开始当了个小官，刻印也少了。

尽管如此，他还是从秦玺汉印顺流而下，从文字沿革入手，从书体演变的角度入手，他游刃于秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭、瓦当，封泥等篆体入手，他找到了自己的“印外求印”的自家路线。他豁然开朗了，于是他说：

（赵之谦刻“松江沈树镛考藏印记”及边款）

“为六百年来摹印家立一门户”，自打赵孟（1254-1322）以来的文人篆刻到了赵之谦这里，六百年下来，赵之谦让篆刻真正成为独立于其他艺术门类的专一艺术，这是赵之谦的最杰出贡献。

当然，赵之谦除了自己过高的艺术天分外，赵之谦主观上的上下求索，加上他独一无二的悲惨的人世经历（少年时不得意，34岁那一年，他妻子女儿又同时去世，自己一心追求的出仕之路又总也走不通……），种种机缘巧合，赵之谦完成了自己篆刻史上划时代意义的篆刻大师的使命。

（赵之谦刻“灵寿花馆”）

说了这么多，回到开头，赵之谦“灵寿花馆”一印是赵的晚期作品，一方作品里，光洁的线条有，毛涩的线条有，浙派的切与皖派的冲在赵之谦手里达成了完美的统一，一个篆刻高手的刀法成就在一方作品里纯熟运用，冲、切已由心而生，不管是如何行刀，都是为了达成赵之谦心里所想的艺术效果（这个时候，他已经大开“印外求印”大门，一些现代装饰的设计思想也已进入他的艺术思维）。问题中提到的那个特殊的线条特征，自然是“冲、切、剜、挖”等各种手法的精熟运用结果，如果真想达成完全一模一样的线质特征，所需要的只是细心揣摩，多加练习。

伟人曾经说过：“脚上的泡都是自己走出来的”，另一位群友马上回复：“手上的泡也是自己磨出来的”，诚哉斯言。