中国人视野中的美国大学音乐教育

【内容提要】通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察，分析了美国大学音乐教育专业的办学情况，并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例，对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究。其中，“以人为本”的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的。

【关 键 词】美国/大学/音乐教育

【作者简介】马达(1953- )，男，博士，广州大学音乐舞蹈学院院长，教授，博士生导师；陈雅先(1960-　)，女，广州大学音乐舞蹈教育研究所所长，广州大学音乐舞蹈学院教授，硕士生导师。

中图分类号：J69　文献标识码：A　文章编号：1002-9923(2010)03-0089-05

应美国加州州立大学邀请，笔者于2008年至2009学年作为高级访问学者开始了在美国访学活动。这期间，应邀在美国加州州立大学富尔顿分校(California State University，Fullerton)音乐系、美国北伊利诺伊州立大学(Northern Illinois University)音乐学院、美国纽约大学(New York University)音乐教育系讲学。同时对美国西部、中部、东部这三所大学的音乐教育教学理念、课程设置、教学方式、教学内容等方面进行考察，通过分析研究，对美国大学音乐教育专业的办学情况及教育教学特点有了较为全面的了解。

美国加州州立大学富尔顿分校位于加州第一大城市洛杉矶，该校属于美国综合性州立大学，全校有3万余名学生，其中有来自全世界80多个不同国家的1300多名国际学生。全校有55个院系，47个研究部门。该校艺术学院包括音乐系、舞蹈与戏剧系和视觉艺术系。音乐系有学生400多人，专职教师22人，兼职教师60多人。音乐系设有学士学位和研究生学位课程。学士学位包括艺术学士和音乐学士两种学位课程。音乐学士学位课程有以下几个专业方向：音乐教育、音乐历史与理论、表演、作曲，伴奏、爵士乐与商业音乐。要获得音乐学士学位至少需要132学分。

北伊利诺伊州立大学成立于1895年，在校学生2万5千余名，学生来自全世界75个不同国家，是一所集教学和研究学科全面发展的综合院校。全校有7个学院40个系级学科，63个本科专业，79个研究生专业(其中包括11个博士专业)，在职教师1279名。该校音乐学院学科设置全面，有音乐学士、文学学士、音乐硕士以及表演文凭的授予权。在读学生约400名，在职和兼职教师60名。本科和研究生专业设置均分为表演和理论两大模块，设有音乐教育、铜管乐、木管乐、打击乐、弦乐、吉他、键盘学、声乐、音乐史学文献、理论与作曲专业。

一、课程特色概述

(一)“Musicianship”课

美国大学音乐专业都必设“Musicianship”课程。“Musicianship”中文的基本意思有：音乐技巧、音乐感、音乐才能、音乐修养、音乐鉴赏力等。这门课程的性质和基本内容类似于中国大学音乐专业的基本乐科，即以乐理与视唱练耳内容为主的音乐基本理论与基本技能学习。这是一门基本乐科综合课，之所以不直接冠以《乐理》课或《视唱练耳》课，说明了美国大学音乐教育对这一基础课程理念的准确理解，而正确的教育理念直接影响了课程管理、课程实施、课程评价的各个方面。

加州州立大学富尔顿分校音乐系的“Musiciaship”课程，通过视唱、听辨不同音乐作品的练习，来提高学生感受音乐、表现音乐的能力，从而为演唱、演奏音乐打下基础。学校认为“Musicianship”课程是学习音乐的最基础的学科，所以在课时上给予保证，每周有4节课，教学计划中将“Musicianship”课程分为四级，学生必须通过“Musicianship”课程四级考试，才能毕业，否则将不授学位或转到其它专业学习。一级为基础级，一般在第一个学期就要通过，真正需要努力学习通过的是二级课程，也是设在第一学年，但有一次重修机会，如果在二年级还没有通过二级课程的学生，将被建议转专业。一般三级课程就有较高难度，为了确保能够通过，学生一般会在二年级的时候先修一年，以备在重修时可以顺利通过。我们在听课过程中，发现学生认真听课，许多同学提早来到教室外轻声练唱。课堂中保持着良好的秩序，学生与老师有着很好的互动教学活动。每一至二周有一次测验，每次测验对学生来讲都很重要，因为它们都在总成绩中占有比例，而期末成绩往往只占很少的比例。

(二)多元文化音乐教育课

重视多元文化音乐教育是近年美国大学音乐教育的一个特点，同样，加州州立大学富尔顿分校音乐系也开设有多样化的世界音乐课程，譬如《世界音乐》、《墨西哥音乐》、《美国乡村音乐》、《爵士乐即兴》、《爵士乐歌手》、《爵士乐历史》、《摇滚乐历史》、《非洲黑人音乐欣赏》、《表演艺术中的黑人音乐》、《爵士乐与商业音乐》等，这些课程的内容形式包括教师的讲解、播放影像资料、学生参与音乐实践和调查研究，如《世界音乐》课程就要求学生对从世界各地挑选来的艺术音乐、乡村音乐和流行音乐进行调查研究，研究主题每个学期各不相同，有选自拉丁美洲、北美、亚洲、非洲、欧洲的文化和传统的主题，强调听、读和写。通过这些教学活动使学生了解、感受不同国家、不同民族音乐的特点及产生的历史背景。在音乐实践方面，令我们最感兴趣的是《爵士乐歌手》(Jazz Singers)这门课，任课的是位女教师，上课内容包括爵士声乐演唱技巧和爵士乐表演，学习和表演优秀的当代爵士乐声乐作品，这位老师不但有很好的爵士乐演唱技能和表演技能，还有很好的爵士乐钢琴演奏技能，上课过程中老师声情并茂、富有激情地进行示范表演和讲解，当学生练唱的时候，她也能够技巧娴熟即兴地配合多声部的弹唱，给我们留下了很深的印象，这样的课堂教学很受学生的喜欢，教学质量自然就高。选修这门课的学生必须每学期参加校园和社区公众音乐会，也包括音乐会和节日巡演。

《爵士乐即兴》课程是教授学生如何演奏爵士乐中的即兴部分。在观摩这门课时，我们发现了一个很巧妙的教学方法，这门课中，老师一般都会要求学生演奏自己作曲的一个爵士乐器独奏的即兴片断(包括伴奏的音乐)，在进入这个教学环节时，演奏各种爵士乐器的同学都轮流拿着自己手机，将手机连接到音响扩大器中，从音响扩大器中播放出为自己独奏乐器伴奏的音乐。老师听完学生的独奏后，指出优缺点，并记录下成绩。这种方法简单方便，教学效果好，很值得我们借鉴。

重视多元文化教育是北伊利诺伊州立大学办学的一个宗旨。这个学校设立一个专门研究东南亚文化的研究所，学校教师每年可以向这个研究所申请有关研究东南亚文化的课题项目经费。学校博物馆经常举办东南亚文化的展览。我们在访问期间，恰逢学校博物馆在举办一个缅甸古代文化的展览，令我们感到惊讶的是一个大学博物馆怎么能弄到这么多缅甸古代文物。大学设立博物馆是营造学校文化氛围的一个重要举措，学生在这种文化氛围中将潜移默化地受到文化艺术熏陶，这对培养学生的人文素质和提高艺术文化审美素养方面具有积极的促进作用。

重视多元文化音乐教育是北伊利诺伊州立大学音乐学院的一个传统，学院图书馆重视收集世界各国音乐资料，在他们的音乐图书馆中，我们意外地发现了我国文化大革命期间出版的革命样板戏京剧《红灯记》、舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的唱片。音乐学院开设有多门介绍各国音乐的课程，主要有《世界音乐》、《甘美兰合奏》、《钢鼓乐队》等，学院还准备聘请中国民族音乐家来校教授中国民族乐器。为了开设《甘美兰合奏》课，学院特地从印尼购买进口了一套完整的甘美兰乐器，我们在观摩《甘美兰合奏》课时，见到美国学生以及外国学生在任课老师的指导下，认真地学习演奏甘美兰乐器。

(三)“workshop”课

美国大学音乐专业开设的“Workshop”课程是中国大学音乐专业没有开设的课程，“Workshop”即是研讨会的意思。加州州立大学富尔顿分校音乐系开设有器乐、声乐、键盘音乐、吉他等workshop课程，主讲教师一般由教学经验丰富的教授和被邀请的一位校外专家组成，每周一次课，挑选4-5位学生公开表演，由任课教授、校外专家、学生共同点评，上课时间为1小时40分钟。主讲老师进行点评式的公开教学，同时启发学生进行讨论，师生一起研究、探讨专业表演问题，每周聘请不同的校外专家作为嘉宾参加workshop讨论会，时常会带来新的学术信息和艺术观点，workshop是一种开放、立体、多元的研讨课程。在我们观摩的一堂声乐workshop课中，主讲教师是一位女教师，邀请的专家是洛杉矶爱乐乐团的男高音歌唱家，这门课是在有梯形座位的相当于一个排练厅一样的大教室里进行，有5位学生分别上台演唱艺术歌曲，由音乐系钢琴伴奏专职教师担任伴奏，这5位学生都不是本节课主讲教师的声乐学生，每一位同学演唱完后，主讲教师和专家对这位同学的演唱进行评价和建议，同时进行示范教学，这时也有学生提出问题，接着是讨论式的互动教学。Workshop课，学生的主科老师是不参加的，由主科教师以外的教授对该学生的表演提出教学建议。这样的课程非常受学生欢迎，整个教学观摩过程，学生都非常认真投入。每当抽选出来表演的同学演唱完，大家都报以热烈掌声。有一位演唱的很好的女同学，当她唱完后，教授问她“你觉得唱得怎样？”回答“我觉得不好。”“哪里不好呢？”“我的节奏掌握不好。”教授问大家：“你们觉得她的节奏出问题了吗？”大家回答：“我们没有听出来。”女同学说：“这是因为伴奏帮助了我。”像这样的场景还有很多例子，让我们深刻体会到教学中启发、反思、发现对学生的自我完善和提高是多么的有益。在我国，主科教师与学生的师徒关系使教学环境处于比较封闭的状态，一般情况下，声乐教师是不希望自己的学生在别的老师那儿上课，教师大多也不愿意评论其它教师的学生，有认为教学路子不对，会互相干扰的专业教学观点。美国大学开设Workshop这种开放式的教学互动课程，有利于提高学生的学习积极性，对培养学生的创新思维和学习能力都有一定的促进作用。

(四)音乐实践课

加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院都非常重视音乐实践课程的教学，尤为重视集体成员参加的合奏、合唱课，所有音乐专业学生每学期参加各自的专业合奏、合唱表演课的目的是使学生获得演奏高水平合奏、合唱音乐的经验。合唱课程和乐队课程有着传统的等级结构，音乐专业的学生将被安排到最适合于他们专业水平的合唱或合奏课程中。没有达到参加专业合奏、合唱表演要求的学生可进入专门为能力和经验不足的学生开设的合奏、合唱课程。教学计划中不但设有分类的合奏课，譬如：铜管合奏、打击乐合奏、大提琴合奏、单簧管合奏、小号合奏课等。还有各种室内乐合奏课，譬如：室内乐合奏/吉他、室内乐合奏/爵士乐组合、室内乐合奏/键盘、室内乐合奏/弦乐、室内唱诗班、室内乐合奏/木管、室内乐合奏/萨克斯管课等。再有就是大型的合奏、合唱、歌剧课，譬如：交响乐、大学合唱、大学管乐、爵士乐合奏、歌剧等课，这些课程也分层次，选修最高层次这类课程的学生必须通过学校组织的专业面试，通过考试的这些专业优秀的学生也就成为学院学生交响乐团、合唱团、管乐团、爵士乐团、歌剧团的成员，他们每周有两个单位4个课时以上的排练时间，并且经常在学校和社区举行音乐会。我们在设备精良、音响极佳的学校音乐厅观摩了交响乐课和合唱课，指导教师认真负责、精益求精的工作态度和学生们一丝不苟、全神贯注的对艺术追求的精神给我们留下了深刻的印象，学生们的表演有很高的水平，每次听课都是一种艺术享受。利用假期时间，这些学院学生音乐表演团体还到欧洲一些国家巡演。将课程教学与学生表演团体排练结合起来的做法应是教学管理上的一种优选法，富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院运用这种的管理模式，使每个学生表演团体都积累了好几套演出曲目，并使学生们的表演艺术水平不断得到提升。而且，学校在学分上给予音乐实践课程以奖励，富尔顿分校音乐系规定参加毕业演出的学生可以得到本门课程的五倍学分。我们国内的高校音乐院系组织的交响乐团、合唱团等学生表演团体，一般是有演出任务时学校才安排排练时间，由于平时没有作为一门课程来设置，在排练时间上就没有保证，这样也就影响了演出质量和学生表演艺术水平的提高。另一方面是教学管理体制的问题，美国大学实行的是真正意义上的学分制，他们的课程是面向全院一到四年级全体学生，任何年级的学生都可以选修全院课程表上的课程，即学生不分年级选课，学分修够了就可以毕业。这样，学校就可以根据不同水平的学生设立不同层次的合奏、合唱课程。中国大学一般实行的是学年学分制，即学生不能跨年级选课，只能在本年级规定的课程里选课，这样，就无法像美国大学音乐院系那样分层次开设合奏、合唱课程。中国大学教学管理体制上的这些问题也是阻碍高校音乐教育教学改革发展的瓶颈之一。

给我们留下深刻印象还有，他们的音乐实践活动计划制定的非常详尽，一个学期的演出活动在开学前就已安排好，并在学校网站上公布。学校每周都组织学生或教师的音乐会，我们在北伊利诺伊州立大学音乐学院的半个月时间里，几乎天天都观摩音乐学院组织的各种音乐会。学校采取一些方法，鼓励学生观摩音乐会。如在一些音乐史论课程中教师要求学生每学期必须听15场音乐会，同时写出听音乐会感想，作为该门课程的成绩。用这种方法，让学生走进音乐厅，这无疑对培养学生的音乐欣赏能力和音乐审美情趣有着积极的促进作用。

二、启示

(一)“以人为本”理念贯穿音乐教育全过程

“以人为本”的教育理念不是挂在口头上，而是贯穿于音乐教育教学的全过程。例如：“Musicianship”课程是时常要进行课堂测验的，而每次测验的成绩都将记入每个学生的该课程总成绩。即便如此，美国的学生在课堂测验听写时从不作弊，不会写的同学干脆早早交卷，考试结束时间到也不拖延。因为，不会答卷并不是使他们感到羞愧的事情，而作弊却是被认为是最羞耻的事情。而当老师分发试卷时，教师读着试卷上学生的名字，将原本卷面向上的试卷卷面向下递到学生手中，这样可以保证边上的同学不会看到别人的成绩，细小的动作体现了教师对学生的关爱和保护，以及教育文化理念和氛围对学生人格塑造所起的重要作用。

在美访学期间给我们感受很深的是学校和社会对残疾人的尊重和关怀，这体现在各个细小的环节。校园里的各个公共场所中最好、最宽敞的地方总是留给残疾人专用。如果有人占用了残疾人的停车位，那么，他将接受高额的罚单。在美国大学的校园里，有时可以见到坐着轮椅或牵着导盲犬的残疾人学生，在全校性的公共选修课中还设有手语教师，如《电影音乐》是加州州立大学富尔顿分校音乐系面向全校学生开设的公共选修课，任课的是美国好莱坞的一位著名的作曲家、音响师，这是一门颇受学生欢迎的课，上课时，在主讲老师讲解的同时，有一个女老师在用手语同步翻译主讲老师的讲课内容，显然，课程的设置管理中考虑到了听课者中的聋哑学生。

我们在乘坐开往学校的公交车时，时常遇见一位盲人女大学生带着导盲犬，每当到站时，司机都提醒她到站了，并互致“再见”。而我们在一次观摩合唱课中发现了这位盲人女大学生，原来她正是音乐系的学生，担任的是女高音声部。她用手触摸着盲人乐谱参加合唱排练，在她的脚下静静卧着导盲犬，我们被她对音乐演唱的执着和专注深深感动。她身边有一个漂亮的金发女学生，每当排练中教师提出在某个作品的某处开始练习时，她总是轻声的跟她耳语解释着教师的要求，并且帮助她翻开需要练习的盲文音乐作品乐谱。这真是美国大学音乐课堂上一道美丽独特的风景线。

(二)从制度上保证音乐教师专业素质的不断提高

美国大学音乐院校教师的专业素质普遍较高。我们所访问的加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院的教师，他们都获得博士学位，我们在这两个学校中听了100多节课，从中可以了解到，专业教师在音乐技能、教学能力等方面都有较高的造诣。如富尔顿分校的一位钢琴教授，在上课时完整地给学生示范演奏长达20多分钟的乐曲，让学生体会如何理解和表现音乐。北伊利诺伊州立大学一位62岁的犹太裔钢琴教授不但能给中国学生示范钢琴协奏曲《黄河》，还在硕士生毕业音乐会中亲自登台为学生担任协奏部分的钢琴演奏，同时每学期自己还开独奏音乐会，每场音乐会的曲目必须有所不同。学校规定，音乐表演专业的教师每学年必须开专场音乐会。我们曾观摩了北伊利诺伊州立大学的gely博士的打击乐专场音乐会，这场音乐会是为了晋升副教授而准备的，因此邀请了五位资深教授组成评委，坐在观众席的最中间。音乐会的曲目都是美国作曲家新创作的作品，其中一些是本院作曲教授的新作品。这是一场艺术水准很高的专场音乐会，音乐会结束时五位评委一起起立鼓掌，以示对gely博士当晚表演的肯定和赞赏。教师与校方的合同期满后，校方根据教师的能力水平选择继续聘任或不聘任，而教师也有权利选择继续留下或到其它学校工作。制度上的科学管理形成了人员的合理流动，使美国大学的音乐师资水平能保持一个较高水平。加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院相当于我国省属大学音乐院校，虽然我国省属大学音乐院校中有一批学术水平和教学水平很高的专家、教授，但从师资结构、素质、能力等总体水平来比较，美国大学的音乐师资水平确实比我国同类院校音乐师资水平高了许多。