论舞蹈形象和意境
来源：未知 编辑：中国艺考网
论舞蹈形象和意境
古人说:诗,言其志也;歌,咏其声也,舞,动其容也,三者本于心,然后乐气从之。《乐记.乐象篇》说,凡人之请,心和欲得则乐,乐斯动,动斯蹈,蹈斯荡,荡斯舞也者,咏歌不足,故手舞之,足蹈之,动其容,象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化
舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人的情感达到极至,用语言与其方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举。当舞蹈形象是特定情境中,构成动作有三个方面,舞姿,节奏速度和动力,因而改变动作的方向,加大动作幅度,改变部分舞姿,舞姿分割,停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。动作变化的是保持大部分,特别是“力”的特征,改变其中一小部分,如原动作改变方向。虽然舞姿没变,但方向变了,观众视觉也就变了;再有是改变动作幅度,改变下身,保持上半身。在音乐,舞,美等多种手段的配合下,动作的慢与快、密与停顿,加上音乐最激烈的律动,出现瞬间的造型。例如,大家都知道舞蹈《天鹅之死》,舞蹈者跪坐在地,只做双臂动作,最后双臂减成单臂,把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏,一直到不动为止。这一组动作处理很合乎音乐,合乎情理,多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊!《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象,也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化,最终完成舞蹈形象的句段直至全部。从而塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的(艺象)心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感。生动鲜明的舞蹈形象,具有造型美,流动美,情感美的巨大欣赏价值。
二、舞蹈动作的意蕴
舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。
有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作,都是既占有空间(有可视性),又占有时间(节律)的。也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律(简称动律)两个方面。
舞蹈表演要求以简代繁,以少胜多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看,含蓄蕴藉,追求神似,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,使舞蹈表演更加自由。表现手法的突出特点是夸张,变形,追求 超乎常形之上的艺术真实,旨在调动观众的想象,共同完成审美意象的创造,因而具有独特的艺术魅力。
培根曾经说:舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文字一样。舞蹈和音乐一样,往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律,使它紧紧围绕这意境,这情调,进一步发展,全场贯穿这一形象,这情调,而表现舞蹈形象有机地发展下去,从而构成舞蹈,段落,细节,以至整个作品,这一过程也完全是“动作变化”。
三、舞蹈形象的意境
所谓舞蹈意境,主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融,虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实,实境是生动,逼真形象表现出来的情景,即“如在眼前”的“象”;虚境是指由实境引发的想象的空间。它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”,另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”。虚境是实境的升华,它体现着舞蹈创作的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,居于灵魂和统帅的地位。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上,虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看,意境创造又是情景与情结合,意境是景中藏情,情中见景和景中见情的情景交融中创造的。借用名人王夫之的话说:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合天垠。项者则有情中景,景中情。”舞蹈艺术也是如此,韵味无穷,则是意境是审美特征。“韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的空间的意象,舞蹈创作者得于心,观者会得于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中再创造,是意境创造的复现,衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性,模糊性;创作主体是个性,创作的时代性与欣赏主体的个性,欣赏的时代性之间差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代;历史背景中意境变异性,同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
好的舞蹈作品与时俱进,反应时代主旋律,并能给人以振奋,给人以启迪,给人以美的享受。使人从这种艺术美的享受中,感悟一种精神领域的情操美,促使人们对生活、对社会产生深情的爱,从而起到文艺作品的教育感化的巨大作用。
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