汉剧梁派表演艺术特征探析

（一）唱功的“一花五叶”

在佛语里“一花五叶”是指我国禅宗的源与流。“一花”指禅宗之根源，即由达摩传入中国的“如来禅”；“五叶”指禅宗之分流，即六祖慧能门下的宗派。花依叶而绽，无叶而失色；叶承花而放，无花而叶败，“一花五叶”寓意相依相存，互生互灭。梁派唱功的“花”就是唱腔，无腔则无声，唱功的核心在于唱腔的拿捏。梁派艺术的唱腔独特，行腔顺畅自若，腔音清脆甜润，刚似响遏行雷，柔若柳丝拂面，梁素珍恰如其分的腔调抒发了剧中人的“心曲隐微”，塑造出了不同性格的艺术形象。梁派唱功的“叶”是唱法与唱音，梁素珍在完美唱腔的基础上，运用娴熟的技法和高超的音准展现出浑然一体的唱功。《百里奚认妻》是一部剧情简单的广东汉剧，梁素珍创造性地运用了唱腔艺术赋予了人物千变万化的思想感情。梁素珍唱“思夫”的第一句时，在“忆当年”的“忆”字上使用了很长的拖腔，由低至高又缓缓低落下来，好像她在奋力攀上高山，四顾茫茫，又颓然而去。唱到“怨苍天，缘快尽”时，由诉而怨，节奏加快；唱“似有缘，似无缘”一句时又变得徘徊叹息。音乐顿挫过门之后，“我好比浪打浮萍，线断风筝，飘飘荡荡更谁怜”一句的曲调一波三折，而梁素珍牢牢把握“怨”的分寸，只把“浮萍”和“风筝”唱得相对重些。在唱“薄情人，尔别久变心”时，梁素珍没有按字面意思以拔高行腔来发泄感情，而是走向低音区，使情绪怨而不愠，只是在最后的“怜”字上越唱越高亢、越凄凉，来表达杜氏期待丈夫的激动心情。唱腔是“花”，唱法是“叶”，梁素珍唱“叹沦落”时就展示了良好的唱法技巧。该曲的调门很高，但梁素珍运用自如，很多句子是顶着板唱，没有过门，同样唱得自然流畅，嘹亮婉转，质朴醇厚，并未追求形式上的花招纤巧。梁素珍还善于在曲词的关键处运用反切音，如“且高歌，更含泪”一句唱到“泪”时，把它切成三个音段，使声音送得更远，听起来更真切感人。《林昭德与王金爱》中，梁素珍饰演相府小姐王金爱，戏份重、难度大，但在她的演绎游刃有余、风格独具。“释疑”是该剧中以唱为主的一场戏，王金爱在急赴法场祭奠林昭德的途中，遇上林昭德之父，其父误会王金爱陷害林昭德，故当众羞辱王金爱。王金爱在时间急迫、不容多辩但又不能不辨时，有一大段“西皮快原板”转“二六”“快二六”的唱功要求。梁素珍在此段展示了其在唱腔气口方面的技艺，这段唱腔叙述性强，感情复杂，节奏快，字句多，而梁素珍的演绎板眼稳准，字正腔圆，没有以音盖字、以字遮腔，展示了她深厚的腔、技、音相融的功底，很好地表现了王金爱对林昭德忠贞不二的爱。“诀别”是该剧的重场戏，王金爱与被绑在断头台的林昭德诀别，互诉衷肠、互倾心曲。梁素珍在敬奠三杯酒时唱的“反线二黄”哀怨凄楚，缠绵悱恻，催人泪下。这段唱腔是梁素珍依据剧情自行设计的，她将佛曲常用的丝弦乐《正金钱》与越剧的腔调相融汇，运用恰如其分且技艺高超的唱功成功地塑造王金爱的艺术形象。

（二）做功的“无声仿有声”

和“花开叶绽”“声声入耳”的梁派唱功不同，梁派舞台表演的做功更像是“随风潜入夜，润物细无声”般融化着观者的心灵。在很多剧目中，梁素珍所扮演的角色都是在没有唱白的情况下，通过“无声胜有声”般的精妙身法来表达角色的丰富心理活动。“丛台别”是优秀传统汉剧《二度梅》中的片段，也是全剧的精华所在，为了塑造陈杏元这个人物，梁素珍分别把花旦、武旦的表演程式和特点糅合在闺门旦的身法中，表演细腻，既重内涵，又有韵味。“界河”一场，在低沉揪心的音乐声中，陈杏元坐在虚拟的木轮车里，只见她侧伸着头，双手伸向左边，十指微动向右卷曲而去，当看清了荒凉的古道，近处的兄弟爱人时，她低下眼皮，不忍目睹。到了界河以后的戏，陈杏元没有一句唱白，番将牵马过来要其上马，她的眼光从番将执马鞭的手上往上移，看到他的脸时，民族自尊心油然而起，不屑一顾地猛然回头。陈杏元二次来到马前，亲切的目光停在春生弟的脸上，移看到马鞭上时，她痛苦地微微摇头，还要和梅良玉做最后诀别。陈杏元一次次将深沉凄怆的目光停在梅良玉的脸上，番将催声又起，只见她沉痛地把头一低，猝然咬了梅良玉的手一口，夺过马鞭上马而行。她一次次挣脱番将驰回界河，再看故国与亲人，在轻重疾徐不同的碎步舞蹈中，一双翎子忽前忽后，高低交错颤动，配合鹞子翻身，亮相，近二十分钟的做功身段表演一气呵成。在这里，陈杏元上马，三去三复，身段做功繁多，虽都是在无言中进行的，但梁素珍却把被迫出塞和亲的陈杏元同故土、亲人最后诀别的悲愤激越感情，逼真、细腻、含蓄地展现了出来。新编汉剧《春娘曲》是80年代初由梁素珍和闽西剧作家合作创编的，分为八场，这部戏是功夫戏，极见演员的艺术修养。梁素珍紧紧把握住王春娘贤妻良母的特点，成功地塑造了一个含辛茹苦，善解人意的妇女形象。全剧的做功重点在于眼神、指技和步法，当春娘唱出“扪心自问难怨你，只恨天道不公将人欺，人道是命中克夫嘲孀妇，含垢忍辱把头低莫误行程君速去，须知寡妇门前多是非”，其悲凉哀怨之声，宽宏大度之意，通过梁素珍深邃包容的眸闪睛动，如春江暖水般温润知己。同时，梁素珍指法运用珠圆玉润而柔中带刚，水袖挥动干净潇洒，衬托着人物内心情感的波澜起伏。这段戏台上雷鸣电闪、风雨交加，梁素珍的身法功架扎实稳健，步法叶细碎轻盈，准确地传达出人物复杂的内心情感。80年代广东汉剧团在香港演出的《秦香莲》也是由梁素珍领衔主演，其中的“杀庙”一场显示了她对青衣做功表演风格的突破。只见她踏着碎步形似被狂风卷来，气喘吁吁，疼爱地看了儿女一眼，又慌慌张张地夺路而去。陈世美派来追杀秦香莲母子的韩琪仗义自刎，她先是惊愕，明白过来后，不禁嚎啕大哭，双手颤抖地掂起韩琪的血书、宝刀，深深一揖，跨出庙门，又感激地凄然回头凝视，低头掩面，然后转身昂头，悲愤地直视沉沉黑夜，拉着儿女转下场门，水袖随着斜向场口挥去，疾步而去。这一连串的做功表演把秦香莲疲乏、惶恐、悲愤、母爱和转为坚定的性格，表现得淋漓尽致。作为广东汉剧第二代掌门人的梁素珍，被誉为广东汉剧的“看家戏宝”和“嫣红的山杜鹃”，她所开创的“梁派”艺术流派，被誉为“南国奇葩”，使广东汉剧拥有了“南国牡丹”的美誉，并于2008年入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”，这些成功都离不开梁素珍对汉剧“唱功”和“做功”的钻研。希望广东汉剧梁派艺术能得到更好的保护和传承，创造出别样的辉煌。