评剧舞台表演艺术分析

【摘要】中国戏曲是中华文明的独特传承，一个小小的舞台是中国社会的高度浓缩，是一种极具形式美的戏剧形式。评剧作为中国戏曲中一个重要分支，也是一门综合性和包容性极强的舞台艺术。本文针对评剧舞台表演艺术，粗浅谈谈看法。

【关键词】评剧；舞台表演

一、把功夫放到舞台表演上

随着社会的不断发展和观众欣赏水平的不断提高，评剧也得到了快速发展。但是我们也要看到，现代高科技手段将评剧带入了一个过分注重舞美的误区，很多人把大量的时间、精力和费用投入到舞台设置上。其实，真正让舞台绽放魅力的是舞台上演员扎实的唱功、华美的剧本。评剧，还是要靠演员的唱、念、做、打，通过这些真功夫征服观众，能让评剧深入人心不断发展。《杨三姐告状》之所以流芳百年，正是由于其剧情的跌宕起伏和各位名家的精彩表演。只有这些才是评剧真正发展的源泉和动力。“台上一分钟，台下十年功”，评剧舞台上的精彩表演是演员在台下无数个日夜努力的结果。每一位演员都全身心投入，为舞台表演尽自己最大的努力。下功夫把戏写好、唱好，天天在舞台上表演，就能感受到观众的喜爱之情，通过一场戏的表演不断调整和提高。

二、把功夫放到精诚协作上

评戏舞台对于每一位从业者来说，都是一个展示自我的最佳平台、一个梦想的舞台，也是一个展示评剧魅力的最好平台。但是一场精彩的评剧表演从来不是一个人能完成的，荣誉不仅仅属于那些在舞台上挥洒汗水的演员。虽然舞台上每一位演员的合作非常重要，但是，那些在舞台下默默奉献的造型师也很重要。舞台的魅力和成功属于每一位致力于评剧发展的人。看着舞台上一招一式挥洒自如的演员，听着他们清脆嘹亮、韵味十足的腔调，合奏成了一曲动听的乐章。舞台表演的成功离不开舞台上每一位表演者的参与和付出，正是众志成城才让舞台焕发出别样的光彩！舞台下每一位默默奉献的人也是英雄，正是有了他们，才有了舞台上光彩照人的角色。河北省梆子剧院青年化妆师谢春茹和河北省青年服装设计师雨轩，这两位给予笔者很多帮助。有一次，时间已经很晚了，但是有紧急演出任务，于是笔者分别给他们打电话，两人二话没说，直接过来帮助笔者勾画脸谱上妆，挑试演出服装。他们在平常工作中也是兢兢业业，可以说每一笔妆容、每一套戏服都凝聚着两位的汗水和努力。这些都令笔者感动，借此机会我想对这两位说一声：谢谢你们，你们辛苦了！舞台不仅属于我，也属于你们！评剧让我们结缘，令我们享受“国粹”的精华，舞台上下我们是合作伙伴，生活中我们是好朋友。评剧让我们走到一起，我们又一起为评剧发展尽一份绵薄之力。正是精诚协作的精神让评剧舞台“活”起来，有了这种合作意识，笔者认为，不仅是在评剧舞台上，在生活中也会受益匪浅。

三、把功夫放到精心打磨剧目上去

评剧起源于平民布衣，为广大人民群众表演，所以它有一种贴近人民群众的“地气儿”。长期以来，评剧一直被认为是比较低俗的剧种，特别是喜欢看京剧、昆曲的观众，对评剧更是不屑一顾。随着评剧的发展，也诞生了很多脍炙人口的剧目，一改过去难登大雅之堂的风格。评剧从业者要有高度的责任心和使命感，从打磨剧目入手，不断下功夫。例如，借鉴其他剧种的优秀剧目，以评剧的形式加以表演。在唱腔及表演上精益求精，以期获得较好的演出效果，被广大人民群众接受。在表演上要追求纯熟，要不断加强对角色的深刻理解，对所扮演的角色、人物性格、剧情内容做到烂熟于心，在唱腔和动作上，能够与表演的人物思想感情相结合。舞台上，全体演员必须一丝不苟、严肃认真，为达到完美的演出效果而努力。石家庄评剧院近年来在剧目上不断进行创新，对每一句台词，每一个动作，每一个场景转换都反复推敲、演练。由于做到了不断打磨、不断提升，才让每一个剧目都以最华丽的舞台效果呈现在观众面前。真正做到了“新剧有推出，旧剧更经典”。舞台魅力来源于演员的表演，来源于团队的合作，来源于剧目的精益求精。舞台是演员的舞台，也是每一位评剧奉献者的舞台。只有观众满意了，才能说舞台表演是成功的，才能说为这个舞台的魅力绽放尽了自己最大的努力。

作者：甄艳伟 单位：河北省石家庄市评剧院一团