美术高考教育利弊分析

第 4 章 美术高考教育利弊分析

众所周知，时代发展中由于其时代的不同性，不同时期的考试形式也随时代发展产生了独特的时代性。但无论其形式如何变化，它们无一例外都为当时人才的选拔及其后续的培养起到了无法替代的重要作用。现如今，社会的发展使得人们的思想变得进步与开放，社会对美术人才的大量需求无形中增加了其就业的优势，加之美术院校的不断扩招，等等因素都促使学习美术这条道路成为了考入大学的捷径，未来道路更是看起来光明无比。但是我们不得不意识到在这一切的繁华背后，时代发展使社会对美术院校培养人才等方面的要求也发生了改变，一切不再是一成不变。同样的变化也体现在社会大环境对美术毕业生专业技能的要求上面。高校的大量扩招也使生源质量等许多方面发生了改变。美术考试中随之出现了许多以前不曾遇到过的问题。面对变化，我国的美术高考内容却依然以素描头像、色彩静物为主要考察对象，考试形式单一固化。更有甚者，考生针对某些高校许多年不曾变化的考试内容，摸索出了规律。不少学生通过死记硬背或机械复制等方法在短时间内成功通过考试，实在是可悲可叹。滞后的考试形式，固化的考试内容，已经严重违背了考试的根本初衷，不仅影响了整体的生源的质量，也对美术生的培养产生了恶劣的影响。笔者主要从以下几个方面对美术高考制度进行分析。

4.1 美术高考的弊端。

4.1.1 轻视文化课轻视理论课程。

通过本文中对各省普通高考和艺术类考生本科录取分数线的比较可知，艺术类文化课录取分数线比普通高考录取分数线低 250 左右。这是现有招生制度对美术考生的严重误导，招生制度中对文化理论的不重视直接导致了大批文化课成绩差的考生转向美术专业学习。老师家长更是为了升学率为了孩子能考上大学对文化课成绩差的学生进行着不正确的引导。原来的学生是由于自己喜欢美术占用了大量时间而影响了自己的文化课，可如今的学生却是由于文化课成绩太差转而去学美术。一些有美术天赋，且文化成绩好的同学即使对美术很有兴趣也往往在老师家长的否定下用心学习文化课，埋没了自己本身的兴趣。这也是美术考生人数急剧增加却不见真正美术人才增多的原因之一。

轻视文化课，这让不少学生在高中时就养成了懒惰浮躁的习性，为自己文化课成绩差就去学习美术找到了退路。那些侥幸考上大学的大学生由于高中轻视文化课的思想根深蒂固，就更是不把大学文化理论课当回事了。不少艺术类学生无视自己的文化课成绩，他们更愿意花费更多的时间付出更多的精力在自己的专业课上。因此那些哲学、文学、教育学、心理学、经济常识等等文化理论课程得不到学生的重视，这些课程的逃课者比比皆是。"艺术生产作为一种特殊的精神生成，需要艺术家具有综合的修养，包括深刻的思想修养，广博的文化修养，深厚的艺术才能修养，以及自然科学和社会科学等多方面的知识修养。"要成为一名合格的艺术工作者，更好的去进行艺术创作，实现自我价值，不但需要具备一定的艺术天赋，更要着重在个人修养方面加强培养。大学的各种课程都是以全面培养综合性人才为目的的，其开设的文化理论课程，虽然在当下不能在你的艺术作品中起到立竿见影的效果，但它的影响都是潜移默化的，它无形中提高着你的思想文化修养，提高着个人的整体综合素质。对文化理论课程的轻视只能使个人艺术道路越走越窄。

4.1.2 考试内容与形式的固化单一。

我国现行的高考美术考试主要以欧洲的学院派理论体系为原则。注重对造型写实能力的考查。考试内容固定化，以素描人物和色彩静物为主。考试内容的固化对考生的日常训练形成了导向作用，他们日复一日地练习人物模特，石膏体，各种瓶瓶罐罐蔬菜瓜果衬布的组合；考试形式以默写和画照片为主，又直接导致了考生们的投机取巧，对画面内容死记硬背。真正充满灵气的富有感情的艺术创作变成了呆板的复制。学生们对美术有关的基本常识缺乏了解，他们对很多世界闻名的艺术大师，艺术形式一无所知，对美术史上的经典作品也是闻所未闻；对我国传统艺术一知半解，不懂美术史中各时期的代表人物，区分不出什么是国画水粉画，更不用说什么是工笔，什么是写意了。由于考试内容的单一固化，有些自幼业余学习书法的青年却因不会画素描而无缘大学的深造机会。这些例子还有很多，侧面反映着我国美术考试制度的不健全，需要改革。

4.1.3 埋没学生的创造能力。

艺术家作为人类社会精神财富的创造者，首创精神对艺术家来说尤其重要。艺术工作者创作的作品要有独创性，只有这样才能吸引观众，进而引发人们的思考，最终引领人们精神世界的思考。在当今对艺术家多面性的要求中，艺术家的个性和独创性胜过一切现有的东西。创造能力是艺术家生存发展的先决条件，没有创造性，只是复制已有的现成的作品，是不会得到大众的关注的。没有经过艺术创作的艺术作品是不完整的，没有存在感没有发展空间可言，换句话而言就是没有社会价值。创造能力是每个人与生俱来的，它伴随着人们的出生，在每个人不同的成长经历中，创造力或得到了更好的开发，或被抑制得不到发挥。罗丹曾说："什么是创造，创造就是发现。"丰富多彩的美蕴含在世间万物中，只有敏锐的目光、善于观察的眼睛才可能有所发现有所创造。

学生时代是个人创造力形成的关键时期。越是简单的单纯的事物，其可塑性和发展性就越强。学生时代相对是单纯的，学生们的人生观价值观还有一切思想的形成都是处在起步状态，他们吸收着一切外来的事物，因此外界对其的影响更是无形的有力的。正是在这多变的成长期，教育对学生各方面的塑造显得尤为重要，创造力的发展更是如此。

目前的美术高考制度只是一味的应试模式，应试教育下的学生只会机械的临摹呆板的复制，日复一日无休止地进行所谓的基础训练也只是在错误的学习方法上越走越远。社会上不管是私人培训班还是公家的美术特长班，无一例外是为了利益为了升学率，他们才不顾学生的创造力和想象力是否被打压。

4.1.4 考生报考专业与考试内容不符。

现如今，社会发展使得各行各业的分工越来越明确，各学科的分类也开始逐渐细化。

只用单纯的美术一词已不能归纳现如今对美术人才的具体要求了。美术可分为绘画、雕塑、建筑和设计艺术。绘画按画种又可分为国画、油画、版画、水彩画等。设计艺术细分开来，有服装设计、装帧设计、动漫设、舞美设计、工业造型设计等等。社会对各类人才的分工需要越来越迫切。以设计类美术人才为例，美术高考内容只是单一的素描、色彩、速写，这些更偏重于绘画类，对考试的设计基础的考察几乎没有。再例如书法艺术，明明是要学习书法，也要进行素描色彩等强调绘画基础的考试。考试内容与所要学习的专业内容不相符。例如有些考生想报考书法专业，但依然要进行自己不在行的素描色彩绘画类的考试；有些考生设计基础不错，但素描上稍稍逊色一些，也不能进入自己理想的设计类学院；有些则是设计基础很差，但由于素描成绩很好而考上了设计类专业。

学生不仅要保持着自身的兴趣还要花费时间学习其它科目以求能通过考试。长此以往，我们所培养的绘画人才和设计人才都会不尽人意。填报不同专业就要考察不同的考试内容。这样才能够避免考试内容与报考专业错位而导致的对教育资源和学生所费精力浪费的不良影响。

4.1.5 进入大学后缺乏学习潜力。

进入高校后，学生们的学习潜力严重不足，综合素质普遍较差。凭借着美术生和普通考生在录取分数上近乎 200 多分的不小差距，文化课素质不高的考生侥幸考入美术院校。高考录取通知书只是一个通行证而已，它只是成功让考生进入大学，以便可以继续深造。但进入大学后的大多数学生，首先文化综合素质不高，其次通过考前速成班培养出来的针对应试而训练的专业基础也很薄弱，经不起琢磨。他们经历了考前的魔鬼训练，高考就是他们当时的最终目的，现在进入大学，目的达到了，好多同学终于松了一口气，认为可以高枕无忧了。大学学习本身与高中学习最大的不同就是强调学生的自主学习性，没有了老师的监督，没有了高考的升学压力，面对一切都是自由的学习环境，他们开始放松对自己的要求，开始变得散漫，逃课成家常便饭，学习成绩开始下降。笔者随机采访了一些在校的美术大学生。他们都不同程度的对现在的学习状态表示不满，认为自己在高中没有养成良好的系统的对美术学习的能力，只知道考上了大学，之后便没有了方向。究其根本原因，笔者认为是他们对美术专业没有发自内心的兴趣，只是为了高考而学习，一旦完成高考的任务后，就变得盲目不知所措了。美术大学生对目前所学专业后悔的更是大有人在。

4.1.6 美术毕业生数量大就业困难。

美术高考的繁荣，让更多的考生进入到了美术的学习中来。他们进入大学前普遍认为美术是热门专业好就业而盲目报考。等到毕业找工作时才发现，到处都是学美术的，美术生遍地开花，就业竞争压力很大。尽管近些年我国经济飞速发展，各行各业对人才的需求都不断增加，美术行业人才更是急缺。但是市场经济再怎么发展，它在一段特定时期内对美术人才的需求量也是有限的。大学毕业生就业压力大，找不到理想的工作，有的美术毕业生不得已只有一再降低自己对工作的要求，有的美术毕业生则选择了与自己专业毫不相干的工作，这对广大美术毕业生而言无疑是一场无奈。这不仅是对人力资源的巨大浪费，也侧面反映了专业教育的过度。

通过以上对美术高考制度的弊端分析，我们不难看出，改革已迫在眉睫到了不改不行的地步了。当然改革肯定会面临多方面的困难，但问题出现了就要想办法去解决去改善。不改革不行动，只能是在美术人才错误培养的道路上越走越远，对我国美术教育和艺术的发展带来难以弥补的负面影响。

4.2 美术高考有利之处。

美术高考各方面的弊端确实引发人们的忧虑。但任何事物的发展都是有两面性的，我们不应该只看到它不利的方面，一味否定；也应该正确公正的看到它有利的一面。好的方面继续发扬，不利的一面进行改正，因势利导，才能得到健康的发展。笔者认为美术高考有以下方面的好处：美术高考有利于美术人才大众化。大量学院的扩招，使更多的青少年拥有了进入大学学习的机会，更多的人接受到了大学美术教育的培养，美术教育大众化，人们的整体艺术素质得到了提高。虽然大批学生是考前突击学习美术专业，但不得不承认经过一算时间美术专业的学习，在耳濡目染中，潜移默化下，都会在不同程度上对美术有更深的了解，培养了自身感受美的能力。美术教育得到普及，在某种程度上提高了人们的艺术素质。

美术高考有利于活跃局部地方经济。美术高考带动了其周边产业的发展，先不说画材画具店方面，单单是每年联考时，考场周围的住宿餐饮交通，都是一片繁华，无数商家都开始趁机扩大发展，迎来事业小高峰。

美术高考有助于青少年圆梦大学，缓解社会压力。由于一些文化成绩差的学生，靠自己的文化课成绩很难考入大学，不得已他们高中毕业后便过早的进入社会。学历不高、能力不足、找不到工作，有些靠体力的工作更是竞争不过打工的农民工，他们无形中被社会排斥，找不到自己的位置没有方向，成为社会的不安定因素。美术高考给了他们一个上大学的机会，青少年即使在美术方面没有什么发展，经过大学几年各方面的文化熏陶，也足以使他们的整体素质得到提高，有利于自身发展，有利于社会的文明安定。