身边很多父母，都有提高孩子音乐素养的计划，挑乐器、找老师、选培训班，钱没少花，但是长则几年短则仅仅几天，就走进了半途而废的死胡同。几千上万的乐器，只能摆在家里落灰…… 

孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器充满了好奇心的，同时敲击、弹奏的演奏方法又是孩子们喜欢的探索方式，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被枯燥、机械的训练等磨光了兴趣。

怎样让孩子对乐器学习产生兴趣?

怎样保持孩子对乐器学习的兴趣?

究竟是什么扼杀了孩子学音乐的热情？

1、乐器变成了家具摆设

我们先说说市场上最常见的乐器——钢琴和吉他。

身边有不少的朋友家里是有钢琴的，小时候也专门找老师学过，说自己当时好喜欢钢琴，好希望能够弹出美妙的乐曲，但是连续两节课老师一个音符都不让弹，只是固定手型，从此就死活不愿意学了，就放弃了。

中国的乐器销售市场是很可观的。在中国被销售出去的键盘，包括钢琴和电钢琴超过了一千万台，吉他超过了五千万把，相当于将近十五分之一的人拥有乐器了。而且这个数字还在不停地增加。

然而根据非官方调查，大多数人的乐器如今成为了一种家具。它们并没有真正地发出声音，让自己和家里的人们享受到音乐带来的快乐。

当然，为了学乐器，无论是自己还是父母都曾经付出过努力，包括金钱、时间、精力，也曾经下过一定要好好学的决心，但是往往学了几节课之后就不想再学了。这着实令人感到惋惜。

2、我没有音乐细胞？

那么请问，为什么这些乐器会逐渐沦在角落里落灰的摆设呢？有些人说我太笨，学不会，有些人说我没时间，这里面比较普遍的说法是，我没有音乐细胞。

这当然是不可能的啦，你听到音乐时发现音乐在调动你的感知，让你有不同的情绪，这就表明你有音乐细胞了。

小编在这里不得不再次强调一下音乐的重要性，人跟音乐是自然亲近的。自古以来，人们就发现声音相比文字更容易被人记住，这就解释了为什么先有语言再有文字。到后来，所有宗教要让人们信仰它的时候都要借助音乐的力量——基督教有唱诗班，佛教也有句话叫：言佛即众生，耳根最厉，它认为人的耳朵是最容易进入禅定的通道。

除此之外，国家举办所有大型仪式，包括奥运会，没有音乐的渲染，这个活动就变得索然无味，就连恐怖电影，你关掉音乐试试，根本就跟闹着玩一样。

可以说，音乐不只在我们的生活中无处不在，它也存在于我们每个人的原生细胞中，我们每一个人对音乐都有先天的感知力。用中国布鲁斯教父蔡正东老师的话说是：“每个人都是天生的音乐家。”

3、是什么扼杀了我们学音乐的热情

既然我们最初对于音乐都是有热情且有天赋的，那么到底是什么逐步扼杀了这种热情呢？

根本原因还是整个音乐环境不了解我们要学的是什么音乐。

传统音乐圈有这样一种说法，一两年打基础，三四年出苗子。我们想要学音乐就要先学这些死板的东西——天书般的五线谱，枯燥的乐理……

可是这并不是我们想要学的音乐啊，卡西欧公司做过一个全球的调研，有95%的人是乐趣型学习者。也就是说，我们大部分人就是爱好这个，业余学一学，让自己懂点音乐，能够感受到音乐的美好就行了。

但一些传统的音乐教育不是这样，它按照把每个人培养成为郎朗李云迪的方式教。小朋友想学钢琴第一件事竟然是“来来来，老师看一下小手，适不适合弹钢琴啊”，这不是很可笑吗？

没有手的人拿脚弹钢琴的先例都有，没有修长的手指难道还弹不了钢琴了吗？指法不正确就不能弹钢琴了吗？能弹出好听的声音不就行了吗？

达人秀冠军：用脚弹钢琴的刘伟

我们的需求是乐趣型的学习，但市场上大部分的教学方法都只是刻板地遵守了流程，却偏离了兴趣的教学，怎么可能激发起我们的学习热情呢？

在“互联网+”大爆发的时代背景下，数字音乐教育的出现是当今科技发展大环境下的必然结果。它在传统音乐教育模式的基础上进行了创新，运用互联网科技手段，让更多的音乐学习者从传统枯燥、被动式的练习中解放出来，让音乐学习简单而高效。

“从兴趣引导出发，让快乐陪伴成长”是罗兰坚定不移的教育方向，数字化的教学体系，从传统教学方法中提炼精华，结合幼儿及青少年的生理及心理特点，重新组合教学体系，利用多媒体技术，让孩子跟着奇妙的数字化课件和游戏软件进行学习，激发孩子对学音乐的兴趣，在快乐中感受音乐的魅力！

音乐学习是一个漫长积累的过程，会演奏多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。让孩子掌握一门乐器，是我们能送给他的最好的人生礼物之一。

学音乐

不忘初心，方得始终

与大家共勉之！