上周小编推送文章，柏林艺大莱曼教授教你怎么练琴！获得众多学生及家长的一致好评后，小编收到好多学生留言，不少学生对于贝多芬、莫扎特和海顿这三个作曲家理解不是很透彻，以至于练琴总是不得方法，因此小编对此事专门又采访了比约恩·莱曼教授，更好的去分析这三位作曲家的音乐各具有什么特点。 

问

贝多芬、莫扎特和海顿的音乐各自有什么特点？

答

这个问题不好说，因为这三个作曲家的音乐都很多样化。

有如下的趋势：

海顿：

①结构清晰而转变令人惊讶；

②与听众的期待（特别是对和声的期待！）做游戏；

③有一种内在的音乐性幽默，这一点与①密切相关（通常让非音乐人事更不容易理解）；

④节奏准确；

⑤清澈：他的音乐更多的是一种有距离感的讲述，而不是惊心动魄的冲动（但这一点他的音乐中也有！）

⑥开放，有自由发挥的空间：同样的地方可以有不同的演奏可能性（这一点几乎与莫扎特相反）；

⑦他头脑中最初的想法来自器乐（这一点通常与莫扎特不同，后者更向声乐看齐，当然也不总是这样）。

莫扎特：

①有歌剧性：丰富且形象转换迅速（关于这一点，当时人们经常对他提出批评）

②形式上理想、闭合而平衡，不像海顿那样，通常在做实验，因此莫扎特的作品的相同的地方，也没有那么多不同的演奏可能性

③通常来自声乐（当然不只是这样）

④声音非常轻快灵活

⑤通常有一个“积极正面”的表面，背后是一个深沉的情绪深渊

⑥偏爱半音音阶

贝多芬：

①挑战曲式的极限：对传统曲式做了很大改动（比如展开部非常长，其他部分的比例不同寻常）

②每个作品的构成和形象都相当不同：没有“模式”

③挑战当时乐器的极限，从而促进了乐器的发展：很多地方在当时的乐器上很难表现出来。有点无视演奏要求的意思，比如经常有一大段钢琴曲演奏起来很不舒服。（一则有趣的轶事：小提琴家Schuppanzigh曾经抱怨某个乐段用小提琴非常难演奏，贝多芬回应：“鬼来找我，我才会关心你那可怜的小提琴！”）

④形象的类型极其丰富

⑤贝多芬特有的一点：一种古怪的、通常很猛烈的幽默感

⑥一套曲目的各乐章之间有目的的进行联系，强度比海顿和莫扎特的音乐大很多（"per aspera da astram"：“星辰生于苦难”或“光明生于黑暗”）。通常一首作品从头发展到结尾（这一点在一些早期作品中就开始出现，比如op. 27,1；随后许多作品中发展成熟：op. 81a, op. 101, op. 110, op. 111，最著名的是在第五交响曲中）。

⑦在断连奏上进行了扩展和改变：相对于断奏（Jeu perlé）来说，连奏的意义得到了发展——断奏在莫扎特和海顿的音乐中还是出于支配地位。

对于这三个作曲家：

理解他们的钢琴音乐，必须与其他的音乐作对照。比如，理解海顿的音乐要了解交响乐和弦乐四重奏；理解莫扎特的音乐除了要了解交响乐和弦乐四重奏、五重奏，还要了解歌剧和管乐室内乐；理解贝多芬的音乐除了要了解交响乐和弦乐四重奏，还要了解其他室内乐，以及其他类型的音乐，如“庄严弥撒”。

各位艺术生，有任何问题欢迎给小编留言，

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