由于教育的产业化，各大艺术学校以及普通学校的艺术学院都纷纷扩招，注定了学校有限的师资将要用来培育更多的学生，这就存在了对教育资源的竞争。有些学校的课程设置也颇有争议，排除公共课程，选修课程，专业课程，还需要排演作品，加上教师的点评，指导和修改，导致双休日都慢慢的课程，学习生活十分紧张，而我们全部的时间都在上课，对于新学的知识无法细细消化，无法认真练习表演技巧而忙于应付考试，不利于拓展学习和个人发展的空间，这就需要我们对于取舍做好慎重的选择，合理安排时间。合理对待竞争。

（一）形体

自身的专业表演素质也是重要的。首先是形体，演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众，依靠的是人物的形象和形体动作，来反映剧情的发展和人物的精神面貌以及心理活动，所以有这样一句话“形体是表演艺术的基石”。

（二）语言

影视人物的形象除了看的见得形体以外还包括听觉即使人物的语言和声音，因为语言和声音是表达人物情绪和内心世界的重要途径，也是众多角色之间交流和冲突的重要途径之一，影视是一门视听艺术，演员塑造的形象和其声音必须高度统一，和谐，也不是说声音要有磁性要好听，而是声音要富有感情，符合当时的情景和人物的心理具有高度的真实感，这样所塑造的形象才能栩栩如生而不是和周围的环境和整体格格不入。

（三）形象

当然，自身的人物形象模型一定要丰富，因为一名演员不可能只出演一部影片，而不同的影片演员的经历及性格都会不同，所以优秀的演员一定要热爱生活，细心观察生活的细节，生活中形形色色的人，包括他们的神态，表情，动作，语言，处事方法，以防对陌生的角色缺乏了解而茫然无措，演员还需要培养和锻炼自己的音乐及舞蹈方面的能力，有些时候的演出需要，要求演员唱歌或者跳舞，比如《西游降魔篇》中的女主人公，在月下翩翩起舞，增加了作品的视觉冲击和美感，所以在此方面也需要适当的培养和发展。如果在某个影片中需要唱歌，但是演员不会和是对口型的话，或者需要跳舞但却四肢不协调的话，的确会让观众大感不舒服，更多的是虚伪的东西。

（四）感悟

优秀的演员还需要有自己的理解和对饰演角色的感悟能力，当明确了自己饰演的角色时，要根据当时的情景反复模拟角色的心理活动和恰当真实的反映和语言，力求最自然，最贴切。当然也不是一成不免的死剧本，临场的随机应变感悟最真实却也不失艺术的台词或者动作也是优秀的素质，很多优秀的作品反而是在反反复复的修改，演员和导演之间交流演出心得和建议而来。

（五）结论

在这个高速发展的年代，影视作品层出不穷，但是有的作品一败涂地，有的作品只是昙花一现，有的作品却是经久不衰，其中的角色被众人追捧和模仿，这需要制作人和演员们的深思，影视作品的产生不应该仅仅是为了赚钱，应该更多一层的思考，来个大众带来精神上得盛宴，好的作品是陶冶情操，造福社会的，而演员则是承载这一重要使命的载体，所以，影视演员具备良好的影视表演艺术是十分重要的。