摘要：90后新生代女星周冬雨，从《山楂树之恋》开始，一直在探寻自己的表演创作道路，其间塑造了多种不同人物形象，直到《七月与安生》得到认可，以及之后的多种表演创作，在形象塑造中完成了表演可塑性和自我再创作的开拓与再认识。

关键词：周冬雨；清纯；本色；类型；性格；塑造

90后新生代女星周冬雨，从成名作《山楂树之恋》开始，作为新一代“谋女郎”受着追捧与光环进入了演艺圈。同时，这部电影也让她给公众留下了清纯、安静的形象。在之后的几年里，周冬雨接拍了不少作品，其中既扮演了与静秋相似的人物，也塑造了一些有突破性的角色，最终在《七月与安生》中凭借对李安生一角的出色饰演，获得了第53届台湾金马奖最佳女主角，完成了演员道路上的一个重大突破。这也是对其银幕形象转型成功的肯定，让她的戏路更加宽阔。从早期安静、柔弱的清纯少女到近年鬼马多变的新女性形象，是其对表演可塑造性和自我本我表演的开拓与再认识。

一、处女作清纯本色出演

《山楂树之恋》这部电影，张艺谋导演就将其定义为一部干净、自然、简单的纯爱电影。为了完美地诠释那种干净、至死不渝的爱情故事，张艺谋导演起用新人来演绎，因为新人没有科班出身的演员身上的那种表演痕迹。而当时的周冬雨只是一名高三的学生，身上没有任何的表演痕迹，更不懂什么是表演，因此她本身就是静秋。有学者把演员的表演创作归类划分为本色、类型与性格三种。本色表演是演员仅以本色表演，即主要是用他的外形、气质、魅力塑造人物。电影理论家邵牧君在《为本色表演正名》中引用一些论点说明本色表演存在的合理：“演员在电影中改变外形的可能性，比戏剧中受到大得多的限制。”“演员的成功，除了他们的个人才能以外，首先是由于和角色的吻合，由于剧本的材料和演员的一切资质相吻合。”电影《山楂树之恋》是周冬雨本色出演，也正是她本身与剧本的一切相吻合，让“清纯”成了周冬雨的标签，成为名声鹊起的又一幸运的“谋女郎”。

二、被动的类型化表演

周冬雨曾在采访中不止一次说过：演员是被动的，你不可以根据自己的喜好，随便地更改剧本，或者选择，而且当你被标签化，也只能被动接受。类型表演，是演员的系列人物创作都是近乎一种类型的人物。演员也认定这是他的表演优势所在。类型化表演，即以类型化的角色为基础，寻找在外形和气质、风度上相一致的人来扮演，以达到演员即角色、角色即演员的效果。正如周冬雨饰演一系列的清纯电影角色，《山楂树之恋》让她成为“清纯”的消费符号，之后很多类似的角色又来找她演，以至于后来的作品就像都是另一个故事的“静秋”。比如《倾城之泪》中的自小失去双亲又罹患癌症的给力妹，《宫锁沉香》中单纯为情所痴、最后收获爱情的沉香，《湘江北去》中的杨开慧，《同桌的你》国产青春片中可爱文静的高中生周小桅，以及同为青春片的《少年班》聪明却冷若冰霜的周兰，等等。对于周冬雨来说，这种类型角色她如鱼得水，但都离不开“清纯”的标签。但对于一个演员来说，她不想被定性，谁都想突破自己、挑战自己。虽说演员是被动的，但在这被动中也有主动。

三、放飞自我再塑造

周冬雨将自身形象这一个不可变因素中的优势最大化，开拓与再认识自我，按自身外部的差异和不同角色内外部条件的要求，创作可塑性的自己。表演的可塑性是演员创作中经常遇到的一个问题。演员，尤其是初学表演的演员，一定要努力开掘自己的可塑性去尝试不同的角色，在表演实践中认识和发现自己的潜能。2015年，宁浩导演的《心花路放》中，周冬雨主动要求出演90后小镇杀马特周丽娟，成为转型的一部代表，颠覆了以往的清纯形象。在片中，发廊妹周丽娟经常一脸大浓妆，顶着金色爆炸头，标准的“洗剪吹”“杀马特”，身穿亮黄色花衣加上五颜六色的毛拖鞋，而且内心特别善良、单纯，与黄渤饰演的耿浩有不少感情对手戏。周冬雨在电影《奔爱》中首度挑战百合恋，饰演潇洒不羁的白茄子。她也进军电视领域，在谍战剧《麻雀》中饰演女一号徐碧城——一个双面间谍，在一路的成长中蜕变。虽然对于这部电视剧中周冬雨饰演的女一号，观众褒贬不一，但也是周冬雨对一种新女性形象的挑战。周冬雨在《谎言西西里》中饰演的开朗的元气少女小悠，作为俊浩的女友，遗忘与现实交错展开，每一个场景都蕴含深意，面对俊浩离别时的歇斯底里，追逐俊浩时的勇往直前，抑或在面对离别时的从容淡定。这些角色都更加丰满、立体，是对演员演技的一种挑战。新的尝试，对清纯类型化银幕形象的挑战，使得周冬雨不再只有“清纯”“谋女郎”这些标签，成为独立、勇敢、生活化、鬼马但有自己独特想法的多个形象的新生代演员。

四、可塑性的机遇

就一名演员来说，增强表演的适应性和可塑性，完成人物化人物塑造，是每个演员的终极目标。可塑性是需要机遇的。有很多优秀演员说自己的可塑性很强，但是没有展示的条件，那也只能说演员具有可塑性的潜质，但没有机会展示出来。可是在机遇来临之前，你需要有所准备。周冬雨就是已经准备好的演员，从《山楂树之恋》到《七月与安生》这几年的时间里，她并没有满足于眼前，一直在不断地挑战自己，塑造更多的形象。因此，当机遇和准备都有了，那就成功了。在影片《七月与安生》中，周冬雨饰演的安生不再是清纯的小女生，是个带有男孩气、勇于追求自由但又渴望安定的一个拥有丰富情感的人物。年少的安生是个放荡不羁、自我的女生，但她心里脆弱又没自信，害怕被别人拒绝和讨厌，总是想引人注意，想讨别人喜欢，却完全不懂得保护自己。26岁后的她才终于变得有点成熟、世故和坚强，变得自信，但内心始终保持纯真一面。周冬雨把安生多变的外表与内心形象塑造得淋漓尽致，告诉我们，在那些和性、爱情无关的关系里，女生能够给予女生的东西——忠诚、付出、无私、原谅，都不会比她们能给予自己伴侣的少。周冬雨与马思纯完美地演绎了七月与安生的故事，让第53届金马奖最佳女主角史无前例地出现了“双黄蛋”，这是对周冬雨演技的最大肯定与褒奖。该影片中最后在医院签字的3分钟哭戏让观众印象深刻，从苦笑到不愿接受，再到悲痛隐忍的泪流满面，情绪上的层次感一气呵成，演绎出了安生对七月的不舍，从不能接受到隐忍地接受，也把暗藏的对七月的感情表达了出来。周冬雨演活了安生，安生成就了周冬雨。继安生之后，周冬雨饰演的角色，如《喜欢你》中的西餐厨子顾胜男，《奇门遁甲》中的神秘掌门小圆圈，《春风十里不如你》里敢爱敢恨的小红。可以看出，周冬雨已形成了自己的人物性格表演，即演员的创作幅度很大、戏路很宽，什么角色都敢演，并能做到装龙像龙、装虎像虎。正如陈可辛导演所说，周冬雨是一个神奇的演员，演什么都像是这个角色就应是她来演。正因如此一旦人们议论影视演员的演技时，似乎唯有性格演技是最佳，本色与类型都是次之。当本色、类型、性格三类表演合为一体，这种现象说到底仍是一个表演可塑性的开拓问题。但这个可塑性的开拓则有着演员本人主观的努力和客观的创作机遇问题。

五、结语

周冬雨凭借在影视作品中对自己的磨炼，通过不同饰演的角色，充分地展示了自己的可塑性，使得自己的银幕形象更为性格化。这种性格化的表演给大众心中留下了深刻的印象，也打开了票房市场。周冬雨从出道到如今已经8年，8年里，从清纯的“谋女郎”到鬼马多变的新一代90后实力派演员，其间有争议也有褒奖，不断地挖掘塑造角色。从这个背后也看到新一代演员的崛起以及90后同龄大众的审美心理需求。同时，信息时代的迅速发展，文化的多元化更加要求演员的表演要有可塑性，银幕中的演员形象不再仅仅是类型化表演，也要求演员对不同的影视作品的形象进行更加完美的性格化创作。如今，周冬雨仍不断地挑战自己，尝试着塑造更多不同性格的人物，一直在表演的可塑性和对自我再创作中的开拓与再认识中前行。同时，周冬雨也进军综艺，为自己增加更多的经历，从不同方面探寻自己，为在表演创作中获得更多的灵感。周冬雨如同一块正在雕琢的璞玉，在未来的演艺路上会更加出彩耀眼。