谈舞蹈形式美
来源：未知 编辑：中国艺考网
谈舞蹈形式美
关键词:舞蹈;形式美;艺术
一、舞蹈形式美的特征
舞蹈形式美一直是被舞蹈者作为舞蹈的审美标准,受到广大舞蹈者,特别是舞蹈家的重视,这主要是舞蹈形式美的特征所决定的。舞蹈形式美的特征包括有两个方面:一是风格独特,如我国的少数民族众多,不同的民族舞蹈有着其独特的舞蹈风格,如蒙古族人民是生活在草原上的游牧民族,性格彪悍、勇猛,心胸开阔、感情质朴豪放,有着强悍、矫健的体魄,他们的舞蹈具有粗犷、热烈、开阔、奔放、刚劲而又不失沉稳、温柔、舒展的个性特点。还有傣族,他们信奉小传佛教,崇拜大象和孔雀,傣族舞蹈中冠形的手形,食指和拇指弯曲相捏成圆形,其余三指呈扇面张开,模仿孔雀冠子形状,他们大部分的舞蹈动作都是从大象和孔雀的形态或动作中提炼出来的,舞蹈特点柔媚、轻婉,杨丽萍的《雀之灵》就很有代表性。这些不同的民族,由于他们的生活环境、生产方式和生活习俗的差异,而产生的独特风格,也因为这些独特的舞蹈风格才吸引了观众的注意力。二是高超的舞蹈技巧。舞蹈演员在舞台上的腾空跳跃、翻滚、旋转等一系列新颖的技巧动作,从形式上立刻能够给观众强悍的视觉冲击力,使观众在来不及考虑当中表现的内容就觉得这是美的。如舞蹈《无名花》开始时一名女演员在半空中的竹竿上,下“横叉”并接“前空翻”下地,高超的技巧马上就得到观众的掌声。舞蹈《金山战鼓》一演员在鼓上有打“前桥”,鼓下其他演员 “串翻身”并击鼓,演员从鼓上下来还运用了“前空翻”、“后桥”等技巧,一个三人的舞蹈变现出了千军万马激战场面。这些高超技巧直接向观众传递着舞蹈的美感。
二、构成舞蹈形式美的要素
1.舞蹈动作
舞蹈动作与我们生活中的一般动作不一样,它是经过艺术加工、美化过的生活动作。法国舞蹈家诺淮尔曾经做个一个大胆的假设,他把舞蹈编导假设为画家,舞台假设为画板和画纸,舞蹈演员假设为画家手中的笔墨,也就是说,舞蹈演员的肢体是画家描绘内容、创造艺术形象的工具。人体是创造舞蹈形象的载体,是创造舞蹈作品的工具,但人体美不能等同于舞蹈的形式美,因为舞蹈形式美比人体美包涵的内容还要丰富,是在人体美的基础上再创造、再发展的产物,它需要充分发挥人体的表现功能来创造出符合艺术规律的内容。“舞蹈是人体动作艺术,动作是构成舞蹈最基本的元素。”[1]舞蹈作品就是在特定的时空中,通过人体动作力度、节奏的变化和有规律的走向,以及音乐、服装、灯光、舞台背景的配合而成。从形式上它就是动作的再现、发展、变化,不同姿态的流畅衔接。舞蹈的动作需要通过人体的不同关节的碰撞,或者是身体上的几个部位的协调运动,以及在时、空、力的变化下形成姿态的“无缝”连接。并在满足情感的需要上,有规律、有目的地运动,创造出千变万化的舞蹈动作,形成丰富的舞蹈形式。如芭蕾舞基本功训练,训练中的组合元素是没有任何内容的,但是我们可以直接搬上舞台,因为芭蕾舞基本功训练中要求的勾、绷、直,肢体的延伸,就能表现出优美的线条,就能给观众美的感受。
2.舞蹈的造型
舞蹈是动态的艺术,但是也有现对静止的时候,这里说的静就是舞蹈中的造型。舞蹈需要要动态的美与静态的造型美同时存在。一个舞蹈不可能一直不停的动,静止的造型也能表现出很好的效果。如《妈勒访天边》有一个造型是儿子抱着母亲的尸体,没有任何动作,没有任何的舞台调度,没有痛声大哭,整个造型是静止的,只能看到舞者腹部的强烈痉挛,却让能给观众传递出儿子极度悲痛的情感。舞蹈造型还具有塑造舞台形象,强化舞蹈情绪的作用,是构成舞蹈形式美不可缺少的部分。
3.舞蹈的技巧
“舞中有技,技艺结合是舞蹈艺术的美学特征之一。”[2]在几百年前,“技”和“艺”是不能分开的,随着历史的发展,分类变得越来越明确,艺术和技术便逐渐分开了。舞蹈技巧一般可分为两类,一类是翻、转、绷、跳、腾、腾空等高难度动作。另一类是准确地反映和把握特定舞蹈风格,有较高的模仿和创作舞蹈形象的能力。舞蹈中的技巧都是为丰富舞蹈的表现力,提高审美价值而存在。
4.舞者的情感表现
大家都知道,舞蹈是善于抒情而弱于叙事的艺术。舞蹈作品可以将喜、怒、哀、乐的情感情绪淋漓尽致的表现出来,让观众产生共鸣。但是,却无法将一件事情叙述明白。当我们在观看舞蹈时,就算没有任何音乐,从舞蹈演员的眼睛、面部表情等方面也能够感受到他们所要表达的情感。所谓“观其舞,看其功,查其色,鉴其貌”。舞蹈演员在舞蹈过程中,他们的情感不断在流露,始终贯穿在舞蹈当中,他们用情感呼唤观众对舞蹈作品的感觉。正如《文心雕龙·知音》中:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”舞蹈也是一样的,只要舞蹈演员全身心地投入舞蹈表演当中,把握住舞蹈的风格特点,对角色有深刻的了解,并理解动作要领,就能够将情感完全流露出来。舞蹈是抒情的艺术,舞蹈情感的抒发,是通过把具像的生活情感转化为一种情绪性或情感舞蹈形式而完成的。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现,是人体情感形式的艺术。观众通过这些情感的舞蹈形式去感受舞蹈作品的内在蕴义。例如:女子独舞《母亲》,舞蹈中的母亲角色塌腰向前,双手舒展前伸,像在抚摩孩子的脸,像在轻声述说,告诉孩子不要悲伤、不要恐惧,母亲永远在背后支持你。母亲的慈爱、柔情全部在脸部的表情上体现出来,身体的姿态一直不变,让我们联想到时光在母亲的腰上流过,弯曲的身体时而像群山、时而像河流、时而像升起又落下的太阳和月亮等等,舞台上母亲淳朴而简单的一个舞蹈姿态就能将能让观众产生这么多情感上的共鸣。可见,舞者的深挚的情感表现,它能够传达很多意味深长的内容,是舞蹈形式美不可缺少的又一要素。
三、形式美是舞蹈最求的最高意境
舞蹈属于表演艺术,其主要的审美特征是直觉性。如当我们观赏一个舞蹈作品时,舞蹈的动作、造型、技巧等要素,将给我们产生表象感知,不用经过任何思考,就能使我们得到美的感受。人体动作是抒发舞蹈情绪和情节的方式,舞蹈的内涵只有通过人的肢体和人的情感表现来实现。“强调形式美是为了更大限度地发挥舞蹈美的功能,提高舞蹈艺术品格,起到塑造人物和烘托主题的作用。”[3]舞蹈的最终目的也是如此,因而,形式美是舞蹈要追求的最高意境。
参考文献;
[1] 李增. 舞蹈艺术中的形式美[J]大众文艺.2009,(15).
[2] 黄淑萍、任继祖.试论体育舞蹈的形式美[J]社科纵横2006,(2).
[3] 张集敏.舞蹈的形式美[J]芜湖职业技术学院学报 2005,(2).
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