摄影艺术对平面美术设计的运用

近年来科技发展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。

摄影艺术运用在平面美术设计中的可行性

1.科技的进步为二者的结合提供了技术基础

在计算机科学技术进步的推动作用下，产生了很多图像处理软件，例如Photoshop、美图秀秀等，国内和国外都有很多，其中Photoshop是摄影和美术设计中最常使用并且功能最完善的。Photoshop不仅可以进行传统的照片编辑，还可以对各种现代美术设计作品进行技术处理。PS的功能主要包括图像合成、图像编辑、特效制作以及较色调色四个部分，其中图像合成对于美术设计非常重要，通过操作图层工具来将摄影作品与美术创意完美的融合在一起；图像编辑功能是一项基础的图像处理功能，可以缩放摄影作品并且做出透视、镜像等效果；特效制作包括文字和图像两方面的特效，素描或者油画等传统的美术技巧均可以通过这些特效得以实现，受到了很多美术设计师的欢迎；校色调色对于美术设计来说是一项非常具有威力的功能，校正和调整了美术作品的用色之后可以更好地与美术设计的要求相符合。

2.从美术设计的角度来对二者结合的可行性进行分析

摄影对于美术摄影的影响比起企业艺术门类来说要大很多，传统的喷绘、手绘等美术设计手法已经逐渐被摄影等计算机辅助设计所取代。目前摄影、电视等映像艺术在现代艺术发展中的地位非常重要，因为有很多高科技例如数码影像、计算机技术等作为强大的后盾。这种情况不仅说明摄影的发展对美术设计艺术的演化和更迭具有推动作用，还影响着现代人们的情感体验和思维模式。不管在国际还是国内的美术作品中，我们都可以看出美术设计作品中使用摄影图像作为素材的比例提升很大，例如《waterforhumankind》主题的国际海报大赛在法国巴黎举行，共有获奖作品12幅，其中素材为摄影图像的作品占到了半数以上，有3幅甚至全部是由摄影图像构成的，这更体现了摄影应用在美术设计中的必要性和紧迫性。

将摄影艺术运用在平面美术设计中的建议

1.摄影在现代美术设计中的含量贵精不贵多

美术设计作品中其实不宜充斥过多的摄影写实图像，因为美术设计这项艺术的基础是想象和创作，如果大量的经过图像处理的摄影写实图像充斥在其中，那么美术设计也会丧失自己的个性表现力和创造性思维力。在涉及美术作品的过程中运用摄影图像软件是为了填补传统美术设计中的缺陷，改善画面处理的手法，或者是重新组合多幅不完整或者是不能独立进行创作思想表现的资料性图片，使其获得全新的创意和构思。所以在将摄影艺术运用在平面美术设计中的时候要注意贵精不贵多，将艺术的想象力融合科技的表现力，是美术作品的艺术效果更加惊艳，升华创作的主题。例如第五届国家大学生反皮草海报设计大赛中，就有很多大学生的作品获奖，学生们喜欢使用摄影素材进行美术设计，但是自身资料有限所以会借用他人的摄影作品，这时候能够将美术设计的个性彰显出来就取决于摄影图像的选择了。学生们一般会选择风格简单的动物肖像摄影作为蓝本，然后增加文字特效、对画面从风格和色彩上进行处理，从而将“时尚的牺牲品”这一主题展示出来。这些获奖作品的共同点是使用的摄影素材直击主题但是并不单调，具有画龙点睛的作用，非常值得借鉴。

2.突出构思，重视色彩的运用

构思是摄影作品以及美术设计作品的成功灵魂所在，也可以叫做创意或者设想，是无形作品中的无形思维活动，构思在美术设计和摄影相结合进行艺术创作的时候发挥着引领的作用，不仅要根据美术设计主题选择摄影素材，还要从布局构图以及选择表现形式进行考虑。首先我们要把握住艺术设计的内涵和主题，然后想好最理想的创意出发点，并且以这些信息点为基础来分割这些素材的构图，在其上添加文字或者调整其色彩，换句话说二者交融的基础就是构思，决定着能否诞生优秀的作品。在构思确定以后就要处理作品了，下面指出一下色彩运用的原则：（1）以少胜多。美术设计中没有规定色彩的固定用法，但是恰当的组合与选择是最基础的原则，在处理摄影图像的过程中，选择的色彩以及组合都是决定效果的优劣的直接因素，而并非用色的数量。美术设计中“视觉冲击”尤为重要，所以在加工素材图片的时候，设计作品用色虽少但是巧妙的进行组合反而会给人更强烈的视觉冲击，获得更好的展示效果。（2）色彩的应用要新颖而独到。创作性是实现多样化和个性化的有效渠道，美术作品想要用色少但是表现效果好，创意是必不可少的，需要打破传统色彩的束缚，对色彩格调进行大胆的创新，才会让人的印象更加深刻。总之，在平面美术设计中，摄影艺术能为其提供更多借鉴，将摄影艺术运用到平面美术设计中，从摄影艺术的写实、色彩运用等方面实现对平面艺术设计的创新，创作出更多优秀的平面美术作品，推动平面美术设计的当代化发展。